Side Show


Acrylic on canvas
62 x 62 cm
2024

From the Side Show series (formerly Post Hoc).

Two silhouettes outlined on a red and white background. A shadow a specter, the negative from the positive. The sun as artist and the nearly absent body as brush.

Side Show 2024- Acrylic on canvas
62 x 62 cm - From the Brave New World series
Side Show 2024- Acrylic on canvas 62 x 62 cm – From the Brave New World series

Side Show

Acryl op doek

62 x 62 cm

2024

Uit de Side Show serie (voorheen Post Hoc)

Twee silhouetten tegen een rood witte achtergrond. Een schaduw een schim, het negatief van het positief. De zon als kunstenaar het bijna afwezige lichaam als kwast.

Virgin Screens 02 – Green

(Scroll naar beneden voor Nederlands)

I hereby present my latest painting ‘Virgin Screens 02 – Green’

Acrylic on canvas 

150 x 100cm

Part of the Brave New World series

In a green space, green screens hang casually in front of and over each other. Here every possible thought can be projected and every imagination can become reality.  A space where everything can happen at once. The past, the future and the present, like Einstein’s theory, captured in one entity, our universe. Overwhelming and comforting in equal measure.

Virgin Screen - Green 2024- schilderij
Virgin Screen – Green 2024

Virgin Screens 02 – Green

Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij ‘Virgin Screens 02 – Green’

Acryl op doek 

150 x 100cm

Uit de Brave New World series

In een groene ruimte hangen groene schermen nonchalant voor en over elkaar. Hier kan elke mogelijke gedachte worden geprojecteerd en kan elke verbeelding werkelijkheid worden.  Een ruimte waar alles tegelijk kan gebeuren. Het verleden, de toekomst en het heden, zoals de theorie van Einstein, gevangen in één entiteit, ons universum. Overweldigend en troostend tegelijkertijd.

Borderliner

(scroll down for English)

Bij deze presenteer ik mijn laatste werk Borderliner

Acryl op canvas 52 x 52 cm

Borderliner- acrylic on canvas 62 x 62 cm
Borderliner- acrylic on canvas 62 x 62 cm

Dit schilderij is het eerste in de rij van de POST HOC schilderijen. Borderliner is een combinatie van een rood-wit gestreepte verkeersbarrière en een persoon die de lijn van het rood naar het wit oversteekt. Het zou voor veel dingen kunnen staan. Zowel op kleine persoonlijke schaal als op grote sociale schaal. Het is aan de kijker.

Borderliner

(English)

Hereby I present my latest artwork titled Borderliner to you.

Acrylic on canvas, 50 x 50 cm.

This painting is the first in line of the POST HOC paintings. Borderliner is a combination of a red white striped traffic barrier and a person crossing the line from the red into the white. It could represent many things. On a small personal scale as well on a great social scale. It is up to the viewer.

Werk in opdracht/ Commissioned art

(for English scroll down)

Waar is Rob - acryl op canvas 150 x 100 cm - In opdracht van 19 het Atelier
Waar is Rob – acryl op canvas 150 x 100 cm – In opdracht van 19 het Atelier


Mijn recent afgeronde schilderij ‘ Waar is Rob’ (12-23) dat ik in opdracht van 19 het atelier architecten heb gemaakt siert inmiddels de woning van diezelfde Rob. Deze opdracht was een geschenk aan en ter ere van vertrekkend en gewaardeerd directeur en grondlegger van 19 het Atelier architecten, Rob Moritz.

In beeld een compilatie van Rob in diverse poses in een mix van zijn eigen ontwerpen;

(English)

Commissioned art

My recently completed painting ‘ Where is Rob’ (12-23) which I commissioned from 19 the Atelier architects now graces the home of the same Rob. This commission was a gift to and in honor of the retiring and esteemed director and founder of 19 the Atelier architects, Rob Moritz.

