R.O.T. Yellow, Black and Red @ expositie Sustainable

(click here for English version)

Vanaf donderdag 14 december is de expositie Sustainable (Duurzaamheid in de kunst) te zien in Galerie de Ploeg, Amersfoort. De expositie is tot 07 januari te bezoeken.

R.O.T. Yellow, Black and Red 2023.  Remains Of Today selections - 27 x
R.O.T. Yellow, Black and Red 2023

R.O.T. Yellow, Black and Red zijn voortgevloeid uit mijn project + installatie van Remains Of Today. Dit project/ deze installatie is afgelopen maand (november 2023) afgerond. Het behelst in totaal 300 kleine (30 x 30cm) circulaire kunstwerken van gevonden en hergebruikte materialen en teksten. Remains Of Today heeft op diverse plekken geëxposeerd als een grote – groeiende – installatie. Toen ik de laatste hand er aan legde voelde ik de behoefte om er toch een hele nieuwe benadering op los te laten., een soort van Best Of. Deze best of resulteert in verschillende 9 luiken waarbij gezocht is naar overlap in kleur en de best mogelijke collage van de eerder gemaakte collage composities. De eerste 3 Yellow, Black and Red, worden geëxposeerd tijdens Sustainable 02, in galerie de Ploegh.

De overige deelnemende kunstenaars zijn: Hannah Blom, Boudewijn Korsmit, Adriana Nigting, Sari Piek, Mark van Praagh, Catherine Schoenmaker, Cecile Spronsen, Harry Tomese, Jose van Waarde, Carla Zeegers en Marjan Jaspers.

Duurzame kunst heeft geen vaste regels, maar is eerder een evoluerende en
aanpasbare manier van denken over de betekenis van kunst maken. Het maakt gebruik van gerecyclede en hergebruikte materialen, bijeengeraapte of herwonnen materialen, duurzame materialen en processen, en het werken vanuit een missie van duurzaamheid.

Galerie de Ploegh- Cultuurhuis bij Flint, Coninckstraat 58, Amersfoort

Flat Earth 01, 02 & 03.

(click here for English version)

Bij deze presenteer ik de drieluik: Flat Earth 01 – Man on the moon 02 Antipodes en 03 Chaos, 2023.

Digitale artprint op Dibond

3 x 100 x100 cm.

De oude Griekse filosofen zeiden al dat de aarde rond was, maar ze hadden geen solide argumenten of bewijzen. Ze reisden niet door de ruimte, noch over de wereld zelf om dat te weten te komen, ze surfden in feite op hun eigen geschoolde hersengolven en dreven op logica.

Tegen de tijd dat Columbus de wereld wilde ontdekken, was de wereldbol weer plat gestreken door de katholieke kerk. Het weerhield Columbus er niet van de grote oceaan over te steken. Zijn bemanning was bang voor het kantelmoment dat hen te wachten stond.

In de 21e eeuw, het tijdperk van google. Niet surfen op hersengolven, maar het net.  Kennis is overal. We reizen over de wereld, het web, de diepzee, de ruimte en binnenkort ook de tijd, maar de vorm van de aarde wordt door sommigen nog steeds betwist….

Interested? check: https://www.singulart.com/nl/kunstwerken/marit-otto-flat-earth-03-chaos-1891255

Turist

(click here for English version)

Turist - Acryl op canvas 180 x 100 cm 2023
Turist – Acryl op canvas 180 x 100 cm 2023

Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij;

Turist

Acryl op canvas

180 x 100 cm

Zal de laatste Giraffe het succes van de Dodo naar de kroon steken?

Turist is onderdeel van de Brave New World series.

