The Afterlife

The-Afterlife-2019-Helden/heroes-serie-artprint to op canvas-120-80cm
The Afterlife- nr 3 uit de serie Helden/Heroes. Artprint op canvas 120/80cm. 2019

The Afterlife is nr. 3 van de  Helden* serie.

For English Scroll down

Dearly beloved
We are gathered here today
To get through this thing called life

Electric word life
It means forever and that’s a mighty long time
But I’m here to tell you
There’s something else
The after world

A world of never ending happiness
You can always see the sun, day or night
“…………

Met deze woorden gidste Prince je zijn uitzinnige  ‘Lets Go Crazy’in. The afterworld, is waar hij nu is. Ik hoop dat het aan zijn verwachtingen voldoet.

Met dit nummer heb ik in 1984 kennis gemaakt met Prince. Niet helemaal waar als ik eerlijk ben. Daarvoor was ik al door mijn buurjongen met Prince in aanraking gebracht., Hij was een groot Prince fan en speelde zijn nummers virtuoos na op zijn electrische gitaar. Maar ik was toen niet direct onder de indruk van Prince (was er nog niet klaar voor), Ik vond het een ego trippende Jimmy Hendrix variant. Maar ik had het natuurlijk mis.

Dus eigenlijk de tweede introductie  was op een feestje bij een vriend of vriendin (dat kan ik me niet meer herinneren). Zij/hij had de video Purple Rain gehuurd . Een dun verhaaltje  maar de muziek kwam keihard binnen. (op dat zelfde moment stond New Years Day van U2 ook hoog in de hitlijsten- muziek die je binnenste buiten keert- als een urgente oerkracht) Dus dan ben je 14-15 jaar oud en wordt in het gezicht geslagen met een gevoel van opwinding, verandering, opstand en extravaganza. Het zou zomaar kunnen gebeuren, het was duidelijk aanwezig, deze buitensporige energie. 

Op dat zelfde moment was ik mij zelf aan het ontdekken, in plaats van groepsdier  als individu wachtend om vorm te krijgen. Door een aangeboren aversie tegen traditie en verwachtingen voelde ik me wel eens verloren van tijd tot tijd. Het leek zoveel makkelijker gewoon te in en aan te passen als een stukje van een grotere puzzel. Jammer genoeg, dat was niet ik. 

Als het niet voor mijn helden was geweest zou ik me tot op de dag van vandaag on-aangesloten voelen . Het feit dat zij bestonden maakte me bewust van het feit  dat anders zijn juist een groot pluspunt kan zijn 

Wat Prince betreft, want dit is zijn spreekwoordelijke podium- hij was onnavolgbaar in zijn onuitputtelijke bron  aan creativiteit, Daar had hij zoveel van dat het constant stroomde, altijd voor de troepen uit,   ongebreideld met groot en zichtbaar plezier. Deze man, een muzikant pur sang. Een muzikant die zich opwond over goedkope, commercieel en slecht geproduceerde muziek. Die er voor koos geen SLAAF te zijn van de muziek industrie., zijn eigen pad koos. Maar tegelijkertijd ook muzikale foutjes en missers had. 

In de beeldende kunst is er veel vrijheid maar ook veel rigiditeit en dogma’s. Mijzelf, Ik kan me ook niet beheersen als het gaat om creativiteit. Het is mijn zwakte en mijn kracht. Lucide of vaag? Ik heb wel geworsteld met deze karakteristiek. Maar ik kan me verheugen in de gedachte dat  de weg naar Rome vele wegen kent  zelfs asymmetrische, excentrische en beautiful ones*

  • In de achtergrond tref je Jimmy Hendrix (staand) en Sly Stone (springend) beide rolmodellen voor Prince

*Helden- Heroes- gallery

(English)

The Afterlife is nr. 3 from the Heroes* series.  

Dearly beloved
We are gathered here today
To get through this thing called life

Electric word life
It means forever and that’s a mighty long time
But I’m here to tell you
There’s something else
The after world

A world of never ending happiness
You can always see the sun, day or night
“…………

With these words you’re guided into Princes unprecedented ‘Lets Go Crazy’. The afterworld, that’s were he’s at now. Hopefully it fits his expectations.

