Doowopthatthing

(for English scroll down)

Bij deze presenteer ik mijn laatste art print Doowopthatthing uit de Helden/Heroes B-side serie. Dit is mijn tweede portret van Lauryn Hill, Rebel was de eerste uit de A-serie van de Helden/Heroes serie (oplage 1/1). Doowopthatthing is een print op canvas 120/80 cm limited & signed in oplage van 1/5.

Doowopthatthing no 06 van de Helden/Heroes B-sides serie. Limited & signed 1/5
Doowopthatthing no 06 van de Helden/Heroes B-sides serie. Limited & signed 1/5

Artiest Lauryn Hill is als een ruwe en gepolijste diamant met vele facetten. Mijn eerste ontmoeting met haar muziek was met haar eerste solo album; The Miseducation Of Lauryn Hill. Het nummer Doo Wop That Thing schalde door mijn geleende oortje zittend op een bankje in de zon in The Cloisters (park) New York met mijn mede reiziger Anne Marieke (1999). Dit nummer resoneerde de New York vibe zoals die wij die toen ervaarden. Maar dit specifieke album is nog altijd een van mijn favorieten. Het is vrolijk, brutaal, stoer en aanwezig. Love it. Ze heeft niet veel albums gemaakt en daarnaast is het privé en professioneel een periode met haar bergafwaarts gegaan, anders gezegd ze ging down Hill. Er ging wat tijd voorbij toen Unplugged album mij ter oren kwam.  Dit album was ongetwijfeld nog steeds heel erg Lauryn Hill maar nu doordrenkt met het leven wat ze achter de rug had en de emoties waar ze doorheen gegaan was. Het album begint met een conversatie met het publiek, wat ze eigenlijk de hele tijd blijft doen tussen de nummers door. Ik heb er een paar opmerkelijk regels uitgepikt die haar metamorfose volgens mij goed illustreren. 

And you know, it’s real interesting because I used to be a performer, and I really don’t consider myself a performer so much anymore. I’m really just… I’m sharing, you know, more or less the music that I’ve been given. But if I stop, if I start, if I… you know… feel like saying, “Baby, baby, baby” for eighteen bars — whatever, you know? I just… I do that

Ze refereert ook aan haar stem die in haar woorden ‘raspy’ was geworden door de tijd heen. Maar dat vond ze ok omdat ze nu, een zanger was met ‘a lot of stuff on her throat. Ik bedoel….

Als een artiest in staat is tot een dergelijke introspectie en output dan voegt het zoveel toe aan alles wat ze doet en haar nalatenschap. In dat perspectief gezien was Miseducation haar coming out als solo artiest na een carrière bij de even succesvolle hip-hop formatie de Fugees. En het is zonder twijfel een prachtige prestatie maar de Unpluggesd sessies bewezen dat zij een kunstenaar met grote diepte was. Doo Wop That Thing leek naïef en bijna onschuldig in vergelijking tot bijvoorbeeld het nummer Rebel van het Unplugged album maar in hun unieke wijze waren ze beide extreem krachtig. En het paste op een of andere manier bij mijn eigen ‘coming of age’.

Lauryn Hill, “a singer with a lot of stuff on her throat”. Ik hoop haar recht te doen met deze visuele tribute. 

zie alle Helden/Heroes B en A sides: https://maritotto.nl/helden-heroes-serie-the-a-en-de-b-sides-nl/

(English)

Doowopthatthing

Hereby is present Doowopthatthing to you, my latest art print, no06 from the Helden/Heroes B-side series. This is my second portrait of Lauryn Hill.  Rebel was the first one from the A-sides series. Doowopthatthing is printed on canvas 120/80cm limited and signed 1/5.

Doowopthatthing no 06 van de Helden/Heroes B-sides serie. Limited & signed 1/5
Doowopthatthing no 06 van de Helden/Heroes B-sides serie. Limited & signed 1/5

Artist Lauryn Hill is like a rough and polished diamond with many facets. My premiere encounter with her music was with her first solo album The Miseducation Of Lauryn Hill. The song Doo Wop That Thing echoed trough my (borrowed) earphones while sitting on a bench in the sun in The Cloisters (park) New York with my co traveller Anne Marieke (1999). This song resonated for us the New York vibe we were experiencing at the time. But this specific album is still one of my favourites. It is upbeat, cheeky, bold and out there. Love it. She did not produce a lot of records and for a while her life and career went downhill or rephrased Hill went down.  Some time passed by and the Unplugged album caught my ear. This album was undeniable still very much Lauryn Hill but drenched with the life she had lived and emotions she had gone through. The album starts with a conversation (intro) with her audience, which she keeps on doing throughout the whole unplugged session. 

I picked a few significant lines to illustrate her metamorphoses:

And you know, it’s real interesting because I used to be a performer, and I really don’t consider myself a performer so much anymore. I’m really just… I’m sharing, you know, more or less the music that I’ve been given. But if I stop, if I start, if I… you know… feel like saying, “Baby, baby, baby” for eighteen bars — whatever, you know? I just… I do that

She also refers to her voice later on, that has become raspy over time, but that’s ok she said because she now was a singer with a lot of stuff on her throat. I mean…..

If an artist is capable of such introspection and personal and artistic output, it adds so much value to everything he or she does and her legacy. In this perspective Miseducation was her coming out as a solo artist after her career in the equally successful hip-hop formation Fugees. And it is without a doubt a great performance but the unplugged sessions proved her to be an artist with great depts. Doo Wop That Thing seemed naïve, almost innocent in comparison with for instance the song Rebel from the unplugged sessions but in their unique ways they were both extremely powerful. And somehow it both suited my own coming of age.