Meer hierover: https://maritotto.nl/brave-new-world-2018-2/

Expositie COMBINED, MICKSART 23- april t/m 18 juni

(for English version click here)

Afgelopen zondag de 23e is de expositie COMBINED geopend bij MICKSART in Emmen. In deze expositie zijn verschillende werken van mij te zien; de schilderijen (tweeluik) Hunter Gatherer en Underground, de video installatie Dedicated Follower en de wegwerp installatie Remains Of Today (200 kleine doekjes gemaakt van restmateriaal en zwerfafval)

Inrichten expositie COMBINED @ MICKSART - 20 1pril 2023
Inrichten expositie COMBINED @ MICKSART – 20 1pril 2023 – Click on image

Openingstijden: maandag tot en met zaterdag van10.00 tot 17.00 uur en elke zondag van 12.00 tot 17.00 uur

Voor groepen kunnen afwijkende tijden worden afgesproken, bel daarvoor: 06-57193375 of mail: info@micksartcollectief.nl

MICKSART is een industriële expositieruimte, een grote loods met een museale uitstraling gevestigd op industrieterrein Bargermeer in Emmen.

Bezoekadres: Kapitein Grantstraat 24, 7821 AR Emmen

Schilderijen en Video installatie
Video installatie en schilderijen
Remains Of Today 200 x

De coming out van een undercover kunstproject: |RE|CLAMED ARTSPACE

(For English version click here)

3 Zwolse kunstenaars, presenteren zich een jaar lang als kunstzinnige wolf in commerciële schaapskleren.

Collectief [RE]CLAMED ARTSPACE 2022- Marit Otto, Corine Aalvanger, Herbert Alfonso
Collectief [RE]CLAMED ARTSPACE 2022- Marit Otto, Corine Aalvanger, Herbert Alfonso

THIS IS ACTUALLY ART

Het project (RE)CLAMED ARTSPACE is een jaar geleden van start gegaan en gaat letterlijk over het her-veroveren van kunst in de openbare ruimte.  Kunstenaars; Marit Otto, Corine Aalvanger en Herbert Alfonso willen hiermee ruimte heroveren die de alomtegenwoordige commerciële reclame boodschap inneemt. Dit hebben ze gedaan met alle middelen die hen ter beschikking stonden. Ze zijn in de huid gekropen van 3 (eigenlijk 4) fictieve bedrijven en hebben een maatschappijkritische boodschap verstopt in een reclameboodschap, kunst vermomd als reclame.

De commerciële schaapskleren

I.G.C. INDUSTRIESen de drie start ups met hun signature products zijn ontsproten uit de geest van de 3 kunstenaars. I.G.C.(In Gods Chair) Industries is de zogenaamde investeerder, en het platform waar de 3 bedrijven zich profileren met hun product. Het is een bedrijf dat op het randje van het betamelijke balanceert en de ethiek met enige regelmaat behoorlijk geweld aan doet. De board members en CEO’s, Marcha Suikerberg, Sandra Jobse Sander Pichai en Tim Kok, dragen namen die verwijzen naar topmensen uit Silicon Valley. Hier kan je betalen met je data onder de noemer ‘Data is the new currency’, een nieuwe economische filosofie waarover ze zelf zeggen dat het lijnrecht tegenover het data protectionisme staat.

 INPHONE, is een concept van Marit Otto:  Deze dubieuze Phone company zoekt de grenzen van privacy, leeftijdsbeperking en distopisch toekomstdenken op. Het dient primair zichzelf, daarna de consument maar zeker niet de ethiek en het fatsoen. Gratis voor altijd verbonden en altijd online in ruil voor onbeperkt toegang tot jouw gegevens.

KRACHT.VOER, is een concept van Corine Aalvanger: speelt met haar CCP3 food pil fijntjes in op de snelle markt van maaltijd – flits bezorging, een festival gevoel is nooit ver weg. De vleespil is er in drie dierlijke variaties: de kip, het varken en de koe. Just pop it in! Een magisch idee voor als het eten, an sich, je gewoon te veel wordt….

SWEATSHOP COUTURE, een concept van Herbert Alfonso: profileert zich met het product Blood Sweat Tears als vrij bloederig, best onethisch en onsmakelijk maar wel de weg naar succes als je dit bedrijf mag geloven. Een cult hit uit de States met als slogan We don’t talk about other people’s blood sweat and tears, we just use them’.