Pictured is a compilation of Rob in various poses in a mix of his own architectural designs;

SAPIENS

(Click here for English version)

Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij ; SAPIENS.
Acryl op canvas 80 x 100 cm – 2023

Sapiens 2023- Acryl op canvas 80 x 100 cm- Uit de serie Brave New World
Sapiens 2023-Uit de serie Brave New World

Als de Sapiens een persoon was, wat zou hij dan zien als hij voor de spiegel staat, wat als hij achterom kijkt en wat ziet de Sapiens als hij in de toekomst blikt.

Dit is een snapshot van Erik, mijn vriend, na het schuren van wit gegrond en afgewerkt houtwerk, op adem komend in een vroege lentezon met stofdeeltjes van de witte verf en plamuur mooi verspreid over zijn gezicht, haar en wimpers.

Ik stelde me opeens bijna de hele mensheid voor, gevangen in deze blik, die iets elementairs en oers uitstraalt, die hardnekkig maar kwetsbaar is, die niet kapot te krijgen is maar waarvan de façade van onoverwinnelijkheid verdwenen is. Het zou veelzeggend zijn als dit gezicht de mensheid als geheel zou omvatten.

Het omvat slechts één mens, een liefdevol en menselijk mens, mijn Sapiens.

Virgin Screens

(for English version click here)

Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij Virgin Screens 2023

Acryl op doek- 150cm b x 100 cm h – Uit de Brave New World serie.

Virgin Screens - acryl op canvas- 100 x 150 cm - 2023
Virgin Screens – acryl op canvas- 100 x 150 cm – 2023

Het witte doek, de oneindige ruimte waarin en waarop alles kan worden geprojecteerd, alles kan gebeuren, elk idee kan ontstaan of verdwijnen.

Even bemoedigend als angstaanjagend. Biedt evenveel oplossing als probleem, evenveel niets als iets.

Leegte prikkelt het onderbewustzijn, daagt het uit en provoceert als geen ander, want wat in die leegte wordt weerspiegeld zijn denkbeelden en hersenspinsels, die hersenspinsels, dat ben jij. Dat is hoe je in elkaar steekt.

Leegte is anders dan vacuüm. Een vacuüm is het soort leegte dat wordt veroorzaakt door het ontbreken van zuurstof. Aandacht is zuurstof voor verbeelding. Onttrekking van aandacht is het vacuüm van de verbeelding, een verlaten veld waarop steeds minder groeit.

Interesse in een van mijn werken zie: https://maritotto.nl/galleries/

Serie Brave New World: https://maritotto.nl/brave-new-world-2018-2/

Escalator 2021

(For English scroll down)

Bij deze presenteer ik mijn laatste kunstwerk, schilderij, Escalator

Acryl op canvas 120/80 cm 2021

Escalator is onderdeel van de Brave New World series.

Escalator-2021- Brave New World serie
Escalator-2021- Brave New World serie

Over het doek

We bevinden ons op een roltrap (lees: escalator) van een Londonse metro (ik denk Kings Cross) station, 2019.

De menigte wordt efficiënt door verkeersruimtes, langs platforms en naar verschillende niveaus gemanaged. Binnen deze beperkte ruimte zijn, op of neer, naar links of naar rechts de enige vragen gesteld en de enige keuzes om te maken, het simpele leven. Echter, kleine vragen kunnen grote consequenties hebben. Het is makkelijk om de weg kwijt te raken.

De staande statische reizigers worden voortbewogen op een perpetuum trap. Eén trap naar de hemel en een ander naar midden aarde, net als Dante’s Goddelijke komedie.

Deze hele omgeving doet mij denken aan een industriële lopende band. Een lopende band van poppen. Kleine doorsnee plastic torso’s in afwachting van een ontmoeting met hun lichaamsdelen ergens in het proces. Hoofden, armen, benen, haar en ogen worden er systematisch opgeschroefd en op gelijmd totdat uiteindelijk ook de naakte schaamte wordt bedekt met schattige poppen kleren. De lopende band komt tot een eind zodra het perfecte complete en betere speelgoed personages zijn geworden. Klaar om te rock en dollen in hun kunstmatige poppen levens.

