Atelier in progress

atelier-in-progress-de-laatste-klusjes
De laatste klusjes….

(scroll down for English) 21 november, contract getekend bij de Rieteweg10. (Creatieve Coöperatie). 22 november vertrek naar Curacao (aanleiding familie bruiloft). Dinsdag 03 december terug gekomen van deze heerlijke reis. Hoewel de omstandigheden op het eiland erg rustgevend, energie-gevend,  re-vitaliserend en optimaal waren is terug komen daarvan altijd wel een dingetje. Maar de verhuizing was gepland op de 6e december, dus dinsdag stond nog in het teken van de jetlag maar de dagen daarna was het even aanpakken en inpakken! Donderdag avond 18.00u stond daar naast mijn lief Erik en zoon Kay + vriend, atelier genoot Corine en haar vriend Frank daar om te helpen met de verhuizing en vervoer.

Soms denk je dat iets compacter is qua volume, lichter van gewicht, en eenvoudiger en sneller te vervoeren is dan het in werkelijkheid is. Gelukkig maar anders zou je tegen veel dingen veel meer op zien dan gewenst. 4 uur heeft de verhuizing zelf geduurd.

Daarna volgt een periode van klussen, de ruimte eigen maken. Inmiddels heeft er al een activiteit in de ruimte plaats gevonden (XS Academie). Nu dus dan de laatste lootjes…..de leukste lootjes; de (ge) witte wanden zijn niet meer wit! Nu heb ik het gevoel dat het eigen is. Ik zit er heerlijk en met Corine als (wel met eigen ruimtes) ateliergenoot  en alle andere atelier/werkplaatshouders/studio’s  is er zeker sprake van een goeie vibe.

Vanaf Januari ben ik weer echt fulltime op mijn atelier te vinden.

Langskomen kan, wel graag even een afspraak maken!

(ENG) 21 November, signed my agreement of use  @ the Rieteweg 10 (Creatieve Coöperatie). 22 November departure/flight to  Curacao (for family wedding). Tuesday 03 December returned to the Lowlands. However Holliday conditions were very mindful, energizing, re-vitalizing  and optimal, returning home after a 10 hours flight is taking it’s tols ! But the migration was already planned @ the 6th of December. So Tuesday, jetlag time, the days after packing-time! Thursday at 18.00hours the move squat, lover Erik, Son Kay,+ friend and studio buddy Corine & lover Frank where ready the help out with transport.

Sometimes the idea is much less complex than the  actual execution. More compact, more lightweight and smaller timespan than in reality. Maybe for the best otherwise one might get reluctant in many cases! The transport  it self took 4 hours!

This was followed by a period of re-decoration. Now the last deeds, the most fun ones, the white walls are no longer white! Now I really own the place ( :. I am comfortable  with Corine as my roommate (in separate spaces) and all the other craftsman, musicians, composers and artist, or as the Beachboy would phrase; Good Vibrations’

You can visit me but please make an appointment

 

Tweede XS Academie-dag

Afgelopen zaterdag 15 december vond de 2e XS Academiedag plaats. Ditmaal a/d Rieteweg 10 (de nieuwe atelier locatie) Deze dag stond in het teken van modeltekenen, compositie, kleurenleer en opzet van het schilderij. De volgende en laatste keer zal 3 uur lang gewerkt worden aan het voltooien van de schilderijen.

Let op inschrijven voor de voorjaarsacademie kan al! Er zijn nog 4 plaatsen vrij:

Voorjaars-academie (gaat door bij voldoende inschrijvingen)
1- zaterdag   16 februari  15.00u tot 17u
2- zaterdag  16 maart      15.00 u tot 17u
3-zaterdag   20 april         1500u. tot 17u

Deze academie is tot stand gekomen in samenwerking met Museum de Fundatie en Go-Kids regio Zwolle De XS academie junior is de academie voor de allerjongste kunstenaars in de leeftijd van 8 tot 12 jaar

See You @ Art – Thema Dada

10- november -2018- De Hallen Amsterdam van 13.00u tot 18.00u

Window Shopping 2018 Acryl Op Canvas Marit Otto kunst
Window Shopping 2018, acryl op canvas 90/120cm

(scroll down for English) Zaterdag 10 november aanstaande in de Hannie Dankbaar Passage, (de Hallen) Amsterdam. Van 13.00 tot 18.00. Expositie + lezingen. Opening om 13.00u. Mijn lezing ‘Faith In (he)Art: is van 14.00 tot  14.30 en 15.00 tot 15.30 in de galerie van Beeldend gesproken. Zie ook teaser:

Thema Dadaïsme. Dada volgens Marit en Dada in Marit?