I.G.C.Industries starups - BLOOD SWEAT TEARS- KRACHT.VOER.- INPHONE
I.G.C.Industries starups – BLOOD SWEAT TEARS- KRACHT.VOER.- INPHONE

 “Wij willen met dit geëngageerde project een artistieke en filosofische bijdrage leveren aan deze snel veranderende samenleving. In dit project staat de verhouding tussen commerciële en autonome beeldtaal op gespannen voet. We willen onderzoeken hoe deze uitersten die veel met elkaar gemeen hebben zich tot elkaar verhouden en bevragen daarbij ook het kijkgedrag van het publiek met betrekking tot beeldende kunst. Delft de kunst het onderspit tussen al dat visuele geweld of blijft het (graag) gezien?”,  aldus Marit, Corine en Herbert.

|RE|CLAMED ARTSPACE manifesteert zich overal maar juist ook in Zwolle.

Het project manifesteert zich online via de website: https://igcindustries.nl/ en onder de naam IGC.industriesofficial op Instagram, en als Marcha Suikerberg (CEO) Twitter en Linkedin.

Volgens de kunstenaars maken ze op deze manier online deel uit van een global village maar als in Zwolle woonachtig en/of werkende kunstenaars willen ze juist ook een visuele dialoog aangaan met het Zwolse publiek. Dit hebben ze gedaan door de product posters en de publicatie op diverse Zwolse locaties te verspreiden maar ook door de online communicatie steeds meer richting Zwolle te plooien. “Het was geen makkelijke opgave om, ondanks de soms verontrustende content van de posts, positieve noch negatieve reacties te ontlokken aan het publiek” stellen ze achteraf vast.

Publicatie en manifest.

In de maand december 2022 wordt de publicatie uitgegeven. onder de naam |RE|CLAMED ARTSPACE, welke ook uitsluitend in Zwolle (2000 stuks) verspreid zal worden. In deze publicatie vindt u onder andere, als centerfold, een manifest waarin Marit, Corine en Herbert hun stelling betrekken en gaan ze ook dieper in op de sociaal maatschappelijke impact die de commerciële beeldtaal volgens hen op de toeschouwer heeft in een reflectief stuk.

Live presentatie.

Deze publicatie zal gevolgd worden door een live presentatie in de Stadkamer Zwolle, waar ruimte is voor gesprek en dialoog met publiek. Save the date: 01 februari 2023 van 19.00u tot 21u. Toegang is gratis.

reserveren kan hier: https://stadkamer.op-shop.nl/3692/reclamed-artspace/01-02-2023

|RE|CLAMED ARTSPACE wordt geveild.

Geheel in stijl en passend in het hedendaagse thema zal |RE|CLAMED ARTSPACE als totaal concept worden geveild op veilingsite CATAWIKI. De website, de sociale platforms, de verpakkingen, de posters, de publicatie worden als een pakket geveild tijdens een kunstveiling. Dit zal medio eind januari plaatsvinden. Daarover later meer.

Dit project is mede mogelijk gemaakt door Commissie Cultuur & Kwaliteit van de gemeente Zwolle, waarvoor grote dank!

*(RE)CLAMED ARTSPACE: RECLAMED is een samentrekking van het woord RECLAME en woord RECLAIMED

Room 2022

(For English scroll down)

Hierbij presenteer ik u mijn nieuwste kunstwerk ‘Room 2022’.

Acryl op doek 150 x 100 x 3,5 cm -04 -2022

Room 2022 - Acryl op canvas -150 x 100 x 3,5 cm-  Brave New World serie
Room 2022 – Acryl op canvas -150 x 100 x 3,5 cm- Brave New World serie

U bent ingecheckt in kamer 2022. Deze kamer is, op u, de passagier na, zo goed als leeg. Verstoken van rondspokende gedachten.

Wie deze kamer betreedt, betreedt een weerspiegeling van een realiteit van keuze, geheugenverlies, afleiding en kiest er tot op zekere hoogte voor, om in onwetendheid te treden.

Wat je niet ziet, wat je niet ervaart, wat je niet voelt, bestaat niet.

Blijf waar je bent en afgeleid, vermijd elke betrokkenheid. Staar niet naar de dode Olifant in de hoek. Het is al dood en groot, te groot om te absorberen, te groot en te veel om op te lossen.

