Remains Of Today (100) naar het Rietveldpaviljoen, Amersfoort

(for English scroll down)

Twee heugelijke feiten komen samen: 1- mijn serie, Remains Of Today, bevat nu 100 kleine kunstwerken (verbals en UFO’s) en 2- Galerie de Ploegh, waar ik sinds 2 jaar lid van ben, viert haar 75 jarig jubileum. Dit doet zij met een jubileumboek, een expositie Alle leden in beeld en exposities op diverse andere locaties waaronder museum Flehite, Archief het Eemland, en Het Rietveldpaviljoen waar ik mijn installatie Remains Of Today voor het eerst buiten mijn atelier muren laat zien.

Remains Of Today 100
Remains Of Today- serie van 100 kleine communicerende kunstwerken van straatafval, en collages van teksten uit tijdschriften en kranten.

Zielenroerselen van de kunstenaar is de titel van de expositie in het Rietveldpaviljoen en een quote van Gerrit Rietveld zelf.

Elke ware schepping verandert het inzicht, de eisen en de behoeften van de tijd en komt in botsing met nog heersende eisen en behoeften uit vorige perioden. Een schepping moet dus de plaats veroveren in plaats van te beantwoorden aan de geldende eisen en de noodzakelijkheid.’

Op basis van dit citaat leveren 32 kunstenaars, waaronder 2 jonge gastkunstenaars een onverwachte, bijzondere bijdrage met de nadruk op het experiment. Naast installaties en groter monumentaal werk, tonen zij series van kleiner werk.

Mijn installatie Remains Of Today en mijn bijzondere samenwerking met Ali Reza Tahoeni (A.R.T.). Ik heb vanaf 2018 gewerkt aan een reeks kleine kunstwerken die ik verbals en UFO (Unidentified Found Objects) noemde. Bij de eerste 50 dacht ik dat de reeks voltooid was maar dat bleek niet zo te zijn. De objecten die ik bleef vinden op straat en de teksten die in mijn hoofd bleven opkomen moesten steeds opnieuw dat kleine canvas podium hebben. Nu ik de 100 heb bereikt, liggen de eerste 5 (100+) alweer klaar. Het voorziet kennelijk in een behoefte van mij.

Ali Reza (muzikant, producer), ken ik al een jaar of 10, we hebben elkaar leren kennen in jazzcafé Jazzy Jam, waar ik hobby DJ was en hij met zijn vrienden kwam ontspannen. We deelde de liefde voor muziek. Nu, jaren later delen we hetzelfde atelier gebouw en blijkt ook de liefde voor beeldende kunst. Ali is geïnspireerd geraakt door de verbals en UFO’s en heeft het illustere plan opgevat om bij alle werken een muzikale compositie te maken. Nu ik dit schrijf zijn de eerste 5 composities al een feit. Er liggen ideeën over wat we met deze bijzondere cross-over willen gaan doen in de toekomst. Maar we willen er ook nog geen enkele druk op zetten. Deze zijtak van Remains Of Today is er uit enthousiasme en plezier aan geroeid en dat is de basis. Toch is het de bedoeling de eerste tracks toch ten gehore te brengen bij de expositie in het Rietveldpaviloen. Dus een extra reden om deze expositie te bezoeken.

Geopend van 22 oktober t/m 8 november 2020.
Rietveldpaviljoen – Zonnehof 8 – 3811 ND Amersfoort – www.033fotostad.nl

Meer lezen over remains Of Today: https://www.maritotto.nl/remainsoftoday/

Klik voor Overzicht laatste 25 Remains Of Today:
Poster Jubileum exposities Galerie De Ploegh
75 jaar De Ploegh – alle leden in beeld. In Galerie de Ploegh is een overzicht van alle leden tijdens de grote expositie in onze galerie. Naast bekende grafiek, ontdek je ook keramiek, fotografie en schilderkunst. Kunstenaars komen elkaar in de galerie tegen, wat zorgt voor interessante cross-overs. We tonen de diversiteit en verscheidenheid die er binnen de kunst is. Gedurende de expositie zijn kunstenaars aanwezig voor een meet & greet. Mijn inbreng voor deze expositie is Fuss & Feathers (verbal no. 78) uit de Remains Of Today serie. (zie foto)

Geopend van 26 september t/m 8 november 2020.
Galerie de Ploegh – Coninckstraat 58 – 3811 WK Amersfoort – www.deploegh.nl
Fuss & Feathers (verbal no78)- Remains Of Today 2020
Fuss & Feathers (verbal no78)- 2020

(English)

Remains Of Today (100) on display at the Rietveldpaviljoen, Amersfoort

Two memorable facts combined: 1- my series, Remains Of Today, contains now 100 small artworks (verbals and UFO’s) and 2- Gallery de Ploegh, ( member since two years) is celebrating her 75 year anniversary. She celebrates with a special edition annersarium book, an (all members) Alle leden in beeld exhibition and exhibitions on several other special locations as museum Flehite, Archief het Eemland, and Het Rietveldpaviljoen. In the last mentioned location I showcase my installation Remains Of Today for the first time outside my atelier walls.