Maar wat doet de haai hier? Wat staat hier te gebeuren? Wat escaleert hier op de escalator?

Escalator 2021

(English)

Acrylic on canvas 120/80 cm 2021

Hereby I present to you my latest artwork – painting, Escalator

Acrylic on canvas 120/80 cm 2021.

Escalator is part of the Brave New World series.

Escalator-2021- Brave New World serie
Escalator-2021- Brave New World serie

About the artwork,

We find ourselves on an escalator (probably Kings Cross) of the London Underground 2019.

The crowd is efficiently managed through stretched traffic spaces, platforms and levels. Within this confined space, going up or down, turn left or right are the only questions asked or choices to make, the simple life. However little questions can have big consequences. It’s easy to get lost along the way.

The queued and static passengers are transported on a perpetual stairway. One stairway goes to heaven and another to middle earth, just like Dante’s Divine comedy.

This whole scenery makes me somehow associate it with an industrial assembly line, an assembly line of dolls. Plain little plastic torsos are waiting to meet its body parts somewhere along the line. Heads, arms, legs, hair and eyes are screwed and clued on systematically and finally its naked shame is covered in cute doll clothes. The assembly line comes to an end as soon as it becomes a complete and perfectly enhanced toy personality. Ready to rock and doll in their artificial lives.

But what is the shark doing there? What is going down here? What escalades on the escalator?

Violence Is Blue

(for English scroll down)

Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij uit de Brave new World serie, ‘Violence Is Blue’ aan u . Acryl op canvas. 120/80 cm

Violence Is Blue- Acryl op canvas 120/80cm. 2020
Violence Is Blue- Acryl op canvas 120/80cm. 2020

We zien een stadsgezicht, een kade en een jong tomboy meisje of jongen met een machinegeweer in de aanslag, op (wat lijkt) een enorme banner die op de zijkant van een flatgebouw prijkt. Wat voor agressieve reclame kan dit zijn? En hoezo domineert het de publieke ruimte zo? Geloven we dat geweld toch een soort van cool is. De gele woorden ‘Keep Smiling’ springen in het oog alsof de graffiti artiest met zijn tekst reageerde op het beeld voor hem. Daar kunnen we alleen maar naar raden. Nu voelt het bijna verplicht om te blijven lachen. Lachen als een cynische clown, om het cynisme te overleven. Dit beeld is cynisch inderdaad en bijna de verbeelding voorbij. Maar deze vertoning is zo echt als het dagelijkse nieuws. Dit decor is op camera gevangen toen ik in Wenen op bezoek was. De realiteit kan vreemder zijn dan fictie. En natuurlijk was dit wel een absurdistisch en onverwacht kadootje aan een kunstenaar zoals ik.  Dit is waarom ik een realistische her-weergave heb geschilderd van deze foto. Elke fictieve toevoeging was onnodig en te veel geweest. De waarheid doet wel een beetje pijn, niet?

Brave New World serie: https://maritotto.nl/brave-new-world-2018-2/

(English)

Violence Is Blue

Hereby I present my latest artwork/painting, from the Brave New World series, ‘Violence Is Blue’ to you. Acrylic on canvas 120/80 cm.

Violence Is Blue- Acryl op canvas 120/80cm. 2020
Violence Is Blue- Acryl op canvas 120/80cm. 2020

We witness a city site, a dock and a young tomboy girl or boy holding a machine gun on, what I presume to be, an enormous banner that covers a wall of a high-rise seen from the riverside up. What kind of aggressive commercial could this be? And why does it dominate public space? Do we believe violence is kind of cool? The yellow words ‘Keep Smiling’ jumps at us, as if the graffiti ‘artist’ reacted to the image in front of him. We can only guess. Now, it almost becomes a must to keep smiling with the smile of a cynical clown to survive cynicism. This image is cynical indeed and almost beyond imagination. But this display is as real as the daily news. I captured this scenery before you earlier on camera while visiting Vienna in 2018. Reality can be stranger than fiction. And of course this was an absurdist and unexpected gift to an artist like me. This is why I made a realistic painted re-presentation of this very image. Any extra fiction was not called for and truth hurts a bit, isn’t it?