This is how I got introduced to Prince in 1984. Not entirely true if I am honest.  Before that, by my neighbor, he was complete and utterly Prince adept and played his songs virtuous on his electric guitar. He was the first to introduce Prince to me and at the same time impressing me with his guitar skills. But really, I was not directly blown away by Prince. At first I thought he was a big egomaniac that looked and acted like Jimmy Hendrix. Of course, I stood corrected. 

So the second introduction was at a party of a friend. She or he (I can’t remember) had rented the ‘video’ Purple Rain. A thin storyline but the music had impact. (At the same time New Years Day of U2 was high in the charts- music that flips you inside out- an urgent-as a force of nature). So, your 14-15 years old and got slapped in the face with a sense of excitement, change, revolt and extravaganza. It might happen, it could happen, it was clearly present, this outrageous energy.

As for Prince, as this is his proverbial stage, he was unparalleled in his flood of creativity. He had so much of it that it flowed constently, always ahead of everyone, unconstrained and with great and visible joy. This man, a musician pur sang, a musician that got annoyed over commercial and shallow produced music. Who choose not to become a SLAVE of the music industry, followed his own path. And  at the same time made musical flaws and mistakes too.

In this period I was also discovering my self as being not one of the flock but as an individual waiting to get shape . Due to an inborn aversion to traditions and expectations, I felt kind of lost from time to time. It seems so much easier, fitting and blending as a piece of a greater puzzle. This was –unfortunately- not for me. 

If it wasn’t for them, my heroes, I might remain puzzled how to fit in my entire life. But the fact they existed proofed that oddness was in fact a great asset of life!.

In my line of work there is a lot of freedom but also a lot of rigidness and lets call it dogmas. Me, I can’t constrain my self if it comes to creativity. It is my weakness and my strength. Am I lucid or hazy? I did struggle with this characteristic. But than I feel at ease with the thought that there are many roads to Rome, even asymmetrical ones, eccentric ones and …… beautiful ones*

  • In the background both Jimmy Hendrix (standing) and Sly Stone (jumping) both role models for Prince.

The Numbers That Shows

Verbal nr. 13 – nummers, streepjescode, etiket op vlaggenstof.

scroll down for English

The Numbers That Shows toont willekeurige getallen. Deze getallen zeggen iets binnen een bepaalde context. Daarbuiten zijn het gewoon getallen. In onze wereld van grafieken, koopkrachtplaatjes, verkiezingspols, statistieken, rapportcijfers, rentepercentages, beursnoteringen enzovoort koppelen we allerlei -emoties- of rationele keuzes en handelingen- aan cijfers. Maar cijfers kunnen hardvochtig zijn als het gaat om de notatie van slachtoffers (mens-dier) van rampen, oorlogen, stalbranden en verdwijnende biodiversiteit. Of cijfers over hongerlijdende, niet naar schoolgaande en onderdrukten. Maar daarentegen kunnen cijfers ook suggereren dat alles op rolletjes loopt of verhullen hoe echt het eigenlijk gaat. Wie zijn wij? slechts een nummer? A number that shows?

the- numbers-that-shows-2019-verbal-no-13-marit-otto
The Numbers That Shows 2019 verbal no.13. plastic getallen, etiket,streepjescode en acrylverf op vlaggenstof.

(Eng) The Number That Shows

Verbal nr. 13 – numbers, stripe code, labelt on flag fabric.

The Numbers That Shows shows random picked numbers. These numbers mean something within a certain context. Besides the context they are just numbers. In our world of diagrams, exitpolls, statistics, term results, interest, index, quotations and so on, we connect emotion or rational choice and action to these figures. But figures can be stone-cold if it concernes notation of victims (human and animal) of disaster, wars, stable fires, disappearing bio-diversity or figures about starvation, non educated or repressed. On the other hand it can also suggest that everything is just hunky dory! Who are we?, merely a number of many? A number that shows?

zie alle verbals/ see all verbals

Faith & Gutmensch

(scroll down for English) Hier bij presenteer ik verbal nr. 11 en 12 Faith en Gutmensch

Faith -(verbal nr. 12)

Collage: in zwart wit- screenprint op plastic 30/30cm

Faith – Vertrouwen- het fundament onder elke religie. Universeel maar divers in interpretatie. Wie of wat we vertrouwen- volgen-naleven-dat is-meer dan ooit- de vraag!