Remains Of Today 100
Remains Of Today- serie van 100 kleine communicerende kunstwerken van straatafval, en collages van teksten uit tijdschriften en kranten.

Zielenroerselen van de kunstenaar (Soulsearchings of the artist) is the titel of the exhibition in the Rietveldpaviljoen and a quote by the famous Gerrit Rietveld.

‘Each true creation changes the perception, the demands and needs of the time and collides with the still ruling demands and needs of earlier periods. A creation has to conquer instead of answer to the mainstream demands and urgency.

On basis of this quotation, Ploegh artist, amongst them two young guest artist, provide unexpected special contributions with the accent on experiment. Besides installations and larger monumental works smaller works will be shown too. 

My installation Remains Of Today and my special collaboration with Ali Reza Tahoeni (A.R.T.). Since 2018 I have worked on a series of small artworks. I named them verbals and UFO’s (Unidentified Found Objects). When the series reached 50 pieces of art I thought that the series was completed. But the objects that I kept on finding in the streets and the lines cluttering my head still needed that small canvas podium. Now I reached 100 artworks The first 5 (100+) are already waiting to be shown too. It obviously fulfilles a need for me.

Ali Reza (musician, producer), I have known him for approx. 10 year. We got to know each other in Jazz Cafe Jazzy Jam, where I was a hobby DJ at the time and he was chilling with his friends. We shared the love for music. Now years later we share the same workspace and it appears that we also share the love for visual arts. Ali got inspired by the verbals en UFO’s and got this ambitious idea to make musical compositions for all 100 artworks. Even when I write this 5 compositions are already created . There are some ideas about the future outcome of this special cross-over collaboration. But we don’t want to put any pressure on this proces of pure creativity. This side branch of Remains Of Today emerged out of enthusiasm and fun, that is the basic principal. Still, we have the intention to perform the first 5 tracks at the exhibition at the Rietveldpaviloen. So one extra reason to visite!

Exhibition is open from 22 oktober t/m 8 november 2020.
Rietveldpaviljoen – Zonnehof 8 – 3811 ND Amersfoort – www.033fotostad.nl

More about Remains Of Today: https://www.maritotto.nl/remainsoftoday/

overview last 25 Remains Of Today:

Het Land Der Blinden

(scroll down for English)

Bij deze presenteer ik ‘Het Land Der Blinden’

Digitaal gemanipuleerde foto op foam: 120/48 cm

Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking - 2020
Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking – 2020

Aanleiding voor dit werk was de Zwolsche PROTO expositie/kunstroute met als thema ‘Binnenste Buiten’. Deze expositie is te bezoeken van 26 juni t/m 5 juli op diverse locaties n de binnenstad van Zwolle. Mijn werk is te zien in Het Maagjes Bolwerk (9e raam van links).

Mijn werk het Land der Blinden verwijst letterlijk naar het spreekwoordelijke binnen en buiten door de blinden die binnen van buiten scheiden. In dit geval zijn de blinden ook nog half doorlatend waardoor het geen zich buiten afspeelt deels aan het oog onttrokken wordt. En, wat blijft aan het oog onttrokken? 

Dit werk sluit aan op een eerder werk wat ik ingezonden heb voor de digitale expositie Stilleven van de Stadkamer getiteld Luxe = Flex. 

Raambedekking, jaloezieën, luxaflex blijken voor mij kennelijk de ideale vertaalslag om deze periode te kenmerken.  

In het land der blinden, zo weet iedereen, is eenoog koning. Ook dat vind ik passend in een crisis met ongekende onzekerheden. Meningen zijn er genoeg maar helpen die in dit geval of zijn het de termieten die de laatste stoelpoot onder de eensgezindheid  weg eten? We moeten ons zelf een weg banen door feiten, nepfeiten, ongewenste feiten en wishful thinking. De mens is geneigd naar opportunisme en het nieuws wat hem het beste past kan zomaar ook het meest waar zijn en is eenoog plotseling koning.

Het Land Der Blinden (English)

Hereby I present ‘Het Land Der Blinden’ (In the land of the blind, the one-eyed man is king)

Digital manipulated photo foto on foam: 120/48 cm

Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking - 2020
Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking – 2020

The direct cause for this work was the PROTO exhibition/ art-route in ”Binnenste Buiten’ (Inside Out) in Zwolle. You can visit this exhibitions from 26th June till 5 July on various locations in the city centre of Zwolle. My work is to be seen at the Maagjes Bolwerk (9th window from the left)

My work ‘Het Land der Blinden’ refers literal to the blinds that separate the in from the outside world. In this specific case the blinds are half transparant, half opaque in order to mask parts of the outside activity to the eye. And, what remained unrevealed for us?