Blijf ten alle tijden kalm, kijk de andere kant op en acteer onbewust. Concentreer je op iets grappigs. Zeg desnoods iets vermakelijks.

Er is een Olifant in de kamer die nu veel te groot is, te laat om op te lossen terwijl hij zichzelf al aan het oplossen is.  Het zal snel uit het zicht verdwenen zijn.

Als er ergens een boom valt en er is niemand om het te zien, is het dan wel gebeurd?

*Originele locatie die aan de basis van dit schilderij staat is Kings Cross station,  London

Room 2022

Room 2022 - Acryl op canvas -150 x 100 x 3,5 cm- Brave New World serie
Room 2022 – Acryl op canvas -150 x 100 x 3,5 cm- Brave New World serie

I hereby present to you my latest artwork ‘Room 2022’.

Acrylic on canvas 150 x 100 x 3,5 cm -04 -2022

You have checked into room 2022. This room is, except for you, the passenger, almost empty. Deprived of haunting thoughts.

Anyone who enters this room is entering a reflection of a reality of choice, amnesia, distraction, and to some extent, chooses to enter ignorance.

What you don’t see, what you don’t experience, what you don’t feel, doesn’t exist.

Please stay where you are and distracted, avoid any engagement. Don’t gaze at the dead Elephant in the corner. It is already dead and big, too big to absorb, too big to solve and too much to dissolve.

Stay calm at all times, we recommend looking the other way and act unaware. Focus on something funny. If necessary, say something amusing.

There is an Elephant in the room that is far too big now, too late to solve while it is already dissolving itself.  It will soon be out of sight.

Just keep going and stay distracted, then all will be fine.”

If a tree fell somewhere and there was no one to see it, did it even happen?’

*Original location at the basis of this painting is Kings Cross, station London.

Interview in the collectors art book

publicatie ALTIBA9- Interviews
publicatie ALTIBA9- Interviews

I’ve got a publication in the collectors’ art book Interviews (with artist) van Al-Tiba9- contemporary art. This spread refers at an in dept interview earlier in 2021. This is the link to that interview:https://www.altiba9.com/artist-interviews/marit-otto-social-issues-in-aesthetics-paintings.

Ik heb een publicatie in het collectors’ art book Interviews (with artist) van Al-Tiba9- contemporary art. Deze spread verwijst naar een eerder diepte interview in 2021. Dit is de link naar dat interview:https://www.altiba9.com/artist-interviews/marit-otto-social-issues-in-aesthetics-paintings.

M Stands 4 in het Mondriaanhuis

(for English scroll down)

Mijn 3d portret van Mondriaan- M Stands 4- is een jaar lang te bewonderen naast de mooie buste van ‘good old Pete’, in het Mondriaanhuis te Amersfoort. Het Mondriaanhuis viert 150 jaar Mondriaan. Dus zeker de moeite waard om een keer voor naar Amersfoort te gaan en dit mooie museum te bezoeken.

Ik kan er natuurlijk heel casual over doen maar eerlijk is eerlijk, dit vervult mij met enige trots!

Mstands4 @Mondriaanhuis te Amersfoort tijdens Mondriaan 150- 2022
MSTANDS4 @ Mondriaanhuis- tijdens Mondriaan 150- 2022

In de museumwinkel van het museum is mijn boek Remains Of Today ook te koop. Meer over dit boek zie ook: https://maritotto.nl/boek-remains-of-today/

Boekomslag - Remains Of Today-vol 01-2021
Boekomslag – Remains Of Today-vol 01-2021

(English)

M Stands 4 at the Mondriaanhuis

My 3d portrait of Piet Mondriaan- M Stands 4- is exhibited a the Mondriaanhuis in Amersfoort., shoulder to shoulder with i a buste of ‘good old Pete’. The Mondriaanhuis celebrates 150 year Mondriaan. Most definitely worthwhile to pay a visit. to this museum in Amersfoort.

I can act casual about it but to be honest, this fills me with certain pride!!!