Faith per definitie zie link: https://www.thefreedictionary.com/faith

faith-2019-print-verf-verbal-no-12
Faith 2019 verbal no.12. print + verf

Gutmensch (verbal nr 11)

Collage: papier, zwart-wit- gevonden ‘letters’ op inpakpapier . 30/30 cm

Het woord Gutmensch wordt hier uitgelicht . Dit woord moet met enige ironie gelezen worden. Een sarcastische typering van een politiek correct persoon. De barmhartige samaritaan die bevestiging zoekt. Een woord dat geclaimed, gebruikt en wellicht ook uitgevonden is door de rivaal van de Gutmensch (Bad- men?). Ik nodig iedereen uit het woord te omarmen en er ook naar te handelen, tot dat de gutmensch maatschappelijk zo ingebed is dat de meerderheid een mens is als de meeste mensen in basis- goed!?

Voor achtergrond -opinie – spagaat -Gutmensch- zie ook link: http://’Wie de Gutmensch veracht, moet de Übermensch eren’

gutmensch-verbal-no-10-2019-collage
Gutmensch 2019 verbal no.11. collage van letters op papier

(ENG) Faith & Gutmensch

Hereby I present verbal nr 11 and 12- Faith & Gutmensch

Faith -(verbal nr. 12)

Collage: Black & White, Screenprinting on Plastic. 30/30cm

Faith-Trust- the word religion is founded on. Universal but divers in interpretation. Whom or what to have faith in thats-more than ever- the question.

Faith by definition: https://www.thefreedictionary.com/faith

Gutmensch (verbal nr 11)

Collage: Paper, Black & White, found objects on wrapping-paper.

The word Gutmensch is on display. This word must be read with a little irony. A sarcastic typecast of a political correct person. The good samaritan who seeks approval. A word claimed, used and maybe invented by the rivals of the gutmensch. ( bad-man? ). I invite you all to embrase the word and act like it, until a gutmensch is truly imbedded and merely a mensch as most men are- good!

Gutmensch by definition see link: https://en.wikipedia.org/wiki/Gutmensch

Hieronder een overzicht hele van de hele Verbal serie- Below an overview of the entire verbal series:

Werk in verhuur- Amsterdam

(for English scroll down) Al sinds enkele weken zijn er een aantal werken in verhuur op de Amsterdamse Zuid-as. Deze 4 werken: Concrete Jungle, Submerged, Brave New World en Do Not Disturb zijn voor tenminste een jaar verhuurd door online gallery – Art Olive aan het bedrijf Egon Zehnder. Dat betekent ook dat deze werken ook tijdelijk niet beschikbaar zijn voor expositie, verhuur of verkoop.

Ik heb begrepen dat het bedrijf enthousiast is met de tijdelijke nieuwe aanwinsten. Ik zie het als een compliment en hoop dat ze er nog veel plezier van zullen hebben de komende tijd en wie weet geeft het nog wat gesprekstof!

(englisch)

Rental art- Amsterdam

Since a few weeks now four works are rentend by an Amsterdam company. These 4 works: Concrete Jungle, Submerged, Brave New World and Do Not Disturb are let by online gallery Art Olive for atleast one year to company Egon Zehnder. It means non of these works are available for sale, exhibition or rent for he time being.

I understood that the company was enthusiast for this temporary display of art. I see it as a compliment and hope they will enjoy it and who knows it triggers some conversation.