This work Matches up to an earlier work I submitted to a digital exhibition titled ‘Stilleven’ by the Stadkamer, Zwolle. This work was called Luxe = Flex. This title and subject referred to the brandname Luxaflex, an household name for blinds too.

So, window-dressing, blinds and louvers are obviously the ideal translation to characterize this period in time for me.

In the land of the Blinds, as every one knows, the one eyed man is king. For me this metaphor fits this crisis with all of her insecurities. Opinions are wide spread and found everywhere but are they much of use or the termites that eat the last leg from underneath the chair of consensus. We need to navigate trough facts, fiction, fake news and wishful thinking. Mankind is tempted to oppertunism and the news that suits the best might as wel be the most true. This could easily paves the path for the man with one eye to steal the crown.

Nasty Women

(english scroll down)

Uitnodiging- aankondiging Nasty Women.

Deze expositie vind plaats 8 december a.s. in de Balie, Amsterdam van 16u tot 20u. Nasty Women is vernoemd naar Donald Trumps typering van Hillary Clinton -‘Nasty Woman’. Nasty Women is overgewaaid uit New York en gaat over sollidariteit en vrouwenrechten. Het is een aanklacht tegen seksisme. 300 kunstenaars zijn geselecteerd om aan deze verkoop expositie mee te doen. De opbrengst van de verkoop gaat naar Dokters van de Wereld. Daarnaast is er een heel spannend programma. Meer hier over: https://nastywomenamsterdam.wordpress.com

Mijn inzending ‘Dont Shoot The Messenger’ (02)

Invitation/ announcement Nasty Women.

I am selected for the exhibition Nasty Women (#Team Femke). This exhibition will take place @  The Balie, Amsterdam from 16.00 hours till 20.00 hours. Nasty Women is named after Donald Trumps ‘pet name’ for Hillary Clinton, Nasty Woman’. Nasty Women is blown over from New York and is about solidarity and women rights. It is a complaint against sexism. 300 artist are selected to participate this sales exhibition. The revenues are going to the Doctors Of The World. Besides theres an exciting program. More information @ https://nastywomenamsterdam.wordpress.com

Mijn Inzending ‘ Dont Shoot The Messenger’ (02)

M Stands 4 @ 25 jaar Mondriaanhuis- tentoonstelling

(For English scroll down)

Tentoonstelling 25 x 25 x 25 – van 25 september tot 8 maart 2020.

25 x25 x25-Mondriaanhuis-tentoonstelling 2019-2020
Banner 25 x 25 x 25- tentoonstelling Mondriaanhuis 2019-2020

Het Mondriaanhuis bestaat 25 jaar! Om dit jubileum te markeren zijn 25 leden van landelijke kunstenaarsvereniging De Ploegh uitgenodigd om speciaal voor de expositie 25 x 25 x 25 een werk van 25 x 25 centimeter te maken. Ik ben een van deze kunstenaars!

De kunstenaars hebben zich voor deze opdracht verdiept in en laten inspireren door Piet Mondriaan. Mondriaan heeft in zijn loopbaan een grote artistieke ontwikkeling doorgemaakt: van realistische landschappen, naar luministische taferelen tot aan totale abstractie. Elke kunstenaar was vrij om te kiezen door welke periode of stijl, of door welk gedachtegoed van Mondriaan hij/zij zich wilde laten inspireren. Het heeft geleid tot fascinerende invalshoeken en een rijke variatie aan werken.

In mijn geval heeft het geleid tot het kunstwerk M Stands 4. Hieronder wat proces foto’s :

DEELNEMERS AAN DE TENTOONSTELLING ZIJN:

Gerard Akerboom, Jacqueline Bohlmeijer, Monika Buch, Henriëtte Coppes, Michiel Deylius, Marie-Louise Doosjes, Harry Dukker, Janine Eshuis, Famke Hajonides, Birgitte Janssen, Annemiek van Kollenburg, Ria van Krieken, Suzan van Lieshout, Frits Nolte, Marit Otto, Rian Peeperkorn, Ruben van der Scheer, Cécile van Spronsen, Peter van Tilburg, Linda Verkaaik, José van Waarde, Erica Welling, Niek Wittebrood, Jimi Kleinbruinink, (jong talent) en Anja Radakovic (jong talent).

