De coming out van een undercover kunstproject: |RE|CLAMED ARTSPACE

(For English version click here)

3 Zwolse kunstenaars, presenteren zich een jaar lang als kunstzinnige wolf in commerciële schaapskleren.

Collectief [RE]CLAMED ARTSPACE 2022- Marit Otto, Corine Aalvanger, Herbert Alfonso
Collectief [RE]CLAMED ARTSPACE 2022- Marit Otto, Corine Aalvanger, Herbert Alfonso

THIS IS ACTUALLY ART

Het project (RE)CLAMED ARTSPACE is een jaar geleden van start gegaan en gaat letterlijk over het her-veroveren van kunst in de openbare ruimte.  Kunstenaars; Marit Otto, Corine Aalvanger en Herbert Alfonso willen hiermee ruimte heroveren die de alomtegenwoordige commerciële reclame boodschap inneemt. Dit hebben ze gedaan met alle middelen die hen ter beschikking stonden. Ze zijn in de huid gekropen van 3 (eigenlijk 4) fictieve bedrijven en hebben een maatschappijkritische boodschap verstopt in een reclameboodschap, kunst vermomd als reclame.

De commerciële schaapskleren

I.G.C. INDUSTRIESen de drie start ups met hun signature products zijn ontsproten uit de geest van de 3 kunstenaars. I.G.C.(In Gods Chair) Industries is de zogenaamde investeerder, en het platform waar de 3 bedrijven zich profileren met hun product. Het is een bedrijf dat op het randje van het betamelijke balanceert en de ethiek met enige regelmaat behoorlijk geweld aan doet. De board members en CEO’s, Marcha Suikerberg, Sandra Jobse Sander Pichai en Tim Kok, dragen namen die verwijzen naar topmensen uit Silicon Valley. Hier kan je betalen met je data onder de noemer ‘Data is the new currency’, een nieuwe economische filosofie waarover ze zelf zeggen dat het lijnrecht tegenover het data protectionisme staat.

 INPHONE, is een concept van Marit Otto:  Deze dubieuze Phone company zoekt de grenzen van privacy, leeftijdsbeperking en distopisch toekomstdenken op. Het dient primair zichzelf, daarna de consument maar zeker niet de ethiek en het fatsoen. Gratis voor altijd verbonden en altijd online in ruil voor onbeperkt toegang tot jouw gegevens.

KRACHT.VOER, is een concept van Corine Aalvanger: speelt met haar CCP3 food pil fijntjes in op de snelle markt van maaltijd – flits bezorging, een festival gevoel is nooit ver weg. De vleespil is er in drie dierlijke variaties: de kip, het varken en de koe. Just pop it in! Een magisch idee voor als het eten, an sich, je gewoon te veel wordt….

SWEATSHOP COUTURE, een concept van Herbert Alfonso: profileert zich met het product Blood Sweat Tears als vrij bloederig, best onethisch en onsmakelijk maar wel de weg naar succes als je dit bedrijf mag geloven. Een cult hit uit de States met als slogan We don’t talk about other people’s blood sweat and tears, we just use them’.

I.G.C.Industries starups - BLOOD SWEAT TEARS- KRACHT.VOER.- INPHONE
I.G.C.Industries starups – BLOOD SWEAT TEARS- KRACHT.VOER.- INPHONE

 “Wij willen met dit geëngageerde project een artistieke en filosofische bijdrage leveren aan deze snel veranderende samenleving. In dit project staat de verhouding tussen commerciële en autonome beeldtaal op gespannen voet. We willen onderzoeken hoe deze uitersten die veel met elkaar gemeen hebben zich tot elkaar verhouden en bevragen daarbij ook het kijkgedrag van het publiek met betrekking tot beeldende kunst. Delft de kunst het onderspit tussen al dat visuele geweld of blijft het (graag) gezien?”,  aldus Marit, Corine en Herbert.

|RE|CLAMED ARTSPACE manifesteert zich overal maar juist ook in Zwolle.

Het project manifesteert zich online via de website: https://igcindustries.nl/ en onder de naam IGC.industriesofficial op Instagram, en als Marcha Suikerberg (CEO) Twitter en Linkedin.