Mstands4 @Mondriaanhuis te Amersfoort tijdens Mondriaan 150- 2022
MSTANDS4 @ Mondriaanhuis- tijdens Mondriaan 150- 2022

My book Remains Of Today can be bought at In the museumstore of the Mondriaan museum. More about this book, check; https://maritotto.nl/remains-of-today-the-book-volume-01/

Boekomslag - Remains Of Today-vol 01-2021
Boekomslag – Remains Of Today-vol 01-2021

Escalator 2021

(For English scroll down)

Bij deze presenteer ik mijn laatste kunstwerk, schilderij, Escalator

Acryl op canvas 120/80 cm 2021

Escalator is onderdeel van de Brave New World series.

Escalator-2021- Brave New World serie
Escalator-2021- Brave New World serie

Over het doek

We bevinden ons op een roltrap (lees: escalator) van een Londonse metro (ik denk Kings Cross) station, 2019.

De menigte wordt efficiënt door verkeersruimtes, langs platforms en naar verschillende niveaus gemanaged. Binnen deze beperkte ruimte zijn, op of neer, naar links of naar rechts de enige vragen gesteld en de enige keuzes om te maken, het simpele leven. Echter, kleine vragen kunnen grote consequenties hebben. Het is makkelijk om de weg kwijt te raken.

De staande statische reizigers worden voortbewogen op een perpetuum trap. Eén trap naar de hemel en een ander naar midden aarde, net als Dante’s Goddelijke komedie.

Deze hele omgeving doet mij denken aan een industriële lopende band. Een lopende band van poppen. Kleine doorsnee plastic torso’s in afwachting van een ontmoeting met hun lichaamsdelen ergens in het proces. Hoofden, armen, benen, haar en ogen worden er systematisch opgeschroefd en op gelijmd totdat uiteindelijk ook de naakte schaamte wordt bedekt met schattige poppen kleren. De lopende band komt tot een eind zodra het perfecte complete en betere speelgoed personages zijn geworden. Klaar om te rock en dollen in hun kunstmatige poppen levens.

Maar wat doet de haai hier? Wat staat hier te gebeuren? Wat escaleert hier op de escalator?

Escalator 2021

(English)

Acrylic on canvas 120/80 cm 2021

Hereby I present to you my latest artwork – painting, Escalator

Acrylic on canvas 120/80 cm 2021.

Escalator is part of the Brave New World series.

Escalator-2021- Brave New World serie
Escalator-2021- Brave New World serie

About the artwork,

We find ourselves on an escalator (probably Kings Cross) of the London Underground 2019.

The crowd is efficiently managed through stretched traffic spaces, platforms and levels. Within this confined space, going up or down, turn left or right are the only questions asked or choices to make, the simple life. However little questions can have big consequences. It’s easy to get lost along the way.

The queued and static passengers are transported on a perpetual stairway. One stairway goes to heaven and another to middle earth, just like Dante’s Divine comedy.

This whole scenery makes me somehow associate it with an industrial assembly line, an assembly line of dolls. Plain little plastic torsos are waiting to meet its body parts somewhere along the line. Heads, arms, legs, hair and eyes are screwed and clued on systematically and finally its naked shame is covered in cute doll clothes. The assembly line comes to an end as soon as it becomes a complete and perfectly enhanced toy personality. Ready to rock and doll in their artificial lives.

But what is the shark doing there? What is going down here? What escalades on the escalator?

FAME

Bij deze presenteer ik FAME- audio video experience no.10 (for English scroll down)

FAME Audio video experience no.10   This video is part of the greater art installation of ‘Remains Of Today’.
FAME Audio video experience no.10 This video is part of the greater art installation of ‘Remains Of Today’. CLICK IMAGE FOR ENTIRE VIDEO

Deze video is onderdeel van een grotere  kunst installatie getiteld ‘Remains Of Today’.

Deze video neemt je mee naar ‘life’ in de letterlijke , fast lane, (de Zuidas, Amsterdam). Dit verkeer wat voorbij raast is vastgelegd terwijl ik op de trein stond te wachten. Dit werd het décor of de achtergrond voor de verstomde maar overduidelijk pratende Andy Warhol. Ondanks dat zijn beroemde woorden over roem nooit op bewegend beeld zijn vastgelegd bewegen zijn lippen toch suggererend dat hij deze woorden spreekt.  Daarna voer ik David Bowie ten tonele, op een catwalk, als een omhooggevallen diva die geagiteerd zijn/haar lippenstift over zijn/haar wang uitsmeert, als het perfecte rolmodel om deze Warhol statement te ondersteunen. En er is een kleine verrassing in de outro. 