Van 25 september t/m 31 oktober organiseerthet Mondriaanhuis diverse jubileumactiviteiten. Kijk voor het programma op mondriaanhuis.nl

  • Deze bovenstaande tekst is grotendeels afkomstig van de flyer verstrekt door het Mondriaanhuis

Over mijn inzending M Stands 4

Ik heb ‘M. Stands 4’ speciaal voor de expositie 25 x 25 x25 gemaakt.

Een lastige opgave, een werk maken geïnspireerd op een kunstenaar die iconische kunst heeft gemaakt die tot in de haarvaten van de samenleving zijn doorgedrongen. Hoe voorkom je de open deur. 

Ik heb er uiteindelijk voor gekozen bij mijn metier als schilder te blijven dus heb hem geportretteerd. De oude Mondriaan en de jonge Mondriaan zijn verenigd in één gezicht. Het portret wordt gebroken door de klassieke zwarte lijnen en daar klapt het portret open. Het is dus een 3d portret die vanuit elke hoek te bekijken is. De basis is zwart wit, de opstaande delen zijn in de primaire kleuren. M Stands 4,(M Staat Voor) de M van Mondriaan maar ook mijn eigen M van Marit. Dichter bij Mondriaan ben ik nooit geweest ( :

Hieronder wat foto’s van verschillende invalshoeken. Het vooraanzicht bewaar ik even voor na de opening! Die houden jullie dus nog tegoed.

English

M Stands 4 @ 25 year Mondriaanhuis- exhibition

Exhibition 25 x 25 x 25 – from September 25th till March 8th 2020.

25 x25 x25-Mondriaanhuis-tentoonstelling 2019-2020
Banner 25 x 25 x 25- tentoonstelling Mondriaanhuis 2019-2020

The Mondriaanhuis exist 25 years! To mark this episode 25 members of national artist association De Ploegh were invited to create an theme artwork especially for the exhibition 25 x 25 x 25 measuring 25 x 25 centimeter. I am one of the invited artist!

For this task, the artist focussed on and let them selves inspired by Piet Mondriaan. Mondriaan made quiet some big artistic developments in his career; starting at landscapes to luministic scenes to total abstraction. Each artist was free to choose any period, style or range of ideas by Mondriaan to get inspired. It led to fascinating new angels and a rich variety of works.

In my case it led to the artwork M Stands 4. Proces pictures below :

PARTICIPANTS TO THE EXHIBITION ARE:

Gerard Akerboom, Jacqueline Bohlmeijer, Monika Buch, Henriëtte Coppes, Michiel Deylius, Marie-Louise Doosjes, Harry Dukker, Janine Eshuis, Famke Hajonides, Birgitte Janssen, Annemiek van Kollenburg, Ria van Krieken, Suzan van Lieshout, Frits Nolte, Marit Otto, Rian Peeperkorn, Ruben van der Scheer, Cécile van Spronsen, Peter van Tilburg, Linda Verkaaik, José van Waarde, Erica Welling, Niek Wittebrood, Jimi Kleinbruinink, (jong talent) en Anja Radakovic (jong talent).

Check mondriaanhuis.nl for programm

  • The text above is mainly extracted from the flyer supplied by the Mondriaanhuis,

About my submission M Stands 4

I created ‘M. Stands 4’ especially for the exhibition 25 x 25 x25.

A tricky assignment, to make an artwork inspired on a artist with iconic value. images that penetrated every outskirts of society. How to avoid cliche’s.

I choose to stay close to my profession as a painter, so i portrait him. The Young and the old Mondriaan, joined in one face. The portrait is broken trough by the classic black lines and on this intersections the portrait unfolds to 3d. So the viewer kan study his face from different angles. De base colour black & white, the standing (vertical) parts carry the primary colors. M Stands 4, (for) the M of Mondriaan but also for the M of Marit my own name. Never been closer to Mondriaan ( :

See below for pictures from different angles. The frontal picture wil be presented after the opening of the exhibition. Keep you posted!

25 x 25 x 25 in het Mondriaanhuis

(for English scroll down)

Groepstentoonstelling- ter ere van 25 jaar Mondriaanhuis

25 september -19.30- Opening tentoonstelling- 25 x25 x 25 in het Mondriaanhuis, Amersfoort.

De 25 geselecteerde Ploegh kunstenaars waaronder ik zelf (lid sinds 2019) met een missie

Vorige week de breefing (+rondleiding en lunch) gehad over de op handen zijnde expositie 25X 25 X 25 in het Mondriaanhuis te Amersfoort.