Het thema voor deze See You @ Art is Dadaïsme. Hoe ik en mijn werk zich hier toe verhoud lees je hieronder

Quote Wikipedia“Dadaïsme ontstond als negatieve reactie op de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog. Er ontstond een tendens onder zowel literaire als plastische kunstenaars het artistieke gebeuren brutaal en schokkend te bespotten. Dit was voor hen een middel om de schijnheilige waarden van de toenmalige ‘beschaafde’ wereld aan te vallen.”

 Quote Het Modernisme“Dadaïsten vroegen zich af hoe kunstenaars een rol konden spelen om de maatschappelijke en politieke situatie te verbeteren. Als enige optie zagen zij het omver halen van alle logica die tot de ellende had geleid, om daarmee de bestaande cultuur omver te halen. Alle bestaande normen en waarden moesten belachelijk gemaakt worden”

 Quote Marit: “Ik ben geen Dadaïst, ik noem mijzelf altijd een hedendaags (sur)realist bij gebrek aan een betere omschrijving. Ik dacht geen Dadaïst te zijn maar er is eigenlijk (onbewust) heel veel (ziels) verwantschap tussen mij, mijn werk en het Dadaïsme. Met een groot verschil, Ik maak geen antikunst om te shockeren maar ik maak wel kunst om een beetje te schuren en om de wereld hoe ik het bezie uit te lichten. De verschijningsvorm is wel esthetisch maar in de boodschap zit vaak een gevoel van ongemak en onbehagen. Die boodschap gaat over ons nu in onze (belle?) époque en voelt zich verwant aan de aanklacht kunst van het Dadaïsme. Mijn aanklacht, mijn spot wordt vaak gelardeerd met humor en ironie. In geval van mijn bij Da Da/ See You@ Art  geëxposeerde werk ‘Window Shopping’ speelt een hedendaags gebruiksvoorwerp (net als bij de Dadaïsten) de hoofdrol. Het verhaal erbij mag de kijker zelf bedenken” Voor 10 november roep ik mijzelf in ieder geval uit tot Hedendaags Dadaïst!

(English)

Saturday the 10th of November @ the  Hannie Dankbaar Passage, (de Hallen) Amsterdam. From 13.00 till 18.00 hours. Exhibition + readings. Grand opening @  13.00 hours. My lecture  ‘Faith In (he)Art: is @  14.00 tot  14.30 hours  and from  15.00 tot 15.30hours  @  galerie van Beeldend gesproken. Check this teaser:

Theme Dadaism. Dada according  Marit and Dada in Marit?

The theme for this edition of See You @ Art is Dadaism. How I and my work relate to Dadaism you can read below:

Quote Wikipedia “Dada (/ˈdɑːdɑː/) or Dadaism was an art movement of the European avant-garde in the early 20th century, with early centers in Zürich, Switzerland, at the Cabaret Voltaire (circa 1916); New York Dada began circa 1915,[2][3] and after 1920 Dada flourished in Paris. Developed in reaction to World War I, the Dada movement consisted of artists who rejected the logicreason, and aestheticism of modern capitalist society,”

Quote Free Dictionary: “A revolt by certain 20thcentury painters and writers in France, Germany, and Switzerland against smugness intraditional art and Western society; their works, illustrating absurdity through paintings of purposeless machines andcollages of discarded materials, expressed their cynicism about conventional ideas of form and their rejection oftraditional concepts of beauty.”

 Quote Marit: “I am no Dadaist as such. I refer to myself, my art as a contemporary (sur) Realist in absence of a better definition. I thought that I was no Dadaist but there is actually (unconscious) a lot of (soul) kinship between me, my work and Dadaism. With one clear distinction; I do not make anti-art to shock but I do make art to confront and to comment on the world as I see it. It appears to be aesthetic but the message holds a feeling of unease and discomfort. This current message is about us and our (belle?) époque and feels right at home in the movement of the Dadaist. My indictments are larded with humour and irony. I case of my Da Da/ See You@ Art exposed work ‘Window Shopping’ a contemporary household item (see also Dadaism) plays the lead role. The story behind is for the public to reveal. For this special occasion I proclaim myself to be a contemporary Dadaist

 

 

 

Dadaisme in Amsterdam & de XS Academie in Zwolle

 

Amsterdam, 28 oktober 2018 – SEEYOU@ART presenteert PREVIEW EVENT, een interactieve kunstexpositie met het thema ‘Dadaïsme’.