Volgens de kunstenaars maken ze op deze manier online deel uit van een global village maar als in Zwolle woonachtig en/of werkende kunstenaars willen ze juist ook een visuele dialoog aangaan met het Zwolse publiek. Dit hebben ze gedaan door de product posters en de publicatie op diverse Zwolse locaties te verspreiden maar ook door de online communicatie steeds meer richting Zwolle te plooien. “Het was geen makkelijke opgave om, ondanks de soms verontrustende content van de posts, positieve noch negatieve reacties te ontlokken aan het publiek” stellen ze achteraf vast.

Publicatie en manifest.

In de maand december 2022 wordt de publicatie uitgegeven. onder de naam |RE|CLAMED ARTSPACE, welke ook uitsluitend in Zwolle (2000 stuks) verspreid zal worden. In deze publicatie vindt u onder andere, als centerfold, een manifest waarin Marit, Corine en Herbert hun stelling betrekken en gaan ze ook dieper in op de sociaal maatschappelijke impact die de commerciële beeldtaal volgens hen op de toeschouwer heeft in een reflectief stuk.

Live presentatie.

Deze publicatie zal gevolgd worden door een live presentatie in de Stadkamer Zwolle, waar ruimte is voor gesprek en dialoog met publiek. Save the date: 01 februari 2023 van 19.00u tot 21u. Toegang is gratis.

|RE|CLAMED ARTSPACE wordt geveild.

Geheel in stijl en passend in het hedendaagse thema zal |RE|CLAMED ARTSPACE als totaal concept worden geveild op veilingsite CATAWIKI. De website, de sociale platforms, de verpakkingen, de posters, de publicatie worden als een pakket geveild tijdens een kunstveiling. Dit zal medio eind januari plaatsvinden. Daarover later meer.

Dit project is mede mogelijk gemaakt door Commissie Cultuur & Kwaliteit van de gemeente Zwolle, waarvoor grote dank!

Speechless

(For English click here)

Bij deze presenteer ik mijn laatste kunstwerk / schilderij Speechless . Acryl op doek 150 x 100 cm 2022

Speechless - Acryl op doek - 100 x 150 2022
Speechless – Acryl op doek – 100 x 150 2022

Over Speechless

Speechless verbeeld een universeel protest

Aan de basis van dit schilderij ligt een iconische foto, gepubliceerd door Zuma Press. Een Black Lives Matters protest in de onrustige straten van Amerika. Dit protest werd ook gekenmerkt door de witte gezichtsmaskers die door Covid tot een alledaags straatbeeld werden verheven en zo deze mars de afgedekte uitstraling gaven en die zelf ook weer een basis werden voor protesten.

Als we dieper in de menigte duiken komen we verschillende personages tegen uit verschillende demonstraties en perioden. Ik stel ze aan u voor

Links achter de centrale mannelijke figuur zien we Alaa Salah, een symbool voor de Soedanese burgerlijke opstand, april 2022, haar jurk ‘Thobe’ is een symbool voor Soedanese moeders en grootmoeders die protesteerden tegen de dictatuur in de jaren tachtig.

Helemaal rechts tussen de centrale mannelijke figuur en links van de vrouwelijke figuur met de zonnebril en de buikzak, zien we een anonieme demonstrant in een mars tegen de invasie van Oekraïne, maart 2022.

Voor haar in de witte jurk, een bezoeker uit het verleden, een vrouwelijke demonstrant die deelneemt aan de beroemde Burgerrechten mars in Washington D.C., augustus 1963

En last but not least, links van de vrouwenfiguur met de zonnebril en de buiktas, een meisje in een gestreept t-shirt en een vlecht, die we hebben leren kennen als Greta Thunberg die een klimaatmars bijwoont, tijdens haar Amerika-tournee in 2021.

De protestborden zijn leeg. Blanco maar universeel: ik ben tegen! zoals de witte borden en blanco papieren die in Rusland als laatste protestmiddel werden gebruikt om een tegenstem tegen de Oekraïne-invasie 2022 te tonen.

In mijn geval geldt: hoe meer reden en aanleiding tot protest ik zie en voel, hoe minder woorden ik ervoor lijk te kunnen vinden.

Room 2022

(For English scroll down)

Hierbij presenteer ik u mijn nieuwste kunstwerk ‘Room 2022’.