Brave New World series: https://maritotto.nl/brave-new-world-2018-2/

Mind The Gap (1970-2020)

(for English scroll down)

Acryl op canvas 120/90cm 2020. Zelfportret. Onderdeel van de Brave New World serie

Mind The Gap-Acryl op canvas 90/120 cm-2020.
Mind The Gap- Acryl op canvas 90/120 cm-2020.

Mind The Gap (1970-2020)

Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij uit de serie Brave New World, ‘Mind The Gap’. Dit is het jaar dat ik 50 ben geworden (24-08-70). Ik heb de traditie dat ik eens in de zoveel tijd een zelfportret maak. Meestal naar aanleiding van een sleutelmoment. 50 is zo’n sleutel moment. Wat je hier ziet is mijn veel jongere zelf in een schommel, Ik was± 3,5 jaar oud. Ik houdt de halsband van onze boxer Vesta goed vast. Ik sluit niet uit dat mijn ouders dit zo geënsceneerd hebben. Maar ik nam mijn taak serieus,  dat kan je zien aan mijn vastberaden blik.  Wij woonden toen nog in Scharwoude (Noord Holland).

Seventies

Met de foto die hier model voor heeft gestaan, ben ik al mijn hele leven vertrouwd en sinds vorig jaar heb ik zelf het origineel thuis. Ik ben altijd gefascineerd door vooral oude foto’s want het is in feite gestolde tijd. Het waren dus de jaren 70, de tijd dat mijn ouders er hip uit zagen met bloemrijke jurken, grote zonnebrillen, sandalen, (bakke) baarden en snorren. In die tijd droeg ik veel zelf genaaide creaties van mijn moeder. Mijn ouders noemde zich zelf geen hippies want daar deden ze niet aan, maar waren gewoon kinderen van hun tijd. Ik ook.

Ik voel me nog verwant met de 70ties, misschien wel omdat dat een grote ommekeer was in hoe een samenleving eruit kon zien. Geen keurslijven en van dat stijve maar vrijheid, geen conservatisme maar optimisme, de wereld zou alleen maar mooier worden. Onbegrensde creativiteit op kunstzinnig, muzikaal en spiritueel vlak. Zo probleemloos waren de seventies helemaal niet maar dat was wel de vibe die er bij hoorde. 

Nee, zelf had ik daar natuurlijk geen idee van ik moest de wereld nog ontdekken maar ik denk wel dat je onbewust wordt gevormd door de tijd waarin je geboren bent.

2020. Time flies when you’re having fun. We zijn 50 jaar verder. Niet alleen maar fun. Maar waar ik nu sta ik voor mij een prettige plek. Ik dacht als twintiger dat het rond deze tijd wel een beetje gedaan zou zijn. Maar op je 50eligt de hele wereld alsnog voor je open ligt en is er nog ontzettend veel te ontdekken en te leren. Dat valt dus erg mee. So far so good wat mij persoonlijk betreft.