Mijn deelname bestaat uit: het schilderij Window Shopping en mijn lezing Faith In (he(Art

Zaterdag 10 november 2018 zijn in de Passage van De Hallen Amsterdam schilderijen, sculpturen, tekeningen en foto’s te zien. Ook worden er verschillende  workshops gegeven door de kunstenaars waar alle bezoekers aan mee kunnen doen. Zo zijn er teken-, schilder- en collageworkshops en kun je een professionele foto laten maken in een aantal verrassende decors.

Vanaf 13.00 uur is iedereen van harte welkom. Het bijzondere van deze expositie is dat we maatschappelijke thema’s en kunst verbinden. We hebben de 28 kunstenaars en de buurt gevraagd wat voor hen belangrijke standaarden zijn in de huidige maatschappij. Deze teksten zullen te lezen zijn tijdens de expositie.

De kunstenaars zijn:
Marit Otto, Jonathan Schuit, Henk Janzen, Fernando Garcia Diaz, Pablo Ponce, Roos Thijsen, Hanny Porton, Nancy Macnack, Danilo Joanovic, Saskia Frank, Nik V, Xandra van Rossem, Vera van der Vesse, Paula Santos, Michiel Huijsman, Sharon Kortekaas, Jim Gijbels, Els Kronenberg, Peter de Boer, Onno de Lange en Margo Pijlman, Zoran Podgajski en Danny Reuvekamp.

Kom zaterdag 10 november naar De Hallen Amsterdam en maak het mee!

Zaterdag 10 november
13:00-18:00 uur
De Hallen Amsterdam

 

Meer nieuws:

De XS academie van start op 03 november. Locatie Koestraat 10. En wat staat er de eerste dag op het menu:

1- Bezoek aan het museum & praktijkles in atelier. We bezoeken museum de Fundatie. ± 30 tot 45 minuten : Eigen collectie/ Facing Fear: Giacometti & Chadwick & Europa van Yuri Honing & Marieke van der Linden

2- Lekker loskomen op het atelier. Met de net opgedane inspiratie gaan we eerst 30 minuten schetsen.

3- Techniek algemeen// Materiaal kennis. Vrij experimenteren met diverse materialen.

4- Schetsen hoe doe je dat? Tekenen van uit de pols of de schouder, hoe krijg je dansende lijnen.

5- Compositie maken :  We werken naar een eigen compositie van spullen in het atelier.

Deze academie is tot stand gekomen in samenwerking met Museum de Fundatie en Go-Kids regio Zwolle De XS academie junior is de academie voor de allerjongste kunstenaars in de leeftijd van 8 tot 12 jaar

Save Us

Kunst-Marit Otto- Digital- Art print- Save Us- 2018

De lezing ‘Faith in art’ heb ik audio visueel ondersteund met een korte collage aan beelden en stellingen. Hieruit is eigenlijk terloops de basis gelegd voor dit werk ‘Save Us’ . Het filmpje start met een pop up interface, het uitklap menu wat verschijnt vlak voordat je iets wilt bewaren. Het stelt de vraag ‘wilt u dit bewaren?’ En het antwoord is vaak ‘bewaar’ of wel  ‘Save’.

Door de inhoud van mijn lezing (geloof, filosofie & kunst en de 21e eeuw>Psychedelic To The Vatican) viel er ineens dit prachtige kwartje. De praktische digitale computer vraag over de in veiligheid stellen van jou product, of bestand, zou ook de vraag van een ‘hogerhand’ kunnen zijn en het antwoord van een sterveling;’  bewaar mij’ , bescherm mij.

De eerste versie van mijn naar eigen hand gezette pop up interface…..