Acryl op doek 150 x 100 x 3,5 cm -04 -2022

Room 2022 - Acryl op canvas -150 x 100 x 3,5 cm-  Brave New World serie
Room 2022 – Acryl op canvas -150 x 100 x 3,5 cm- Brave New World serie

U bent ingecheckt in kamer 2022. Deze kamer is, op u, de passagier na, zo goed als leeg. Verstoken van rondspokende gedachten.

Wie deze kamer betreedt, betreedt een weerspiegeling van een realiteit van keuze, geheugenverlies, afleiding en kiest er tot op zekere hoogte voor, om in onwetendheid te treden.

Wat je niet ziet, wat je niet ervaart, wat je niet voelt, bestaat niet.

Blijf waar je bent en afgeleid, vermijd elke betrokkenheid. Staar niet naar de dode Olifant in de hoek. Het is al dood en groot, te groot om te absorberen, te groot en te veel om op te lossen.

Blijf ten alle tijden kalm, kijk de andere kant op en acteer onbewust. Concentreer je op iets grappigs. Zeg desnoods iets vermakelijks.

Er is een Olifant in de kamer die nu veel te groot is, te laat om op te lossen terwijl hij zichzelf al aan het oplossen is.  Het zal snel uit het zicht verdwenen zijn.

Als er ergens een boom valt en er is niemand om het te zien, is het dan wel gebeurd?

*Originele locatie die aan de basis van dit schilderij staat is Kings Cross station,  London

Room 2022

Room 2022 - Acryl op canvas -150 x 100 x 3,5 cm- Brave New World serie
Room 2022 – Acryl op canvas -150 x 100 x 3,5 cm- Brave New World serie

I hereby present to you my latest artwork ‘Room 2022’.

Acrylic on canvas 150 x 100 x 3,5 cm -04 -2022

You have checked into room 2022. This room is, except for you, the passenger, almost empty. Deprived of haunting thoughts.

Anyone who enters this room is entering a reflection of a reality of choice, amnesia, distraction, and to some extent, chooses to enter ignorance.

What you don’t see, what you don’t experience, what you don’t feel, doesn’t exist.

Please stay where you are and distracted, avoid any engagement. Don’t gaze at the dead Elephant in the corner. It is already dead and big, too big to absorb, too big to solve and too much to dissolve.

Stay calm at all times, we recommend looking the other way and act unaware. Focus on something funny. If necessary, say something amusing.

There is an Elephant in the room that is far too big now, too late to solve while it is already dissolving itself.  It will soon be out of sight.

Just keep going and stay distracted, then all will be fine.”

If a tree fell somewhere and there was no one to see it, did it even happen?’

*Original location at the basis of this painting is Kings Cross, station London.

L’Histoire Se Répète, Répète

(for English Scroll down)

Kunstwerk L’Histoire Se Répète, Répète (acryl op doek 200 x 150 cm- 2015)
is verkocht en is op weg naar Bari, Italië waar het zijn nieuwe eigenaresse zal ontmoeten.

Histoire Se Repete. Repete 2015 -sold
Histoire Se Repete. Repete 2015- sold

L’Histoire Se Répète, Répète toont een venus en enkele klassieke mannelijke personages gepaard aan enkele hedendaagse mannen. De toeschouwer wordt in het ongewisse gelaten over wat ze van plan zijn, maar kan er zijn vingers op natellen dat er strijd zal geleverd worden. Dit schilderij zinspeelt op een machiavellistische, apenrots, gedomineerde wereld waar geschillen uiteindelijk altijd neerkomen op wie de grootste heeft en wie het meisje zal krijgen.
De tijden veranderen, maar sommige dingen lijken nooit te veranderen.

Dit schilderij maakt deel uit van de Metropolieten serie

(Engels)

Artwork L’Histoire Se Répète, Répète (acrylic on canvas 200 x 150 cm- 2015)

has been sold and is on its way to Bari, Italy where it will meet its new owner.

Histoire Se Repete. Repete 2015 -sold
Histoire Se Repete. Repete 2015- sold

L’Histoire Se Répète, Répète shows a Venus and some classical male characters paired with some contemporary men. The viewer is left in the dark about what they are up to, but can safely assume that there will be a fight. This painting alludes to a Machiavellian, monkey rock, dominated world where disputes always ultimately come down to who has the biggest and who will get the girl.