25 ‘ Ploegh’ kunstenaars (waaronder ik) gaan aan de slag met een werk over Mondriaan of op Mondriaan geïnspireerd.Dit was mijn eerste bijeenkomst waarbij ik als nieuw lid ook andere leden ontmoette. Ik zie het wel zitten allemaal, leuke ploegh tot zover! Ik zit al midden in het maak proces! Meer lezen over 25 x 25 x 25 zie link https://lnkd.in/eRup8Ag

Vooraankondiging Nieuwe leden expo in Galerie de Ploeg

Dit najaar doe ik ook mee met de nieuwe leden expo van galerie de Ploegh. Deze expositie zal plaats vinden van donderdag 5 september tot zondag 29 september. Hierover later meer!

(English)

25 x 25 x 25 @ the Mondriaanhuis

Group exposition- in honor of 25 year Mondriaanhuis

25 September – Opening exhibition @ 19.30 hours – 25 x25 x 25 in het Mondriaanhuis, Amersfoort.

25x25x25-tentoonstelling-mondriaanhuis-amersfoort-2019
Groepsfoto van deelnemende kunstenaars

Last week the selected artist got a breefing (and tour + lunch) about the coming exhibition 25X 25 X 25 @ the Mondriaanhuis in Amersfoort. 25 ‘Ploegh’, artists (including me) are invited to make an artwork about on or inspired on Piet Mondriaan. This was my first meeting as new Ploegh member to meet other Ploegh artist aswell. Like it so far! I am already tangled up in the creating proces.

Read more about 25 x 25 x 25 zie link https://lnkd.in/eRup8Ag

Proclamation New members exhibition @ Galerie de Ploeg

This fall I also participate in a new members exhibition. This exhibition will take place @ Galerie de Ploegh from donderdag 5 September till zondag 29 September. Keep you posted.

25 x 25 x 25

(for english scroll down) De commissie externe expositie’s van Galerie de Ploegh heeft mij samen met 24 andere deelnemers geselecteerd voor deelname aan de expo 25 x 25 x 25. Het thema is Mondriaan in de breedste zin van het woord. Restrictie: de maat 25 X 25 X 25

Deze expositie is ter ere van 25 jaar Mondriaanhuis en wordt georganiseerd door galerie de Ploegh.

De tentoonstelling zal gaan plaats vinden van 22 september 2019 t/m 8 maart in het Mondriaanhuis, Amersfoort. Later meer hierover!

25 x 25 x 25

The commission external exhibitions of de Ploegh gallery selected me and 24 other artist for participation in exhibition 25 x 25 x 25. The theme is Mondriaan (in the broadest sense). Restriction: size 25 x 25 x 25

This exhibition is in honor of 25 years house of Mondriaan and is organized by de Ploegh Gallery.

The exhibition wil take place september 22th til march 8th 2020 at the Mondriaanhuis, Amersfoort. (NL). Keep you posted.

https://www.mondriaanhuis.nl/nl/doe-mondriaan/te-zien/tentoonstelling-25-x-25-x-25

Kunstschouw, Zeeland 2019

kunstschouw-zeeland-2019-kunstroute-marit-otto
De 26e editie van de Kunstschouw wordt van 15 t/m 23 juni 2019 gehouden. Het is een route met een breed scala aan mooie, spannende en onverwachte hedendaagse kunst.

(for English scroll down)

De 26e editie van de Kunstschouw wordt van 15 t/m 23 juni 2019 gehouden. Het is een route met een breed scala aan mooie, spannende en onverwachte hedendaagse kunst.

Ik ben een van de deelnemende kunstenaars van de Kunstschouw 2019. U kunt mijn werk bekijken op locatie Fletcher Hotel (Landgoed Moermond), Renesse.

De andere deelnemende kunstenaars op deze locatie zijn: Yelena Myshko, Hanneke Blom en Karin Starmans.

Voor een overzicht van alle deelnemende kunstenaars: https://www.kunstschouw.nl/kunstenaars-voor-kunstschouw-2019-bekend/

Het bestuur van de Stichting Kunstschouw Westerschouwen nodigt u uit voor de officiële opening van de 26eKunstschouw op vrijdag 14 juni a.s. om 20.00 uur in de Hervormde kerk aan de ring in Haamstede.                                                                                                           

Tevens is er een opening- op locatie- in het Fletcher Hotel. Bij deze opening is er gelegenheid ‘ons’ (zie deelnemende kunstenaars) te ontmoeten en ons werk te bekijken. Deze opening vind plaats op woensdag 19 juni vanaf 20u.

Vanaf woensdag avond zal ik dagelijks afwisselend op locatie aanwezig zijn. Wilt u mij spreken of ontmoeten is het raadzaam een afspraak te maken. Er is verder altijd iemand van ons aanwezig op locatie tussen 11 en 17u.

l.c.d.-liquid-crystal-dismay-by-marit-otto-2018-brave-new-world-serie
L.C.D.Liquid Crystal Dismay- acrylic on canvas-acryl op canvas- 150/100cm- 2018

(English) Kunstschouw (Art-watch) Zeeland, 2019

The 26e edition of the Kunstschouw will take place from June 15 till June 23 th, 2019. It is an art-route with a wide range of beautiful, exciting and unexpected contemporary art.