 

Maar nog erg toegepast op de lezing en dat moment. Hierop volgend heb ik een wat universelere en intiemere versie gemaakt die vanuit digitale eenzaamheid veiligheid zoekt bij een virtuele God. Titel: Save Us

Kunst-Marit Otto- Digital- Art print- Save Us- 2018
Save Us, digital art print on canvas. 100/70

Deze digitale art-print is in oplage 1/10 verkrijgbaar. En kan op verzoek in verschillende maten geprint worden en wordt bij overdracht voorzien van handtekening en datum. Gesigneerd bestellen? mail @ maoatelier007@gmail.com of stuur een bericht @ https://www.maritotto.nl/contact/

Ongesigneerd bestellen kan ook bij: Saatchiart: printmaking

(English) Save Me: digital artprint 1/10 in various sizes. Everyone with a computer encounters this pop up interface before he saves his or her files. Pushing the save button actually means the safety of your file is guaranteed for that moment. The double meaning of the word save suddenly occurred to me. What if the file was me, and the pop up interface my letter or outcry to the great unknown….. (fill in what suits you best) and the computer was the universe.Than this request would have a whole other impact.

Signed prints? : mail me @ maoatelier007@gmail.com or leave a message @ https://www.maritotto.nl/contact/

Unsigned @Saatchiart: printmaking

 

Deze Lezing wordt ook gehouden in De Hallen, Amsterdam 10 oktober tijdens See You @ Art Amsterdam waar mijn werk ook wordt geëxposeerd.

 

Faith in (he)art

Afgelopen zaterdag 22 september 2018, Opende de expositie on tour ‘From Psychedelic To The Vatican’ van Margin Art. Ik heb daar samen met 3 andere kunstenaars (Lars Weller, Marcel Goosens en Henk Heideveld) een lezing gegeven over de rol van kunst in de 21e eeuw als aftrap voor een spannende expositie in de prachtige stuk Zwolse historie.

meer lezen over de expositie: https://lnkd.in/eGf6xPk

Mijn lezing Faith In the (he)art werd begeleid door een korte clip bedoeld als als audio – visuele ondersteuning

Voor wie het leuk vind de lezing terug te kijken en te lezen:

(Eng) Past Saturday 2018 the  exhibition on tour titled From Psychedelic o the Vatican by Margin art openend. Together with 3 other artist I lectured about the role of Art(ist) in the 21e century. The kick off of an exciting exhibition in a great piece of history in Zwolle.

A short clip to support my Faith In (he)art lecture  I wrote this lecture on request of Margin Art with main topic; the role of artist in the 21 century. The lecture is in dutch (for now)

 

Concept Marit Otto. Beeldbewerking & editing is gedaan door Rink Hamstra
Concept  Marit Otto. visuals and editing is done by Rink Hamstra

De lezing zelf haakt aan en gaat dieper in op de clip en kunt u hieronder lezen:

Faith in (he)art

 De derde track in de video is het nummer ‘Corporate Canibal van Grace Jones is in eigen beheer gemaakt er zijn geen concessies gedaan. De tekst is filosofisch met hier en daar een bijna religieuze ondertoon. Niet God voert hier de boventoon maar the Corporate cannibal… misschien obscuur, beetje bizar maar het grootste ingrediënt is pure liefde en de uitkomst is kunst.

 Dan volgt er een  muziek collage van hedendaagse popcultuur die goed  laat zien wat je overhoudt als geld en roem zelf het onderliggende motief is

 Het gaat niet over mooi of lelijk, het hoeft niet eens over smaak te gaan Wat er naar mijn idee toe doet in kunst is een zekere mate van eerlijkheid, kwaliteit, originaliteit en uniciteit. Dat is de waterscheiding tussen kunst en de smaak van de massa. Het mag er overigens allebei zijn maar het een lijkt nu wat overschaduwd door het ander.

 Nu heb ik muziek als insteek gekozen, misschien wel omdat muziek direct en duidelijk met het hart communiceert. En het hart liegt niet.

 Ook al ben ik een visueel-beeldend kunstenaar voor mij lopen alle creatieve lijnen door elkaar. Je wel of niet je ergens in uit kunnen drukken heeft meer te maken met de beheersing van een medium dan met de verschillende uitingsvormen. In mijn beleving hebben bijna alle creatieve in basis de zelfde denk processen met verschillende uitkomsten als resultaat. Een creatief onderscheid zich wel van de niet – creatief. Techniek is te overwinnen maar visie, autonomie, fantasie en vindingrijkheid heb je of je hebt het niet.

 Dan heb je nog het onderscheid tussen toegepaste commerciële creatieve en autonome kunstenaars.

 De laatste groep, daar behoor ik toe. Niet dat ik mezelf onaangepast vind maar ik denk wel dat ik afwijkend denk en werk. Dat ik een ander verhaal te vertellen heb. Ik voel urgentie bij elk schilderij dat nog gemaakt moet worden. Voor mij is mijn werk, zuurstof voor mijn hoofd en voor mijn hart. Een bijna religieuze ervaring dus.