Times change, but some things never seem to change.

This painting is part of the Metropolitans series

Installation Remains Of Today reaches 220!

(for Dutch scroll down)

Remains Of Today 220 x- 2022
Remains Of Today 220 x- 2022

An update- it now spans 220 small artworks, together it fills an area of 3.30m high and 6 meter wide. Small artworks, who speak their inherent truths poured into a small written story, a personal time capsule made of found objects and used materials.

I began making small artworks of 30/30 cm at the end of 2018. It is basically an indictment against the throwaway culture and street junk. I collect inspirational materials from newspapers and magazines, plastic bags, packaging, leftover canvas and wood as well as recognizable and non-descript plastic and paper objects from the streets. Together this forms the basis for these small circular works of art.

I began making small artworks of 30/30 cm at the end of 2018. It is basically an indictment against the throwaway culture and the junk we leave on the streets. I collect inspirational materials from newspapers and magazines, plastic bags, packaging, leftover canvas and wood as well as recognizable and non-descript plastic and paper objects from the streets. Together this forms the basis for these small circular works of art.

Read more at: https://www.maritotto.nl/remainsoftoday/

Remains Of Today 220 x- 2022
Remains Of Today 220 x- 2022

Installatie Remains Of Today 220!

Een update – De teller staat nu op 220 kleine kunstwerkjes die samen een oppervlakte vullen van 3.30m hoog bij 6 meter breed. Kleine kunstwerkjes, allen met hun eigen waarheden in de vorm van een stukje tekst, een persoonlijke tijdscapsule van gevonden objecten en gebruikte materialen.

Ik ben eind 2018 gestart met het maken van kleine kunstwerken van 30/30 cm. Het is in feite een aanklacht tegen de wegwerpcultuur en straatafval. Ik verzamel inspiratie-materiaal uit kranten en magazines, plastic tassen, verpakkingen, restjes canvas en hout en op straat vind ik herkenbare en non-descripte plastic en papieren objecten. Samen vormt dit de basis voor deze kleine circulaire kunstwerkjes.

Meer hierover zie: https://www.maritotto.nl/remainsoftoday/

Interview in the collectors art book

publicatie ALTIBA9- Interviews
publicatie ALTIBA9- Interviews

I’ve got a publication in the collectors’ art book Interviews (with artist) van Al-Tiba9- contemporary art. This spread refers at an in dept interview earlier in 2021. This is the link to that interview:https://www.altiba9.com/artist-interviews/marit-otto-social-issues-in-aesthetics-paintings.

Ik heb een publicatie in het collectors’ art book Interviews (with artist) van Al-Tiba9- contemporary art. Deze spread verwijst naar een eerder diepte interview in 2021. Dit is de link naar dat interview:https://www.altiba9.com/artist-interviews/marit-otto-social-issues-in-aesthetics-paintings.

Dedicated Follower

Dedicated Follower- video still- Thumbnail- 2022
Dedicated Follower- -video still- click this image to see video

Lees Nederlandse tekst @ https://www.maritotto.nl/dedicated-follower-nl/

About this video.

I’ve made this video especially for the theme exhibition  Rituals (Rituelen), which will take place in the autumn of 2022 at the Rietveldpaviljoen, Amersfoort. It will be a centrepiece of a larger installation.

Many human customs are encapsulated with rituals. I took a close and critical look at the rituals concerning the phenomenon of “following “. As an artist I am interested in decomposing social phenomenon’s, strip it from its general social acceptance and examine it on it’s true merits.

Because of the sensitive content of the video it could easily be misread or misinterpret. This is why I wrote this supporting letter. To explain my underlying motives to you! It feels kind of vulnerable to share the video with youThe reason to publish it ahead of the exhibition is to examine the sentiments it arouses and if the message I want to send comes across the way I hope.

So here goes:

The difference between following and following– I feel more or less obliged to clarify what I mean by following within this context, because we more or less all follow and imitate, constantly, consciously, unconsciously and since the dawn of time.