Ik heb deze beelden heel postmodernistisch gestolen uit de video, Boys Keep Swinging en een interview met Andy Warhol, niettemin het droste-effect, is het (video) kunst in haar eigen recht. Dit is een van de voordelen van deze postmodernistische tijden.

Dit kan gezien worden als zowel een hommage aan beide mannen als een kritische noot over onze hedendaagse samenleving.

Remains Of Today is een serie van meer dan 100 kleine communicerende kunstwerken. Gemaakt van onder andere straatafval. Muzikant en producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. heeft de soundtracks gemaakt bij de individuele kunstwerken. Om het te completeren heb ik er dan weer een videoclip bij gemaakt. Mijn stem die Fame zingt is een speciale feature in deze video.

Deze video is gebaseerd op het kunstwerk Fame (verbal 10) en het verhaal gaat als volgt:

Fame (makes a man take things over)

De subregel “Makes a man take things over” is tevens ontleent aan het refrein van het zelfde nummer. Dit is een combinatie van beelden, tekst en een parallel naar Popart- kunstenaar, en Bowie vriend, Andy Warhol.  Zijn statement ‘In the future everyone will be (world) famous for 15 minutes’, blijkt met terugwerkende kracht de spijker op zijn kop. Was Warhol een visionair?

En had hij toen enig idee van de omvang van dit concept in de echte wereld? Hebben wij dat eigenlijk?

Meer lezen over het hele project: https://maritotto.nl/remainsoftoday/

Sinds kort gepubliceerd- Remains Of Today, volume 01- meer hier over zie:https://maritotto.nl/book-remains-of-today/

(English)

FAME

Hereby I present Fameaudio video experience no.10

FAME Audio video experience no.10 This video is part of the greater art installation of ‘Remains Of Today’.
FAME Audio video experience no.10 This video is part of the greater art installation of ‘Remains Of Today’. CLICK IMAGE FOR ENTIRE VIDEO

This video is part of the greater art installation of ‘Remains Of Today’.

This video takes you to life on a literal, fast lane, (de Zuidas, Amsterdam). This ‘traffic rushing by’ was captured while I was waiting on my train. This became the stage or background setting for a silenced but obviously talking Andy Warhol. Although his famous words about fame are never recorded, his lips are moving and suggesting he is preaching these words. Second, David Bowie, walking the catwalk as a ‘stuck up’ diva, agitated, wiping his lipstick all over his face, was the perfect role model to accommodate this Warhol statement. And there is a little surprise in the outro…

I stole these images in a very post-modernistic way, from the video clip Boys Keep Swinging and from an interview with Warhol, and nonetheless the droste-effect, again, it is art in its own right. This is one of the benefits of making art in postmodern times. 

This can be seen as a tribute to both men and a critical remark on contemporary society at the same time.

Remains Of Today is a series of more than 100 small communicating artworks made from (street) litter. Musician and producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. made soundtracks of the individual artworks. To finalize it I made videoclips to accommodate these soundtracks. One special feature in this video is that I am the voice who cries Fame.

This video is based on the artwork Fame (verbal 10) and the story goes like this:

Fame (makes a man take things over)

Inspired by the eponymous song – Fame- by Bowie. The sub sentence: “Makes a man take things over” is a quote from a chorus line from the same song. This is a combination of images and text. And there is a parallel to pop art artist, and Bowie friend, Andy Warhol. Warhol’s statement “In the future everyone will be (world) famous for 15 minutes”, seems spot on in hindsight. Was Warhol a visionary?

Did he have any idea of the magnitude of this concept in the here and now? Do we, really?

Read more about the whole project @https://maritotto.nl/remains-of-today-english/

recently I publishes a book called Remains Of Today, volume 01- more about this book- @ :https://maritotto.nl/book-remains-of-today/