 In de wereld van de kunst voel ik me thuis omdat ik die taal begrijp en tot het diepste van mijn wezen voel dat een wereld zonder kunst, filosofie, en toe maar; zingeving, maar met mensen, en uitsluitend commercie, een naargeestige samenleving zou zijn.

 In onze tijd krijgt het geld gedreven denken de meeste ruimte. Men vindt dat een goed product zich zelf verkoopt. Iets wat zich niet makkelijk verkoopt is geen goed product.

 Deze commerciële manier van denken staat eigenlijk haaks op dat gene waar filosofen, denkers en geestelijken voor staan of hebben gestaan.

 Dat brengt me bij de volgende vraag:

 Zingeving, verdieping, filosofie, verwondering, wat doet dat er eigenlijk toe? Wat koop je er voor?

 Ik ben zelf niet religieus noch religieus opgevoed. Eerder het tegengestelde. Ik heb er wel veel over nagedacht want of ik wil of niet, er huist een filosoof in mij. Die filosoof vraagt zich vaak af; waarheen, waarvoor en waarom. Mijn probleem met het geloof is dat het voor mij ten dele te ongeloofwaardig is, vaak te dogmatisch is, en de enige waarheid claimt.

 Daarnaast kan ik nog een hele waslijst aan redenen noemen die me bij de kerk weghouden, maar wat ik prachtig vind aan geloof, elk geloof, is dat het je iets mee geeft over iets wat groter is dan jij zelf. Het richting geeft en ruimte voor compassie. Het is er ook op gericht om je tot introspectie aan te zetten. Dit geld overigens ook voor filosofie. Ik houdt persoonlijk meer van filosofie dan van de kerk.

 Onze wereld staat bol van geloofsstrijd maar voor intrinsieke introverte beleving is niet zo heel veel ruimte. Omdat alles extravert is, alles gedeeld moet worden en alles op moet vallen lijken we soms wel te leven in een geloopte  24 -7 trailerfilm van ons eigen leven of wat we willen dat anderen denken dat ons eigen leven is.

 Alles strijd om aandacht. De fysieke wereld gaat gebukt onder de mensheid met al haar pretenties. Flora en fauna decimeren en muteren sneller dan het licht .

 Om Nostradamus maar even aan te halen.  Is het einde der tijden hier? Zouden we niet beter even stil kunnen staan? Nee, we rennen, nee scheuren op hoge snelheid verder met de voortekenen van de Apocalyps op onze hielen. We consumeren ons een extra slag in de rondte, we vreten kaal want onze honger is niet te stillen. We leven in  een extreme snel veranderende wereld. Waar soms alles om bits, bytes, bitches en monnies lijkt te draaien.

 Dan de vraag te stellen; hoe belangrijk is kunst in de 21e eeuw? Is het eigenlijk beantwoorden.

 Kunst is een beroepsgroep waarbij autonomie, het zelf denken tot de kern van de bezigheden behoort. Deze autonomie, eigenwijsheid, tegendraadsheid en het vermogen te visualiseren maakt kunst broodnodig in deze wereld. Het is nodig om tegenwicht te blijven bieden, het is nodig om te verstillen, of juist te activeren, af te schrikken of te behagen, tot nadenken aanzetten of simpelweg gelukkig te maken.. Kunst (en filosofie) kan en moet verwonderen, beroeren, schuren, schreeuwen, raken, afschuwen, confronteren opdat wij nooit zullen afstompen.

 

AMEN

 

Deze Lezing wordt ook gehouden in De Hallen, Amsterdam 10 oktober tijdens See You @ Art Amsterdam waar mijn werk ook wordt geëxposeerd.

 

Gibberish

Gibberish 2018. Verbal nr 3. Wederom een bescheiden canvas van 30/30 cm met een collage van plastic (tas) letters. Gibberish (ofwel jibberish) betekent zoveel als koeterwaals, onzin, Babylonische wartaal en flauwekul. Ik vind het een mooi woord wat een lading goed dekt. De klank klopt met het gevoel.

