(S)Hel(P)- on reprise 2013 > 2019

(S)Hel(P)- vooraanzicht- 2013-2019-reprise- readymade
Readymade (S)Hel(P) 2013>2019

Deel 2 in de rubriek: kunstwerken gesneuveld en weer gerevitaliseerd

(for Englisch scroll down)

(S)Hel(P) is ook niet geheel onaangedaan door de diverse verhuizingen heen gekomen. Met de laatste verhuizing als finishing touch of beter gezegd finishing off.

In 2013 gemaakt als aanklacht tegen grote olie maatschappijen die hun verantwoordelijkheid niet leken te nemen, zie titel. Het kunstwerk is een soort van ready made; globe + schoolbordverf + metalen figuren die ik eerder voor een spel gemaakt had als pionnen. (Vlucht 050511- ten behoeve van kunstproject tijdens Bevrijdingsfestival Overijssel| Maar dat is een heel ander verhaal, zie link.

In het spel, Vlucht 050511, vertegenwoordigen de metalen figuren vluchtelingen uit verschillende windstreken. Op de globe vertegenwoordigen ze een vluchtende massa.

Nu ik me thuis begin te voelen in mijn nieuwe atelier en ik vele oudere kunstwerken weer door mijn handen heb laten gaan, heb ik besloten dat enkele kunstwerken in aanmerking komen voor revisie. Andere werken verdwijnen dieper in het archief. De eerste die weer refreshed and re-presented is was ‘ Is There Life On Mars’ (een week geleden) en nu dan (S) Hel(P). Er volgen nog enkelen. Ik toon de werken opnieuw omdat ze iets in hun verschijning zijn veranderd door nieuwe ingrepen. En omdat ze kennelijk nog altijd actueel zijn. De wereld veranderd snel maar kennelijk blijven de grote thema’s onvermoeid het zelfde.

English:

Part 2 in the section: artworks succumbed and reanimated

(S)Hel(P) sadly did not entirely overcame the last transport from atelier to new atelier.

It is made in 2013 as indictment against the large oil companies that seemed to discharged them selves of responsibility, see also titel artwork. The artwork is kind of a readymade; globe + blackboard paint + metal figures that were made earlier as pawns (for ‘Vlucht 050511’- on behalf of a 5th of May art project- Zwolle Overijssel) But thats an other story, see link.

In the game Vlucht 050511 the metal figures represent refugees from different parts of the world. On the globe they represent a fleeing mass.

Now, that I feel right at home at my new atelier and literally many older works passed trough my hands again, I decided that some of them are up for revision. Other works will probably end up deeper in the archives. The first refreshed and re-presented artwork was ‘ Is There Life On Mars’ (a week earlier) and now there’s (S) Hel(P). Few will follow. I re-present the works again because due to the interference details in there appearance are changed. And an other reason is that they seem to be still up to date, theme wise. The world is rapidly changing but the larger themes diligent stays the same.

Atelier in progress

atelier-in-progress-de-laatste-klusjes
De laatste klusjes….

(scroll down for English) 21 november, contract getekend bij de Rieteweg10. (Creatieve Coöperatie). 22 november vertrek naar Curacao (aanleiding familie bruiloft). Dinsdag 03 december terug gekomen van deze heerlijke reis. Hoewel de omstandigheden op het eiland erg rustgevend, energie-gevend,  re-vitaliserend en optimaal waren is terug komen daarvan altijd wel een dingetje. Maar de verhuizing was gepland op de 6e december, dus dinsdag stond nog in het teken van de jetlag maar de dagen daarna was het even aanpakken en inpakken! Donderdag avond 18.00u stond daar naast mijn lief Erik en zoon Kay + vriend, atelier genoot Corine en haar vriend Frank daar om te helpen met de verhuizing en vervoer.

Soms denk je dat iets compacter is qua volume, lichter van gewicht, en eenvoudiger en sneller te vervoeren is dan het in werkelijkheid is. Gelukkig maar anders zou je tegen veel dingen veel meer op zien dan gewenst. 4 uur heeft de verhuizing zelf geduurd.