Deze tijd 2020, is een tijd van ongelimiteerdheid en extremen. Ik ben, leef hier en heb het getroffen. Maar als ik mijn blik naar buiten richt voel ik onbehagen. Het optimisme van de jaren 60, 70, 80 is omgeslagen in super realisme en ja ook cynisme. We weten alles, we zien alles, horen alles, we hebben toegang tot alles, en daarnaast, we hebben alles, we willen alles, zijn we 24/7 bereikbaar en hebben we nog nooit zoveel ‘vrienden’ gehad als in het digitale tijdperk. Het levert per saldo niet perse een mooier of intelligenter menstype op. Althans, zo lijkt het. Kijk maar naar de vele succesvolle populistische politieke leiders. Dit gaat de eeuw zijn van er op of eronder. Voor veel flora en fauna is het al eronder. Zo angstaanjagend snel. In mijn duisterste gedachten rennen we als lemmingen met zijn allen het ravijn in. We weten beter maar het is zo moeilijk afscheid nemen van alle verworvenheden ook al kost ons dat de kop. Als kunstenaar worstel ik met dit gegeven en zoek ik steeds naar wegen om mijn kunstenaarschap in te zetten voor dialoog en introspectie. Verder reikt het kunstenaarschap (nog) niet 

Deze foto ademt wat mij betreft echt de 20eeeuw uit. Een klein 21eeeuws-detail heeft zijn weg gevonden in het beeld. Een moderne interventie zeg maar, de oortjes. Wie mij kent weet dat ik geen oortjes heb, laat staan een smartPhone. Ik haast me er bij te zeggen dat, dat dus en keuze is, een statement. Ja hoor ik kan prima meekomen met de digitale wereld maar kies er voor autonome keuzes te kunnen blijven maken. Als kind voortgebracht door de spreekwoordelijke ‘Flower Power’ generatie zeg ik dan maar laat mij onafhankelijk en vrij zijn, dat is mijn grootste bezit.

Overzicht Brave New world

Overzicht zelfportretten

Mind The Gap (1970-2020)

(English)

Acrylic on canvas 120/90 cm 2020. Self-portrait. Part of the Brave New World Series

Mind The Gap-Acryl op canvas 90/120 cm-2020.
Mind The Gap- Acryl op canvas 90/120 cm-2020.

Hereby I present my latest artwork, painting from the Brave New World Series, ‘Mind The Gap’. This is the year I turned 50 (24-08-70). I traditionally paint a self-portrait every now and then, mostly in response to a key moment. Becoming 50 is such a key moment. Meet my much younger self in a swing, 3,5 years old. I am holding the collar of Vesta, our boxer dog. I imagine my parent’s staged it. But I took my job seriously, you can tell by the determined look on my face. At the time we lived in Scharwoude (North Holland).

Seventies

I am quite familiar with the photo that I used for this painting; it runs in our family for a while. The original photo came in my possession last year. Older pictures always fascinate me because it is in fact frozen time. That was the seventies, the age that my parents looked cool with flowery dresses, huge sunglasses, sandals, sideburns, beards and moustaches. I was mostly dressed in my mother’s creations. My parents did not see themselves as hippies, they were not into that, but they were children of their time. Me too.

I still feel strongly related to the seventies; it might be because of the big social changes that coloured that era. No straight jackets, no stiff upper lip but freedom, no conservatism but optimism. The world would only become better and more beautiful. It seemed a world of unlimited creativity, musicality, artistry and spiritually. Of course the seventies were not that uncomplicated, but it had that vibe.

No, me, I had no idea. I was about to get to know the world and just started discovering a bit. But I do believe you get tinted and shaped by the age you were born in. 

2020. Time flies when you’re having fun. And, here we are, 50 years has gone by. Not only fun. But from this point I feel rather hunky dory. In my twenties I thought that the real adventure would be over at fifty.  Au contrary, the world is still there to explore and to learn from. It never stops. Not so bad at all. So far so good what my personal life concerns.