De term fake-news is er in zwang geraakt sinds het aantreden van Donald Trump. De politicus niet goed passende feitelijkheden worden tot fake news gedoopt, dus gibberish. Dat wekt argwaan jegens de brenger van dat nieuws bij de goed gelovige volger. Die lijkt alleen maar volhardender te worden  in het aanhangen van zijn onbetwiste leider. Het omgekeerde effect is er ook, gewoon iets neerzetten met klinkers en mede-klinkers en er lijkt iets zinnigs te staan. Zo werkt ons brein. Taal is eigenlijk niet meer dan een afspraak, als we waarde toekennen aan een verzameling letters betekent het iets. Taal is ook associatie, zoals het woord gibberish zelf goed associeert met wat het betekent. Waarmee zou je mijn tekst associëren?

Gibberish, plastic letter op canvas, 2018

 

Interesse in dit werk of andere werken? zie ook https://www.maritotto.nl/online-galleries/

(Eng) Gibberish 2018. Verbal nr 3. a modest canvas 30/30 cm with a collage of plastic characters Gibberish (or jibberish) means as much as nonsense and double dutch. I think it is a nice word that covers the meaning of the word well.

The term fake-news is gaining populairity since Trump entered the White House. Every unwanted and unsuited fact presented to the politicus is put aside with terms like fake news, so, gibberish. This wakes suspicion at the messenger of this fact with the gullible follower. They only seem to preserve even more in believing the undisputed leader. There’s an opposite effect as well. Just randomly placed characters, vowels and consonants and it seems to make sense. This is how our brain works. What would you make up out of my lines here?

 

creatie fase drie/phase three

De totstandkoming van een schilderij, fase 3. Gelaagdheid & verdieping, contrast zoeken, uitwerking achtergrond en vormcorrecties.

The becoming of a painting, third phase. Layering en dept, seeking contrast, implement background scenery and shape corrections.

The becoming of a painting, third fase

meer werk is te vinden op : Saatchi art & Art Olive 

& https://www.marginartsales.com/marit-otto

volg mij op :https://www.instagram.com/maoatelier007/

of: https://www.instagram.com/artcident_by_mao/

More work is also to be found on  Saatchi art ,  Art Olive, & https://www.marginartsales.com/marit-otto

follow me @ :https://www.instagram.com/maoatelier007/

or: https://www.instagram.com/artcident_by_mao/

 

 

Do Not Disturb

(for English scroll down)

Do Not Disturb is een digitale art print, gemaakt in 2017. Dit werk is eigenlijk in opdracht gemaakt voor een thema nacht genaamd ‘ Night Shift’. Mijn aangewezen locatie was een hotel in Zwolle. Mijn thema ging automatisch richting het idee van desolate hotel nachten (featuring; de in dat jaar overleden, Leonard Cohen en zijn voormalige liefde Marianne Faithfull). In deze hotelnachten liggen de meeste mensen in diepe slaap, zijn sommige rusteloos aan het rondhangen, aan het drinken of een romance aan het beleven en een aantal zal in eenzame wanhoop de tijd doden terwijl anderen die nacht in het hotel in stilte hun werk doen. Deze print is een mix tussen de rock status van een Chelsea Hotel (NY) en de cleane, onpersoonlijke traffic ruimte in hotels over de hele wereld.

Over het beeld- We zien een cleane, anonieme en desolate hal met de koele metalen liftdeuren. De hal staat voor het eenzame en desolate van de nacht en de liftdeuren staan metafoor voor zowel de kamers, (de half open deur die de geheimen prijs geeft), voor reizen, fysiek en overdrachtelijk als voor de gemoedstoestand (up en down). De waszakken illustreren de nabije aanwezigheid van de schoonmaaksters en de ‘vuile was’ die niet buiten gehangen wordt. Alle bovenstaande ingrediënten en een stukje authentieke Cohen muur poëzie uit Chelsea is mijn beeldende verhaal over het hotel, de nacht en de dingen die het daglicht niet verdragen……………………

De bewuste thema avond werd helaas gecanceld maar het werk was al gemaakt. Het is nooit opgehaald dus na anderhalf jaar heb ik me bedacht dat ik het jullie toch niet wil onthouden. Het past perfect is de rest van de 2017 serie.

Kleine aanvullende anekdote- “In 1999 heb ik samen met een hele goeie vriendin ( Anne Marieke) een rondreis gemaakt door the U.S.A . De reis startte in New York en ging via Memphis, Baton Rouge en New Orleans naar Dallas,(op visite bij mijn oom Rudi & fam)  Austin en San Antonio. Voor ons een indrukwekkende, eerste trans-Atlantische wereldreis. We hebben al onze belevenissen op-gepent in een reisverslag getiteld; No Room Service. De reis was duur, de hotels (motels)  goedkoop  en i.d.d. de hele reis geen roomservice.”