Daarna volgt een periode van klussen, de ruimte eigen maken. Inmiddels heeft er al een activiteit in de ruimte plaats gevonden (XS Academie). Nu dus dan de laatste lootjes…..de leukste lootjes; de (ge) witte wanden zijn niet meer wit! Nu heb ik het gevoel dat het eigen is. Ik zit er heerlijk en met Corine als (wel met eigen ruimtes) ateliergenoot  en alle andere atelier/werkplaatshouders/studio’s  is er zeker sprake van een goeie vibe.

Vanaf Januari ben ik weer echt fulltime op mijn atelier te vinden.

Langskomen kan, wel graag even een afspraak maken!

(ENG) 21 November, signed my agreement of use  @ the Rieteweg 10 (Creatieve Coöperatie). 22 November departure/flight to  Curacao (for family wedding). Tuesday 03 December returned to the Lowlands. However Holliday conditions were very mindful, energizing, re-vitalizing  and optimal, returning home after a 10 hours flight is taking it’s tols ! But the migration was already planned @ the 6th of December. So Tuesday, jetlag time, the days after packing-time! Thursday at 18.00hours the move squat, lover Erik, Son Kay,+ friend and studio buddy Corine & lover Frank where ready the help out with transport.

Sometimes the idea is much less complex than the  actual execution. More compact, more lightweight and smaller timespan than in reality. Maybe for the best otherwise one might get reluctant in many cases! The transport  it self took 4 hours!

This was followed by a period of re-decoration. Now the last deeds, the most fun ones, the white walls are no longer white! Now I really own the place ( :. I am comfortable  with Corine as my roommate (in separate spaces) and all the other craftsman, musicians, composers and artist, or as the Beachboy would phrase; Good Vibrations’

You can visit me but please make an appointment

 

Tweede XS Academie-dag

Afgelopen zaterdag 15 december vond de 2e XS Academiedag plaats. Ditmaal a/d Rieteweg 10 (de nieuwe atelier locatie) Deze dag stond in het teken van modeltekenen, compositie, kleurenleer en opzet van het schilderij. De volgende en laatste keer zal 3 uur lang gewerkt worden aan het voltooien van de schilderijen.

Let op inschrijven voor de voorjaarsacademie kan al! Er zijn nog 4 plaatsen vrij:

Voorjaars-academie (gaat door bij voldoende inschrijvingen)
1- zaterdag   16 februari  15.00u tot 17u
2- zaterdag  16 maart      15.00 u tot 17u
3-zaterdag   20 april         1500u. tot 17u

Deze academie is tot stand gekomen in samenwerking met Museum de Fundatie en Go-Kids regio Zwolle De XS academie junior is de academie voor de allerjongste kunstenaars in de leeftijd van 8 tot 12 jaar

See You @ Art – Thema Dada

10- november -2018- De Hallen Amsterdam van 13.00u tot 18.00u

Window Shopping 2018 Acryl Op Canvas Marit Otto kunst
Window Shopping 2018, acryl op canvas 90/120cm

(scroll down for English) Zaterdag 10 november aanstaande in de Hannie Dankbaar Passage, (de Hallen) Amsterdam. Van 13.00 tot 18.00. Expositie + lezingen. Opening om 13.00u. Mijn lezing ‘Faith In (he)Art: is van 14.00 tot  14.30 en 15.00 tot 15.30 in de galerie van Beeldend gesproken. Zie ook teaser:

Thema Dadaïsme. Dada volgens Marit en Dada in Marit?

Het thema voor deze See You @ Art is Dadaïsme. Hoe ik en mijn werk zich hier toe verhoud lees je hieronder

Quote Wikipedia“Dadaïsme ontstond als negatieve reactie op de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog. Er ontstond een tendens onder zowel literaire als plastische kunstenaars het artistieke gebeuren brutaal en schokkend te bespotten. Dit was voor hen een middel om de schijnheilige waarden van de toenmalige ‘beschaafde’ wereld aan te vallen.”