I make the distinction between critical following and blind following. The following I am referring to in my video is blind and fanatic. In the blind variety the critical ability kind of disappears and dedication and fanaticism gradually increases. A fanatical follower more or less surrenders his uniqueness and literally hands over his individuality and power. What consequences this may have thereafter depends entirely on the followed, to whom this authority is granted to. Passionate following sounds fairly harmless, but is it really?

To follow, anno now, anno the past, anno the future – Following, anno now, is something that literally engages masses of people on all kinds of different levels. Because it has an enormous social, commercial and economic impact, it raises the question to what extent we are slowly losing our autonomy en masse and what possible consequences are still in store for us. How will we look back on this in the future or is the future a more extreme continuation of what we are experiencing today?

Read expanded version @https://www.maritotto.nl/dedicated-follower-eng/

Lees de uitgebreide versie in het Nederlands @https://www.maritotto.nl/dedicated-follower-nl/

No alt text provided for this image

Disclaimer (wrote on 09-02-2022) Although I wanted to take this topic of ‘following’ to the cutting edge I had not foreseen that YouTube would remove my content on the grounds of Hate Speech. This was as shocking as it was interesting because, obviously, the content was not considered in depth. They’ve been upset over some historical images that easily can be used in the actual hate speech industry. In my defence; a kitchen knife can be a murder weapon in the hands of murderer but in the hands of a cook it’s a useful and much needed tool……………

…………….I do hope to make the viewer reflect as I try to peel off the innocence of the word follow.

Read entire disclaimer @ https://www.maritotto.nl/dedicated-follower-eng/

Lees gehele disclaimer in het Nederlands @https://www.maritotto.nl/dedicated-follower-nl/

Social acceptance and adaptation – So, in conclusion, we all like to follow. Following as an activity has undergone a transformation in the 21st century; it has now become a more abstract, elusive, extensive, and diffuse concept. It is currently unclear if and what consequences are tied to contemporary online following. Although I have this premonition that those consequences will be there, and that it will unfold very gradually and quietly. Nevertheless, as it has now turned into a widely accepted phenomenon, there is little to no resistance in society; it seems as natural as the sun emerging daily.

Meanwhile, a major social shift is taking place that is actually eluding our perception because, to a greater or lesser extent, we are all currently part of it. Whether the outcome is positive or negative, it seems to become an irreversible process; the system wherein it operates is too big as it is. Morals, norms, values, outlook on the world, fashion, trends, politics, geopolitics and even the perception of nature, everything is influenced and colored by this faceless system.

Having supporters or being supporter is now an important measure of popularity, especially for young people – it confirms a right to exist. In a strange way, it provides some kind of online communal sense, only this particular community is in addition to being powerful, rather superficial, infinite, and fickle and thrives on the delusion of the moment.

Following and peer group dynamics versus autonomy – There appears to be more polarization and divergence today than there was a few decades ago. We have all come to live in our own confirmation bubble and are increasingly less understanding of the other side. We feel safe and empowered within our group or bubble, we are known and recognized there. Decreasing tolerance and resentment of other groups is possibly a secondary effect here. Therefore, with this video I would like to make a stand for, autonomy and independent living and thinking.

Read the original concept and context, the introductory text for the exhibition ‘Rituals’@ https://www.maritotto.nl/dedicated-follower-eng/

Lees het originele concept en context, de introductie tekst voor de expositie ‘Rituelen’ @ https://www.maritotto.nl/dedicated-follower-nl/

Read the uncut story and disclaimer in total @ https://www.maritotto.nl/dedicated-follower-eng/

Lees het complete verhaal en de disclaimer in het Nederlands @https://www.maritotto.nl/dedicated-follower-nl/

M Stands 4 in het Mondriaanhuis

(for English scroll down)

Mijn 3d portret van Mondriaan- M Stands 4- is een jaar lang te bewonderen naast de mooie buste van ‘good old Pete’, in het Mondriaanhuis te Amersfoort. Het Mondriaanhuis viert 150 jaar Mondriaan. Dus zeker de moeite waard om een keer voor naar Amersfoort te gaan en dit mooie museum te bezoeken.

Ik kan er natuurlijk heel casual over doen maar eerlijk is eerlijk, dit vervult mij met enige trots!