Eigenlijk was deze hele vakantie een grote zoektocht naar beroemde locaties. Een van die locaties was bijvoorbeeld het *Chelsea Hotel .

*Het Chelsea hotel is misschien wel het beroemdste Hotel ter (westerse) wereld. Hier is o.a. Sid Vicious gestorven, hier heeft  Jimmy Hendrix op zijn elektrische gitaar zitten tokkelen en hier heeft zich een liefdes affaire tussen Marianne Faithfull en Leonard Cohen afgespeeld. De beroemde song ‘Chelsea Hotel’ is hier geschreven. In dit lied zitten passages over de liefdes affaire tussen Cohen en Marianne. Dus je zou met een beetje fantasie kunnen zeggen dat de kiem voor dit werk Do Not Disturb’  al 18 jaar geleden werd gelegd.”

*Mocht je interesse hebben in het reisverslag, gelardeerd met passende muziek (tips) & films (tips). Laat me weten en ik stuur het je op. 

Dit werk is te vinden op : Saatchi art

& Art Olive

*Beste opdrachtgever mocht u na het lezen van dit stukje alsnog een claim leggen op dit werk, dan bent u van harte welkom! Mocht het werk in de handen van een andere liefhebber terecht komen, meld ik me bij u!

 (ENG) Do Not Disturb is  a digital art print, created in 2017. This work is actually created in assignment for a theme night called ‘Night Shift’. The designated location was a hotel in Zwolle.  My theme automatically shifted towards the idea of desolate hotel nights (featuring late Leonard Cohen and his former lover Marianne Faithfull). In these hotel nights most people are sound a sleep, some wandering, drinking or enjoying a romance, few killing time in utterly despair, others at work. The nightshift. This image is a mix between the rock status of a Chelsea Hotel (NY) and the clean, functional and impersonal traffic space of hotels everywhere.

About the artwork-We behold a clean, anonymus and desolate hotel hal with cool metal elevator doors. The hal represents the desolate & loneliness of the night. The elevator doors are metaphors for aswel the hotel rooms (closed & half open, they grant you a sneak peek into their well kept secrets) as for traveling (physically and metaphorically) and for mind states (up or down). The laundry bags  illustrate the presents of the cleaners & the dirty laundry that will not be exposed to the public eye. All ingredients mentioned above and a piece of authentic ‘Cohen’ wall poetry from Chelsea is my story about the hotel, the night and all things that can’t stand the daylight. …………………………..

This theme night is cancelled but the work was already done. The artwork is never collected. So after a period of one and a half year I decided that I wont keep this work from you. It fits perfectly in my series of work.

An additional anecdote-   “In 1999 I made  a road trip trough the USA with my one of my best friends (Anne Marieke). This journey started in New York and went from Memphis to Baton Rouge, New Orleans,  Dallas, (visiting my uncle Rudi & fam) Austin &  San Antonio. For us an impressive, first trans-Atlantic world trip. We wrote a day to day journal of all our experiences and there were quiet a few. I was called No Room Service. The trip was expensive, hotels and motels were cheap so indeed the entire trip- no room service.

*If you are interested reading this journal, interlaced with what we thought was suitable music (tips) and movies (tips), please let me know I will send it to you.

In fact this whole trip was one big search to all the famous USA places. One of those places was Chelsea Hotel.

*The Chelsea hotel might as well be the most famous hotel in western society. Here, Sid Vicious died, did  Jimmy Hendrix  jammed his guitar and did Leonard Cohen and Marianne Faithfull fell in love. De famous Cohen song ‘Chelsea Hotel’ is written here. In this song are lines outlining their love affaire. So, with a little imagination one could say  that the seed for this work ‘Do Not Disturb’ was planted 18 years ago. 

This work is also to be found on  Saatchi art

&Art Olive

 

 

Klimaat Madonna thuis @ Dominicanenklooster

Sinds vandaag staat de Klimaat Madonna op haar semi permanente verblijfplaats, het Dominicanenklooster. Hiervoor heeft ze twee weken op het Zwolsche gemeentehuis gestaan. Van hieruit zal ze naar alle waarschijnlijkheid nog vele reizen naar andere locaties gaan maken.