Fame (makes a man take things over)

Fame is verbal no. 10. Verbals zijn een serie van kleine vierkante communicerende kunstwerkjes. Dit werk is een collage op een jute-tas van -Bowie Is- promotie materiaal van het Groninger Museum met gevonden en geknipte letters die het woord Fame spellen (naar het gelijknamige nummer Fame door Bowie) . De voetnoot “Makes a man take things over” is tevens ontleent aan het refrein van het zelfde nummer. Deze combinatie van beelden/tekst en een paralel naar Pop-art- kunstenaar, (tevens Bowie vriend) Andy Warhol met zijn statement “In the future everyone will be famous for 15 minutes”, geeft een nieuwe blik op een vertrouwd beeld en vertrouwde woorden. Betekent 1– Warhol was een visionair omdat deze stelling vandaag de dag lijkt te kloppen. En 2– Het roept de vraag op of de jacht en het verkrijgen van instant succes- toegankelijk voor iedereen– goed is voor A- persoonlijkheid of B– kwaliteit.

*Disclaimer: niets van bovenstaande vraag heeft betrekking op het talent en fame van genoemde kunstenaars Bowie en Warhol> zij bewezen zelf kwaliteit, genius en roem goed te kunnen verenigen. Prioriteit aan creativiteit!

Fame is verbal no. 10. Verbals is a series of small square -communicating- artworks. This piece is a collage on a canvas bag of – Bowie IS- promotional material by the Groninger Museum, NL and found and cut typefaces shaping the word Fame. (after the eponymous song – Fame by Bowie). The foot-note: “Makes a man take things over” is also distracted from a chorus line from the same song. This combination of images/text and a paralel to pop-art – artist, (and Bowie friend) Andy Warhol with his statement “In the future everyone will be famous for 15 minutes”, gives a new glance on familiar words and image. Meaning; 1– Warhol was a visionair because today this proclamation proofs to be right. And 2– raises the question if the hunt for and gain of instant succes- accessible for everyone– is good for A– personality or B– quality.

*Disclaimer: Non of the above raised questions are related to the mentioned artist Bowie and Warhol > they proofed to unite talent, genius and fame in a natural way. Priority to creativity!

Gameboys

Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij Gameboys.

Techniek; acryl op canvas en grootte: 150/100cm.

gameboys-uit-de-serie-brave-new-world-2019-marit-otto
Gameboys- Acryl op canvas 150/100 cm. Uit de serie Brave New World- 2019

(English scroll down) Over Gameboys: Terwijl ik aan het slenteren was door de straten en over de pleinen in Wenen (2018), viel mij iets op. Bij elke bezienswaardigheid klonterde groepen toeristen samen als een grote vlucht duiven. Ook viel mij op dat er heel veel Aziatische jeugd present was. Toevallig werden zij het onderwerp van mijn schilderijen (zie ook: L.C.D. en Window Shopping). Misschien was het niet helemaal toevallig. De meerderheid van de gespotte jongeren (en volwassenen) waren onuitputtelijk bezig zich zelf te fotograferen met iets bezienswaardig op de achtergrond. Deze jongens, in mijn beeld, waren een uitzondering op de regel, want zij hadden totaal geen oog voor hun omgeving.  De enige interesse die ze hadden was in de schermpjes in hun handen. Ogen, in het beeld gesloten, de rest uitgesloten. Daarom kon ik ze ongestoord fotograferen zonder dat ze mij ook maar opmerkte. 

Of zoals David Bowie ooit song in Space Oddity :

This is Ground Control to Major Tom

You’ve really made the grade

And the papers want to know whose shirts you wear

Now it’s time to leave the capsule if you dare”

Voetnoot: De Aziatische factor is in dit geval niet als kenmerkend bedoeld. Het gedrag is inmiddels universeel en in dit geval slechts een toevalligheid.

(English) Hereby I present my latest painting ‘ Gameboys’.

Technique: acrylic on canvas/ size: 150/100 cm..

About Gameboys: As I was wondering trough the streets and squares of Vienna (2018), something caught my eye. At every touristic site in Vienna tourist flocked as pigeons in large groups. I noticed also lots of Asian youth was present. Accidentally they became subject of my paintings. (see: L.C.D and Window Shopping). Maybe it was not entirely accidental. The majority of the spotted youngsters (and adults) on the were inexhaustible picturing mainly them selves and secondary something touristic on the background. These boys, in my picture, were actually an exception in this case, they had no interest in the environment at all. The only interest they had was in their screens in front of them. Eyes were locked, everything else locked out. That’s why I could photograph them without them noticing me. 