I am one of the participating artist of the Kunstschouw 2019. You can encounter-meet me and my work on location Fletcher Hotel ( Moermond Estate), Renesse.

Other participating artist on this location are : Yelena Myshko, Hanneke Blom and Karin Starmans.

An overview of all participating artist is to be found here: https://www.kunstschouw.nl/kunstenaars-voor-kunstschouw-2019-bekend/

The board of the Kunstschouw foundation Westerschouwen invites you for the official opening of the 26th edition on Fryday, June 14th at 20.00 hours at the Reformed church at ring Haamstede.

Furthermore theres an separate opening at location Fletcher Hotel. With this opening there’s opportunity to meet us, the location artist and our works. This opening will take place on Wednesday June 19th at 20.00 u.

From Wednesday evening you can spot me daily, off and on, on location (till Sunday June 23 th) If you wish to meet me in person it is best to make an appointment. Otherwise there is always someone present between 11 and 17.00 hours.

See You @ Art – Thema Dada

10- november -2018- De Hallen Amsterdam van 13.00u tot 18.00u

Window Shopping 2018 Acryl Op Canvas Marit Otto kunst
Window Shopping 2018, acryl op canvas 90/120cm

(scroll down for English) Zaterdag 10 november aanstaande in de Hannie Dankbaar Passage, (de Hallen) Amsterdam. Van 13.00 tot 18.00. Expositie + lezingen. Opening om 13.00u. Mijn lezing ‘Faith In (he)Art: is van 14.00 tot  14.30 en 15.00 tot 15.30 in de galerie van Beeldend gesproken. Zie ook teaser:

Thema Dadaïsme. Dada volgens Marit en Dada in Marit?

Het thema voor deze See You @ Art is Dadaïsme. Hoe ik en mijn werk zich hier toe verhoud lees je hieronder

Quote Wikipedia“Dadaïsme ontstond als negatieve reactie op de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog. Er ontstond een tendens onder zowel literaire als plastische kunstenaars het artistieke gebeuren brutaal en schokkend te bespotten. Dit was voor hen een middel om de schijnheilige waarden van de toenmalige ‘beschaafde’ wereld aan te vallen.”

 Quote Het Modernisme“Dadaïsten vroegen zich af hoe kunstenaars een rol konden spelen om de maatschappelijke en politieke situatie te verbeteren. Als enige optie zagen zij het omver halen van alle logica die tot de ellende had geleid, om daarmee de bestaande cultuur omver te halen. Alle bestaande normen en waarden moesten belachelijk gemaakt worden”

 Quote Marit: “Ik ben geen Dadaïst, ik noem mijzelf altijd een hedendaags (sur)realist bij gebrek aan een betere omschrijving. Ik dacht geen Dadaïst te zijn maar er is eigenlijk (onbewust) heel veel (ziels) verwantschap tussen mij, mijn werk en het Dadaïsme. Met een groot verschil, Ik maak geen antikunst om te shockeren maar ik maak wel kunst om een beetje te schuren en om de wereld hoe ik het bezie uit te lichten. De verschijningsvorm is wel esthetisch maar in de boodschap zit vaak een gevoel van ongemak en onbehagen. Die boodschap gaat over ons nu in onze (belle?) époque en voelt zich verwant aan de aanklacht kunst van het Dadaïsme. Mijn aanklacht, mijn spot wordt vaak gelardeerd met humor en ironie. In geval van mijn bij Da Da/ See You@ Art  geëxposeerde werk ‘Window Shopping’ speelt een hedendaags gebruiksvoorwerp (net als bij de Dadaïsten) de hoofdrol. Het verhaal erbij mag de kijker zelf bedenken” Voor 10 november roep ik mijzelf in ieder geval uit tot Hedendaags Dadaïst!

(English)

Saturday the 10th of November @ the  Hannie Dankbaar Passage, (de Hallen) Amsterdam. From 13.00 till 18.00 hours. Exhibition + readings. Grand opening @  13.00 hours. My lecture  ‘Faith In (he)Art: is @  14.00 tot  14.30 hours  and from  15.00 tot 15.30hours  @  galerie van Beeldend gesproken. Check this teaser:

Theme Dadaism. Dada according  Marit and Dada in Marit?