 Quote Het Modernisme“Dadaïsten vroegen zich af hoe kunstenaars een rol konden spelen om de maatschappelijke en politieke situatie te verbeteren. Als enige optie zagen zij het omver halen van alle logica die tot de ellende had geleid, om daarmee de bestaande cultuur omver te halen. Alle bestaande normen en waarden moesten belachelijk gemaakt worden”

 Quote Marit: “Ik ben geen Dadaïst, ik noem mijzelf altijd een hedendaags (sur)realist bij gebrek aan een betere omschrijving. Ik dacht geen Dadaïst te zijn maar er is eigenlijk (onbewust) heel veel (ziels) verwantschap tussen mij, mijn werk en het Dadaïsme. Met een groot verschil, Ik maak geen antikunst om te shockeren maar ik maak wel kunst om een beetje te schuren en om de wereld hoe ik het bezie uit te lichten. De verschijningsvorm is wel esthetisch maar in de boodschap zit vaak een gevoel van ongemak en onbehagen. Die boodschap gaat over ons nu in onze (belle?) époque en voelt zich verwant aan de aanklacht kunst van het Dadaïsme. Mijn aanklacht, mijn spot wordt vaak gelardeerd met humor en ironie. In geval van mijn bij Da Da/ See You@ Art  geëxposeerde werk ‘Window Shopping’ speelt een hedendaags gebruiksvoorwerp (net als bij de Dadaïsten) de hoofdrol. Het verhaal erbij mag de kijker zelf bedenken” Voor 10 november roep ik mijzelf in ieder geval uit tot Hedendaags Dadaïst!

(English)

Saturday the 10th of November @ the  Hannie Dankbaar Passage, (de Hallen) Amsterdam. From 13.00 till 18.00 hours. Exhibition + readings. Grand opening @  13.00 hours. My lecture  ‘Faith In (he)Art: is @  14.00 tot  14.30 hours  and from  15.00 tot 15.30hours  @  galerie van Beeldend gesproken. Check this teaser:

Theme Dadaism. Dada according  Marit and Dada in Marit?

The theme for this edition of See You @ Art is Dadaism. How I and my work relate to Dadaism you can read below:

Quote Wikipedia “Dada (/ˈdɑːdɑː/) or Dadaism was an art movement of the European avant-garde in the early 20th century, with early centers in Zürich, Switzerland, at the Cabaret Voltaire (circa 1916); New York Dada began circa 1915,[2][3] and after 1920 Dada flourished in Paris. Developed in reaction to World War I, the Dada movement consisted of artists who rejected the logicreason, and aestheticism of modern capitalist society,”

Quote Free Dictionary: “A revolt by certain 20thcentury painters and writers in France, Germany, and Switzerland against smugness intraditional art and Western society; their works, illustrating absurdity through paintings of purposeless machines andcollages of discarded materials, expressed their cynicism about conventional ideas of form and their rejection oftraditional concepts of beauty.”

 Quote Marit: “I am no Dadaist as such. I refer to myself, my art as a contemporary (sur) Realist in absence of a better definition. I thought that I was no Dadaist but there is actually (unconscious) a lot of (soul) kinship between me, my work and Dadaism. With one clear distinction; I do not make anti-art to shock but I do make art to confront and to comment on the world as I see it. It appears to be aesthetic but the message holds a feeling of unease and discomfort. This current message is about us and our (belle?) époque and feels right at home in the movement of the Dadaist. My indictments are larded with humour and irony. I case of my Da Da/ See You@ Art exposed work ‘Window Shopping’ a contemporary household item (see also Dadaism) plays the lead role. The story behind is for the public to reveal. For this special occasion I proclaim myself to be a contemporary Dadaist

 

 

 

@ Singulart

Sinds vandaag is mijn werk te zien en te koop bij Singulart. Dit platform is nieuw en krijgt hele goeie reviews. Hun kantoor zit in Parijs en zij werken met een internationaal team zodat ze over de gehele wereld en in alle talen kunnen communiceren en verkopen. Zij hebben mij (en alle andere kunstenaars op hun platform) persoonlijk uitgenodigd en benaderd om deel uit te maken van hun online galerie dus dat is in zich zelf al erg prettig. Dus ik ben trots hier deel van uit te maken en hoop er het beste van. Who knows what the futures holds for us….

(English) As of today my work is represented and on sale @ Singulart. This platform is brand new and they are getting good reviews. Their office is based in Paris and they have an international team communicating and selling all over the world in various main languages. They invited me personal (and all other artist on their platform) to be part of their online gallery, That in it self is quiet nice as it is. So, I am proud to be part of this artful endeavor and hope for the best. Who knows what the futures holds for us….

 

creatie fase drie/phase three

De totstandkoming van een schilderij, fase 3. Gelaagdheid & verdieping, contrast zoeken, uitwerking achtergrond en vormcorrecties.

The becoming of a painting, third phase. Layering en dept, seeking contrast, implement background scenery and shape corrections.