Or as David Bowie would sing in Space Oddity:

“This is Ground Control to Major Tom

You’ve really made the grade

And the papers want to know whose shirts you wear

Now it’s time to leave the capsule if you dare”

Footnote: : The Asian factor is in this case not to be seen as typical. By now this behaviour is universal and in this specific case based on coincidence.

Meet my workspace

(for English scroll down) Deze promotievideo van mijn nieuwe atelier aan de Rieteweg 10 geeft een leuke impressie van de werksfeer in mijn ‘kantoor’. Deze video is gemaakt door Damien Eektimmerman 2019.

Damien heeft in 2018 bij mij stage gelopen en dat met succes afgerond. Hij is inmiddels klaar met zijn opleiding (Cibap) en beweegt zich nu op het grensvlak van vormgeving en beeldende kunst. Binnenkort is er ook een expositie/presentatie van hem in Kunstruimte het Langhuis te bewonderen.

(English) This promotional video of my new atelier @ Rieteweg10, Zwolle shows you around and gives a nice impression of my ‘office’ atmosphere. This video is made by Damien Eektimmerman 2019.

Damien was my intern in 2018 and completed it with succes. In the meanwhile he finished his education (Cibap) and shifts interest-wise on the boundaries of design and art. Soon there’s an exhibition by his hand @ art-space het Langhuis

The American Dream

verbal-the-american-dream-by-marit-otto-kunstenaar-artist-atelier007
Verbal-The American Dream-papertext and acrylic on transparant fabric and frame- 30/30 cm

(English scroll down) (verbal no. 6) 30x 30 cm/ tekst van poster + acryl verf op transparante stof gespannen op houten frame.

Deze verbal speelt  in op het concept Amerikaanse droom.

De Amerikaanse droom is een begrip. Net als de uitspraak ‘van kranten jongen naar miljonair’, een basis concept over wat (Noord) Amerika is en wil zijn. Namelijk; het land (de droom) (waar) gemaakt door immigranten uit heel de wereld. Elke Amerikaan behalve dan de Indiaan is niet native. De droom is de uitnodiging voor iedereen die er iets van wil maken. Want, “if you make it there, you make it anywhere”. Natuurlijk schemert hier iets van cherry picking door. Want het is wel het verhaal van het succesnummer………. niet iedereen heeft evenveel recht op deze droom

(English) The American Dream

(Verbal no 6) 30x 30 cm/ poster text + acrylic paint on transparent fabric.

The American Dream is an iconic concept Just like the “phrase from paperboy to millionaire”. A basic concept about what (North) America is and wants to be, that is; the country made and created by immigrants from all over the world. Each American  (except the Indian) is not native. The dream is an invitation to everybody who want’s to chase it. Because ‘If you make it there, you can make it anywhere. Of course there some cherry picking involved.  It’s the story of the winner not just everybody can claim this dream.

Spotless Mind (on reprise)

spotless-mind-collage-marit-otto
Spotless Mind On reprise 2005 > 2019. Collage on board

On reprise (for English Scroll down)

‘On reprise’ of met andere woorden uit het archief en opgefrist, collage ‘Spotless Mind’ uit 2005. Dit werk heeft ook enige jaren in opslag gestaan. Het maakt onderdeel uit van een tweeluik die geen tweeluik is. Deel 2 of 1 van het tweeluik heet ‘Nevermind’. Bij de hernieuwde kennismaking kwam ik tot de conclusie dat het inhoudelijk toch ook nog steeds actueel is.

detail Spotless Mind

Spotless

Het beeld is onstaan uit een soort moodboards, ter inspiratie. Ik ben een soort plaatjes gek en veel intrigerende plaatjes waar dan ook vandaan hebben hun weg gevonden op dit paneel. Eerst terloops later, toen ik besloot het uit te werken bewust. Tussen de collage door ben ik gaan schilderen zodat er een coherent beeld is ontstaan. Zowel ‘Spotless Mind’ als ‘Nevermind’ verwijzen beide naar beroemde titels van een film ‘ Eternal sunshine on the spotless mind‘ en het album Nevermind van Nirvana. De mind is hier het centrale thema de spotless past naadloos in mijn ‘Brave New World’ thema (al gebruikte ik dat thema toen nog niet) en gaat indirect over censuur of de beïnvloedbare, stuurbare geest. Nevermind over een zekere gelatenheid. Daar kom ik later op terug.