Mstands4 @Mondriaanhuis te Amersfoort tijdens Mondriaan 150- 2022
MSTANDS4 @ Mondriaanhuis- tijdens Mondriaan 150- 2022

In de museumwinkel van het museum is mijn boek Remains Of Today ook te koop. Meer over dit boek zie ook: https://www.maritotto.nl/boek-remains-of-today/

Boekomslag - Remains Of Today-vol 01-2021
Boekomslag – Remains Of Today-vol 01-2021

(English)

M Stands 4 at the Mondriaanhuis

My 3d portrait of Piet Mondriaan- M Stands 4- is exhibited a the Mondriaanhuis in Amersfoort., shoulder to shoulder with i a buste of ‘good old Pete’. The Mondriaanhuis celebrates 150 year Mondriaan. Most definitely worthwhile to pay a visit. to this museum in Amersfoort.

I can act casual about it but to be honest, this fills me with certain pride!!!

Mstands4 @Mondriaanhuis te Amersfoort tijdens Mondriaan 150- 2022
MSTANDS4 @ Mondriaanhuis- tijdens Mondriaan 150- 2022

My book Remains Of Today can be bought at In the museumstore of the Mondriaan museum. More about this book, check; https://www.maritotto.nl/remains-of-today-the-book-volume-01/

Boekomslag - Remains Of Today-vol 01-2021
Boekomslag – Remains Of Today-vol 01-2021

Escalator 2021

(For English scroll down)

Bij deze presenteer ik mijn laatste kunstwerk, schilderij, Escalator

Acryl op canvas 120/80 cm 2021

Escalator is onderdeel van de Brave New World series.

Escalator-2021- Brave New World serie
Escalator-2021- Brave New World serie

Over het doek

We bevinden ons op een roltrap (lees: escalator) van een Londonse metro (ik denk Kings Cross) station, 2019.

De menigte wordt efficiënt door verkeersruimtes, langs platforms en naar verschillende niveaus gemanaged. Binnen deze beperkte ruimte zijn, op of neer, naar links of naar rechts de enige vragen gesteld en de enige keuzes om te maken, het simpele leven. Echter, kleine vragen kunnen grote consequenties hebben. Het is makkelijk om de weg kwijt te raken.

De staande statische reizigers worden voortbewogen op een perpetuum trap. Eén trap naar de hemel en een ander naar midden aarde, net als Dante’s Goddelijke komedie.

Deze hele omgeving doet mij denken aan een industriële lopende band. Een lopende band van poppen. Kleine doorsnee plastic torso’s in afwachting van een ontmoeting met hun lichaamsdelen ergens in het proces. Hoofden, armen, benen, haar en ogen worden er systematisch opgeschroefd en op gelijmd totdat uiteindelijk ook de naakte schaamte wordt bedekt met schattige poppen kleren. De lopende band komt tot een eind zodra het perfecte complete en betere speelgoed personages zijn geworden. Klaar om te rock en dollen in hun kunstmatige poppen levens.

Maar wat doet de haai hier? Wat staat hier te gebeuren? Wat escaleert hier op de escalator?

Escalator 2021

(English)

Acrylic on canvas 120/80 cm 2021

Hereby I present to you my latest artwork – painting, Escalator

Acrylic on canvas 120/80 cm 2021.

Escalator is part of the Brave New World series.

Escalator-2021- Brave New World serie
Escalator-2021- Brave New World serie

About the artwork,

We find ourselves on an escalator (probably Kings Cross) of the London Underground 2019.

The crowd is efficiently managed through stretched traffic spaces, platforms and levels. Within this confined space, going up or down, turn left or right are the only questions asked or choices to make, the simple life. However little questions can have big consequences. It’s easy to get lost along the way.

The queued and static passengers are transported on a perpetual stairway. One stairway goes to heaven and another to middle earth, just like Dante’s Divine comedy.

This whole scenery makes me somehow associate it with an industrial assembly line, an assembly line of dolls. Plain little plastic torsos are waiting to meet its body parts somewhere along the line. Heads, arms, legs, hair and eyes are screwed and clued on systematically and finally its naked shame is covered in cute doll clothes. The assembly line comes to an end as soon as it becomes a complete and perfectly enhanced toy personality. Ready to rock and doll in their artificial lives.

But what is the shark doing there? What is going down here? What escalades on the escalator?