The becoming of a painting, third fase

meer werk is te vinden op : Saatchi art & Art Olive 

& https://www.marginartsales.com/marit-otto

volg mij op :https://www.instagram.com/maoatelier007/

of: https://www.instagram.com/artcident_by_mao/

More work is also to be found on  Saatchi art ,  Art Olive, & https://www.marginartsales.com/marit-otto

follow me @ :https://www.instagram.com/maoatelier007/

or: https://www.instagram.com/artcident_by_mao/

 

 

Do Not Disturb

(for English scroll down)

Do Not Disturb is een digitale art print, gemaakt in 2017. Dit werk is eigenlijk in opdracht gemaakt voor een thema nacht genaamd ‘ Night Shift’. Mijn aangewezen locatie was een hotel in Zwolle. Mijn thema ging automatisch richting het idee van desolate hotel nachten (featuring; de in dat jaar overleden, Leonard Cohen en zijn voormalige liefde Marianne Faithfull). In deze hotelnachten liggen de meeste mensen in diepe slaap, zijn sommige rusteloos aan het rondhangen, aan het drinken of een romance aan het beleven en een aantal zal in eenzame wanhoop de tijd doden terwijl anderen die nacht in het hotel in stilte hun werk doen. Deze print is een mix tussen de rock status van een Chelsea Hotel (NY) en de cleane, onpersoonlijke traffic ruimte in hotels over de hele wereld.

Over het beeld- We zien een cleane, anonieme en desolate hal met de koele metalen liftdeuren. De hal staat voor het eenzame en desolate van de nacht en de liftdeuren staan metafoor voor zowel de kamers, (de half open deur die de geheimen prijs geeft), voor reizen, fysiek en overdrachtelijk als voor de gemoedstoestand (up en down). De waszakken illustreren de nabije aanwezigheid van de schoonmaaksters en de ‘vuile was’ die niet buiten gehangen wordt. Alle bovenstaande ingrediënten en een stukje authentieke Cohen muur poëzie uit Chelsea is mijn beeldende verhaal over het hotel, de nacht en de dingen die het daglicht niet verdragen……………………

De bewuste thema avond werd helaas gecanceld maar het werk was al gemaakt. Het is nooit opgehaald dus na anderhalf jaar heb ik me bedacht dat ik het jullie toch niet wil onthouden. Het past perfect is de rest van de 2017 serie.

Kleine aanvullende anekdote- “In 1999 heb ik samen met een hele goeie vriendin ( Anne Marieke) een rondreis gemaakt door the U.S.A . De reis startte in New York en ging via Memphis, Baton Rouge en New Orleans naar Dallas,(op visite bij mijn oom Rudi & fam)  Austin en San Antonio. Voor ons een indrukwekkende, eerste trans-Atlantische wereldreis. We hebben al onze belevenissen op-gepent in een reisverslag getiteld; No Room Service. De reis was duur, de hotels (motels)  goedkoop  en i.d.d. de hele reis geen roomservice.”

Eigenlijk was deze hele vakantie een grote zoektocht naar beroemde locaties. Een van die locaties was bijvoorbeeld het *Chelsea Hotel .

*Het Chelsea hotel is misschien wel het beroemdste Hotel ter (westerse) wereld. Hier is o.a. Sid Vicious gestorven, hier heeft  Jimmy Hendrix op zijn elektrische gitaar zitten tokkelen en hier heeft zich een liefdes affaire tussen Marianne Faithfull en Leonard Cohen afgespeeld. De beroemde song ‘Chelsea Hotel’ is hier geschreven. In dit lied zitten passages over de liefdes affaire tussen Cohen en Marianne. Dus je zou met een beetje fantasie kunnen zeggen dat de kiem voor dit werk Do Not Disturb’  al 18 jaar geleden werd gelegd.”

*Mocht je interesse hebben in het reisverslag, gelardeerd met passende muziek (tips) & films (tips). Laat me weten en ik stuur het je op. 

Dit werk is te vinden op : Saatchi art

& Art Olive

*Beste opdrachtgever mocht u na het lezen van dit stukje alsnog een claim leggen op dit werk, dan bent u van harte welkom! Mocht het werk in de handen van een andere liefhebber terecht komen, meld ik me bij u!