This era 2020 is one of limitlessness and extremes. I am and I live here, I am fortunate. But if I point my scope on the outer world I feel discomfort. The optimism of the sixties, seventies and eighties is capsized into super realism and cynicism. We know everything, we see everything, we hear everything, we have access to anything and besides we have it all, we are in reach for 24/7 and never before have we had so many friends as in this digital age.  On balance, it did not result in a more beautiful or intelligent human being. However, it appears so. Check out all these successful populist political leaders of today. In my opinion, this is the era of staying up or going down. Lots of flora and fauna are going down as we speak, with the freighting speed of light. In my at most sinister thoughts we are running into the gap like lemmings. We know what we should do but it’s so damn hard to let go of all our gains, even if it means our own downfall. As an artist I struggle with this given fact. I search for ways to intervene by dialogue or introspection. That is as far as artistry goes I’m afraid. 

This picture exhales the twenties century if you ask me. A small 21th century detail found it’s way into the image, a modern intervention namely earplugs. Anyone who knows me, knows I do not own plugs or even a smartphone. I hasten to say, it is a matter of choice, a statement. Yes! I am totally up to date digitally but I choose to keep making autonomous choices. As a child spawned from the proverbial flower power generation I say, let me be free and independent, that is my greatest asset.   

Must H(e)ave(N)

(for English scroll down)

Bij deze presenteer ik mijn laatste werk getiteld Must H(e)ave(N).

Acryl op doek – 100/100cm- 2020- Onderdeel van de Brave New World serie.

Must H(e)ave(N)- 2020- serie Brave New World
Must H(e)ave(N)- 2020- acryl op canvas 100/100cm

Een moderne allegorie & vanitas over aanbidding. In de klassieke tijd werd het goddelijke aanbeden. Ook bij gebrek aan harde wetenschap. Daar is van alles over te vinden maar is ook goed voor te stellen. De mens was nietig en probeerde zo dicht mogelijk bij het Goddelijke te komen. Het leven was onredelijk en schiep zoveel vragen dat er  haast wel iets groters moest zijn wat alles in een logisch perspectief zou zetten. Waar leven zo oneerlijk, kwetsbaar en futiel leek kon troost en reden gevonden worden in een groter plan. Anno 2020 kunnen we zeggen dat God en het spirituele enerzijds een  modieuze revival door maakt. Maar anderzijds zou je kunnen stellen dat als God voor zuivere spiritualiteit staat dat God hartstikke dood is. De devotie heeft zich grotendeels van het spirituele naar het materiele verlegd. Merknamen worden vereerd. Geluk is te koop. Hoe waar deze uitspraak soms is laat dit beeld zien. Want het is geen fictief beeld het is een bestaande situatie die vast gelegd is tijdens een willekeurige Black Friday. Ik heb het slechts opnieuw naar de oppervlakte gehaald. Het is een fel realistisch en schetst een niet al te fraai beeld van een uitwas van de moderne mens. Als kunstenaar is het geweldig om met deze thema’s te spelen en iets zichtbaar te maken. Het is gelukkig niet de enige waarheid. 

Must H(e)ave(N) (English)

Hereby I present my latest artwork to you titled Must H(e)ave(n)

Acrylic on canvas – 100/100cm- 2020- part of the Brave New World series.

This is a modern allegory & vanitas about worshipping. In the classic ages adoration was reserved for the Divine. This was also due to lack of scientific knowledge. It is easy to pass judgement about it but easy to grasp as well. Men were frivolous and tried to get as close to God as possible.  If life offered no reason but questions there must be something bigger that puts things into perspective. Were life is unfair, vulnerable and trivial, than comfort and reason can be found in a greater scheme of tings. In the year 2020 we can state that God and the spiritual is on a fashionable revival at one hand. But on the other hand we can state that if God stands for pure spirituality, he is probably stone dead.  Devotion is shifted from spiritual to material. Brand names are the new idols. Happiness is on sale. How true this statement is lays in this image that is non-fictional. It is an existing situation captured during a Black Friday. I just dragged  it to the surface. It is a cutting edge realism of an excess that does not reflects the best virtues of mankind. As an artist I like to play with theme’s like this thus to make things visible. Fortunately is it not the only truth.

The making of…

Must-Ha(E)ve(N)
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image

Serie Brave New World bekijken/ check complete series Brave New World.