Spotless Mind (on reprise) (English)

On reprise 

On reprise’ or rephrased, from the archives and re-freshed, collage ‘‘Spotless Mind’from 2005. This artwork was in depot for several years. it is part of diptych that’s not a diptych. Part 2 or 1 of the diptych is called ‘Nevermind’. At the reunion with this work I came to the conclusion that this work is still up to date.

The Image emerged from some kind of inspirational moodboard .I am kind of a visual graphic maniac and lots of intriguing images were ever from found their ways to the inspiration board. At first sideways but later on consciously. In between the collage I started to paint it in to a coherent total. Aswel as ‘Spotless Mind’ als ‘Nevermind’ addresses titel wise to famous titles of a movie called ‘ Eternal sunshine on the spotless mind‘ and the Nirvana album ‘Nevermind’. The mind is the central issue here, the spotless one fits seamless into my ‘Brave New World‘ theme (although it did not existed yet in 2005) and it handles indirectly about censorship, the moldable and controllable mind, Nevermind about certain meekness. I will come back on that issue later.

Is There Life On Mars

Is There Life On Mars -On reprise 2007/ 2019: gerestaureerd en gerevitaliseerd

Is-there-life-on-mars-detail-reprise-2019-Marit-Otto
Is there life on Mars. Inflatable, gips, fondue onderstel, papieren bootjes en lakverf- Detail

(for english scroll down) De verhuizing van het atelier had bij sommige fragielere kunstwerken zijn tol geëist. Zo is het werk ‘ Is There Life On Mars’, ooit al eens van zijn voetstuk gevallen toen het geëxposeerd werd bij ‘Even’2009. Deze gekrenkte plekken zijn onaangeroerd gebleven tot eind 2018. De verhuizing zelf was de genadeklap. Een droef gebarsten bol met een gekreukt en verfrommeld papieren bootje triomfantelijk bovenop. Het kunstwerk zelf gemaakt in 2007 blijkt nog niks aan actualiteit ingeboet, sterker nog het is actueler dan dat het toen was. Dan komt de onvermijdelijke vraag of de butsen , deuken en kreukels niet ook heelgoed paste bij de conditie ofwel vermeende conditie van onze mooie maar tanende planeet aarde.

De esthetica heeft het gewonnen! Ik heb de bol gerestaureerd en het bootje vervangen voor twee bootjes. Ik kijk er nu weer met een frisse blik naar en besluit het zoveel jaar na dato op nieuw te presenteren als semi ‘nieuw’ kunstwerk. ‘Is There Life On Mars’ On resprise 2019

Is-there-life-on-mars-detail-reprise-2019-Marit-Otto
Is there life on Mars. Inflatable, gips, fondue onderstel, papieren bootjes en lakverf

On reprise 2007/ 2019: restored en re-vitalised

The moving of my atelier demanded its tol on some fragile artworks. The art piece ‘ Is There Life On Mars’, was already tumbled of its pedestal while being exposed at ‘Even’ 2009(Temporary). The dents and cracks remained untouched, non-revised until the end of 2018. But the actual moving finished it off. A sadly bursted globe with wrinkled and torned paper boat victorious on top. The theme of the artwork itself (made in 2007) seems to be still contemporary. Even more contemporary than it was back than. The inevitable question raises whether the dents, wrinkles and cracks should not stay to match the current condition of our mothership ‘Earth’?

The esthetics won ! I restored the globe and replaced the paper boat with two new paper boats. Looking with new eyes I decided to re-present it as a semi new artwork. Is There Life On Mars’ On reprise 2019.

Is-there-life-on-mars-reprise-2019-Marit-Otto
Is there life on Mars. Inflatable, gips, fondue onderstel, papieren bootjes en lakverf