 (ENG) Do Not Disturb is  a digital art print, created in 2017. This work is actually created in assignment for a theme night called ‘Night Shift’. The designated location was a hotel in Zwolle.  My theme automatically shifted towards the idea of desolate hotel nights (featuring late Leonard Cohen and his former lover Marianne Faithfull). In these hotel nights most people are sound a sleep, some wandering, drinking or enjoying a romance, few killing time in utterly despair, others at work. The nightshift. This image is a mix between the rock status of a Chelsea Hotel (NY) and the clean, functional and impersonal traffic space of hotels everywhere.

About the artwork-We behold a clean, anonymus and desolate hotel hal with cool metal elevator doors. The hal represents the desolate & loneliness of the night. The elevator doors are metaphors for aswel the hotel rooms (closed & half open, they grant you a sneak peek into their well kept secrets) as for traveling (physically and metaphorically) and for mind states (up or down). The laundry bags  illustrate the presents of the cleaners & the dirty laundry that will not be exposed to the public eye. All ingredients mentioned above and a piece of authentic ‘Cohen’ wall poetry from Chelsea is my story about the hotel, the night and all things that can’t stand the daylight. …………………………..

This theme night is cancelled but the work was already done. The artwork is never collected. So after a period of one and a half year I decided that I wont keep this work from you. It fits perfectly in my series of work.

An additional anecdote-   “In 1999 I made  a road trip trough the USA with my one of my best friends (Anne Marieke). This journey started in New York and went from Memphis to Baton Rouge, New Orleans,  Dallas, (visiting my uncle Rudi & fam) Austin &  San Antonio. For us an impressive, first trans-Atlantic world trip. We wrote a day to day journal of all our experiences and there were quiet a few. I was called No Room Service. The trip was expensive, hotels and motels were cheap so indeed the entire trip- no room service.

*If you are interested reading this journal, interlaced with what we thought was suitable music (tips) and movies (tips), please let me know I will send it to you.

In fact this whole trip was one big search to all the famous USA places. One of those places was Chelsea Hotel.

*The Chelsea hotel might as well be the most famous hotel in western society. Here, Sid Vicious died, did  Jimmy Hendrix  jammed his guitar and did Leonard Cohen and Marianne Faithfull fell in love. De famous Cohen song ‘Chelsea Hotel’ is written here. In this song are lines outlining their love affaire. So, with a little imagination one could say  that the seed for this work ‘Do Not Disturb’ was planted 18 years ago. 

This work is also to be found on  Saatchi art

&Art Olive

 

 

work in progress

(for english scroll down)

Klein kijkje in de keuken. De ruwe opzet. Vaak de plezierigste fase van een schilderij in de maak. Soms komt er twijfel…. hoe ver ga je met uitwerken. Zeker als het ruwe beeld een aantrekkelijk alternatief biedt.

Ruwe opzet/ first draft

A small peak in my kitchen… The first rough draft. Often the most pleasureful phase of a painting in the make. At times there’s a sense for doubt…. how far will you take this refining. Especially when the rough version seems an appealing alternative.

Brave New World (part two)

Mijn laatste werk Brave New World/ My latest artwork Brave New World (scroll down for english)

Brave new world (part two) heeft een voorganger, Brave new world (one). De titel van beide werken is ontleent aan een dystopische science fiction roman van Aldous Huxley (1932). In deel 1 van mijn Brave new world schilderijen, zie je een jongetje klaar om de wereld te redden van zijn ondergang. Gekleed in zijn oversized Superman pak lijkt hij overweldigd en overschaduwd door zijn eigen ‘te’ grote schaduw. In deel twee zie we de jong volwassen Superman. Zijn outfit strak, om door een ringetje te halen. Zijn geest afwezig. Hij kan even niet komen redden want hij heeft zo zijn verplichtingen aan zijn virtuele sociale gemeenschap.

(ENG) Brave new world (part two) has a predecessor Brave new world (one). The title of both works based on a dystopian science fiction novel from Aldous Huxley (1932). In part one of my Brave new world paintings, a young boy desires to battle for all he’s worth. Dressed in his oversized Superman outfit he seems overwhelmed and overshadowed by his own enlarged shadow. In (part two) we see the adolescent Superman. His outfit, now sharp as a razor blade but his mind is numb. He cannot come to rescue. His world is falling apart but it escapes his observation completely. He has other obligations to his virtual social community.