The theme for this edition of See You @ Art is Dadaism. How I and my work relate to Dadaism you can read below:

Quote Wikipedia “Dada (/ˈdɑːdɑː/) or Dadaism was an art movement of the European avant-garde in the early 20th century, with early centers in Zürich, Switzerland, at the Cabaret Voltaire (circa 1916); New York Dada began circa 1915,[2][3] and after 1920 Dada flourished in Paris. Developed in reaction to World War I, the Dada movement consisted of artists who rejected the logicreason, and aestheticism of modern capitalist society,”

Quote Free Dictionary: “A revolt by certain 20thcentury painters and writers in France, Germany, and Switzerland against smugness intraditional art and Western society; their works, illustrating absurdity through paintings of purposeless machines andcollages of discarded materials, expressed their cynicism about conventional ideas of form and their rejection oftraditional concepts of beauty.”

 Quote Marit: “I am no Dadaist as such. I refer to myself, my art as a contemporary (sur) Realist in absence of a better definition. I thought that I was no Dadaist but there is actually (unconscious) a lot of (soul) kinship between me, my work and Dadaism. With one clear distinction; I do not make anti-art to shock but I do make art to confront and to comment on the world as I see it. It appears to be aesthetic but the message holds a feeling of unease and discomfort. This current message is about us and our (belle?) époque and feels right at home in the movement of the Dadaist. My indictments are larded with humour and irony. I case of my Da Da/ See You@ Art exposed work ‘Window Shopping’ a contemporary household item (see also Dadaism) plays the lead role. The story behind is for the public to reveal. For this special occasion I proclaim myself to be a contemporary Dadaist

 

 

 

KidE editie 2018

Expositie-Kunstroute- Oldenzaal-2018-Marit-Otto-Autonoom
Kunst In de Etalage

 

Aanstaande zaterdag 06 oktober wordt de kunstroute KidE (Kunst in de Etalage) geopend. Mijn werk is op twee locaties te zien: Deurningstraat (voormalig Into The Blue) en de Boxspring Specialist. Opening 06 oktober a.s. om 16.00u, in de tuin van het museum het Palthehuis, Marktstraat 13 te Oldenzaal. Mocht je in de buurt zijn dan is het misschien een  leuke aanleiding Oldenzaal een beetje te ontdekken en mijn werk en dat van vele andere kunstenaars in een bijzondere, ‘niet kunst eigen’ omgeving te zien.  Of zoals de organisatie het zelf noemt “Kunst in de etalage in Oldenzaal: Kunst als maatschappelijk vliegwiel”

In totaal heb ik 12 werken op de beide locaties staan. De kunstroute duurt tot 28 oktober.

Faith in (he)art

Afgelopen zaterdag 22 september 2018, Opende de expositie on tour ‘From Psychedelic To The Vatican’ van Margin Art. Ik heb daar samen met 3 andere kunstenaars (Lars Weller, Marcel Goosens en Henk Heideveld) een lezing gegeven over de rol van kunst in de 21e eeuw als aftrap voor een spannende expositie in de prachtige stuk Zwolse historie.

meer lezen over de expositie: https://lnkd.in/eGf6xPk

Mijn lezing Faith In the (he)art werd begeleid door een korte clip bedoeld als als audio – visuele ondersteuning

Voor wie het leuk vind de lezing terug te kijken en te lezen:

(Eng) Past Saturday 2018 the  exhibition on tour titled From Psychedelic o the Vatican by Margin art openend. Together with 3 other artist I lectured about the role of Art(ist) in the 21e century. The kick off of an exciting exhibition in a great piece of history in Zwolle.

A short clip to support my Faith In (he)art lecture  I wrote this lecture on request of Margin Art with main topic; the role of artist in the 21 century. The lecture is in dutch (for now)

 

Concept Marit Otto. Beeldbewerking & editing is gedaan door Rink Hamstra
Concept  Marit Otto. visuals and editing is done by Rink Hamstra

De lezing zelf haakt aan en gaat dieper in op de clip en kunt u hieronder lezen:

Faith in (he)art

 De derde track in de video is het nummer ‘Corporate Canibal van Grace Jones is in eigen beheer gemaakt er zijn geen concessies gedaan. De tekst is filosofisch met hier en daar een bijna religieuze ondertoon. Niet God voert hier de boventoon maar the Corporate cannibal… misschien obscuur, beetje bizar maar het grootste ingrediënt is pure liefde en de uitkomst is kunst.

 Dan volgt er een  muziek collage van hedendaagse popcultuur die goed  laat zien wat je overhoudt als geld en roem zelf het onderliggende motief is

 Het gaat niet over mooi of lelijk, het hoeft niet eens over smaak te gaan Wat er naar mijn idee toe doet in kunst is een zekere mate van eerlijkheid, kwaliteit, originaliteit en uniciteit. Dat is de waterscheiding tussen kunst en de smaak van de massa. Het mag er overigens allebei zijn maar het een lijkt nu wat overschaduwd door het ander.

 Nu heb ik muziek als insteek gekozen, misschien wel omdat muziek direct en duidelijk met het hart communiceert. En het hart liegt niet.

 Ook al ben ik een visueel-beeldend kunstenaar voor mij lopen alle creatieve lijnen door elkaar. Je wel of niet je ergens in uit kunnen drukken heeft meer te maken met de beheersing van een medium dan met de verschillende uitingsvormen. In mijn beleving hebben bijna alle creatieve in basis de zelfde denk processen met verschillende uitkomsten als resultaat. Een creatief onderscheid zich wel van de niet – creatief. Techniek is te overwinnen maar visie, autonomie, fantasie en vindingrijkheid heb je of je hebt het niet.

 Dan heb je nog het onderscheid tussen toegepaste commerciële creatieve en autonome kunstenaars.

 De laatste groep, daar behoor ik toe. Niet dat ik mezelf onaangepast vind maar ik denk wel dat ik afwijkend denk en werk. Dat ik een ander verhaal te vertellen heb. Ik voel urgentie bij elk schilderij dat nog gemaakt moet worden. Voor mij is mijn werk, zuurstof voor mijn hoofd en voor mijn hart. Een bijna religieuze ervaring dus.

 In de wereld van de kunst voel ik me thuis omdat ik die taal begrijp en tot het diepste van mijn wezen voel dat een wereld zonder kunst, filosofie, en toe maar; zingeving, maar met mensen, en uitsluitend commercie, een naargeestige samenleving zou zijn.

 In onze tijd krijgt het geld gedreven denken de meeste ruimte. Men vindt dat een goed product zich zelf verkoopt. Iets wat zich niet makkelijk verkoopt is geen goed product.

 Deze commerciële manier van denken staat eigenlijk haaks op dat gene waar filosofen, denkers en geestelijken voor staan of hebben gestaan.

 Dat brengt me bij de volgende vraag:

 Zingeving, verdieping, filosofie, verwondering, wat doet dat er eigenlijk toe? Wat koop je er voor?

 Ik ben zelf niet religieus noch religieus opgevoed. Eerder het tegengestelde. Ik heb er wel veel over nagedacht want of ik wil of niet, er huist een filosoof in mij. Die filosoof vraagt zich vaak af; waarheen, waarvoor en waarom. Mijn probleem met het geloof is dat het voor mij ten dele te ongeloofwaardig is, vaak te dogmatisch is, en de enige waarheid claimt.

 Daarnaast kan ik nog een hele waslijst aan redenen noemen die me bij de kerk weghouden, maar wat ik prachtig vind aan geloof, elk geloof, is dat het je iets mee geeft over iets wat groter is dan jij zelf. Het richting geeft en ruimte voor compassie. Het is er ook op gericht om je tot introspectie aan te zetten. Dit geld overigens ook voor filosofie. Ik houdt persoonlijk meer van filosofie dan van de kerk.

 Onze wereld staat bol van geloofsstrijd maar voor intrinsieke introverte beleving is niet zo heel veel ruimte. Omdat alles extravert is, alles gedeeld moet worden en alles op moet vallen lijken we soms wel te leven in een geloopte  24 -7 trailerfilm van ons eigen leven of wat we willen dat anderen denken dat ons eigen leven is.

 Alles strijd om aandacht. De fysieke wereld gaat gebukt onder de mensheid met al haar pretenties. Flora en fauna decimeren en muteren sneller dan het licht .

 Om Nostradamus maar even aan te halen.  Is het einde der tijden hier? Zouden we niet beter even stil kunnen staan? Nee, we rennen, nee scheuren op hoge snelheid verder met de voortekenen van de Apocalyps op onze hielen. We consumeren ons een extra slag in de rondte, we vreten kaal want onze honger is niet te stillen. We leven in  een extreme snel veranderende wereld. Waar soms alles om bits, bytes, bitches en monnies lijkt te draaien.

 Dan de vraag te stellen; hoe belangrijk is kunst in de 21e eeuw? Is het eigenlijk beantwoorden.

 Kunst is een beroepsgroep waarbij autonomie, het zelf denken tot de kern van de bezigheden behoort. Deze autonomie, eigenwijsheid, tegendraadsheid en het vermogen te visualiseren maakt kunst broodnodig in deze wereld. Het is nodig om tegenwicht te blijven bieden, het is nodig om te verstillen, of juist te activeren, af te schrikken of te behagen, tot nadenken aanzetten of simpelweg gelukkig te maken.. Kunst (en filosofie) kan en moet verwonderen, beroeren, schuren, schreeuwen, raken, afschuwen, confronteren opdat wij nooit zullen afstompen.

 

AMEN

 

Deze Lezing wordt ook gehouden in De Hallen, Amsterdam 10 oktober tijdens See You @ Art Amsterdam waar mijn werk ook wordt geëxposeerd.