Lauryn Hill, a singer with a lot of stuff on her throat. I hope to have captured it sufficient with this visual tribute to her.

American Dream Audio-video experience & happy holidays

(for English scroll down)

Bij deze presenteer ik  mijn laatste clip American Dream. uit Remains Of Today- audio –video experience.  Op de valreep, 1 dag voor kerst 2020 is de ‘clip’ no. 06 klaar. American Dream is misschien niet de perfecte kerst boodschap maar het is dan ook niet de perfecte kerst. 

American Dream – klik op afbeelding voor video.

American Dream is misschien niet de perfecte kerst boodschap maar het is dan ook niet de perfecte kerst. Deze clip (en alle andere clips) heb ik gemaakt als reactie op de soundtracks van A.R.T. (Ali Reza Tahoeni) die op zijn beurt weer geïnspireerd is op de kunstwerken uit mijn Remains Of Today serie (inmiddels 100+ communicerende kunstwerken). Een mooie cross-over samenwerking tussen visuele. en audio kunst.  

American Dream is geworteld in verbal no.06 uit de Remians Of Today serie en dit is het verhaal wat er bij hoort;

De Amerikaanse droom is een begrip. Net als de uitspraak, ‘van krantenjongen naar miljonair’, een basis concept is over wat Noord-Amerika is en wil zijn. Namelijk; het land (de droom) (waar) gemaakt door immigranten uit heel de wereld. Elke Amerikaan behalve dan de Indiaan is non-native. De droom is de uitnodiging voor iedereen die er iets van wil maken. Want, “if you make it there, you make it anywhere”. Natuurlijk is dat niet voor iedere Amerikaan weggelegd.  Want het is wel het narratief van de winnaar en niet iedereen heeft evenveel toegang tot deze droom.

Naast de presentatie van American Dream, wil ik iedereen ondanks de bijzondere omstandigheden dit jaar, hele fijne feestdagen wensen.

Zie alle video’s: https://maritotto.nl/remains-of-today-video-experience/

Over de samenwerking met A.R.T.:https://maritotto.nl/the-audio-experience-by-a-r-t/

Over Remains Of Today:https://maritotto.nl/remainsoftoday/

Remains Of Today stories: https://maritotto.nl/remains-of-today-75-100/

American Dream Audio-video experience & happy holidays

(English)

Hereby I present my latest video clip American Dream from the Remains Of Today – audio-video experience.  On the brink of X Mass clip no.06 is ready to be released. 

American-Dram-link video

American Dream – click on image for video.

American Dream may not be the perfect Christmas message, but then again I may not be the perfect Christmas. This clip (and all other clips adding up to 6) I made in reaction to the soundtracks made by A.R.T. (Ali Reza Tahoeni). Ali in his turn before me was inspired by my Remains Of Today series (more that 100+ communicating artworks). Welcome to this beautiful crossover collaboration between visual and audio art.

So, American Dream the is rooted in verbal 06 from the Remains Of Today series and this is the story that goes along with it

The American Dream is an iconic concept Just like the phrase ‘from paperboy to millionaire’. A basic concept about what (North) America is and wants to be. Bare in mind; the country is made and created by immigrants from all over the world. Each American, except the Indian, is not native. The dream is an invitation for everybody who wants to chase it. If you make it there, you can make it anywhere, right? Of course there is some cherry picking involved. The American dream is the story of the winners, not just everybody can claim this dream. Or can they?

Next to this presentation I wish you all in despite of the special circumstances, a happy holiday! 

Violence Is Blue

(for English scroll down)

Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij uit de Brave new World serie, ‘Violence Is Blue’ aan u . Acryl op canvas. 120/80 cm

Violence Is Blue- Acryl op canvas 120/80cm. 2020
Violence Is Blue- Acryl op canvas 120/80cm. 2020

We zien een stadsgezicht, een kade en een jong tomboy meisje of jongen met een machinegeweer in de aanslag, op (wat lijkt) een enorme banner die op de zijkant van een flatgebouw prijkt. Wat voor agressieve reclame kan dit zijn? En hoezo domineert het de publieke ruimte zo? Geloven we dat geweld toch een soort van cool is. De gele woorden ‘Keep Smiling’ springen in het oog alsof de graffiti artiest met zijn tekst reageerde op het beeld voor hem. Daar kunnen we alleen maar naar raden. Nu voelt het bijna verplicht om te blijven lachen. Lachen als een cynische clown, om het cynisme te overleven. Dit beeld is cynisch inderdaad en bijna de verbeelding voorbij. Maar deze vertoning is zo echt als het dagelijkse nieuws. Dit decor is op camera gevangen toen ik in Wenen op bezoek was. De realiteit kan vreemder zijn dan fictie. En natuurlijk was dit wel een absurdistisch en onverwacht kadootje aan een kunstenaar zoals ik.  Dit is waarom ik een realistische her-weergave heb geschilderd van deze foto. Elke fictieve toevoeging was onnodig en te veel geweest. De waarheid doet wel een beetje pijn, niet?

Brave New World serie: https://maritotto.nl/brave-new-world-2018-2/

(English)

Violence Is Blue

Hereby I present my latest artwork/painting, from the Brave New World series, ‘Violence Is Blue’ to you. Acrylic on canvas 120/80 cm.

Violence Is Blue- Acryl op canvas 120/80cm. 2020
Violence Is Blue- Acryl op canvas 120/80cm. 2020

We witness a city site, a dock and a young tomboy girl or boy holding a machine gun on, what I presume to be, an enormous banner that covers a wall of a high-rise seen from the riverside up. What kind of aggressive commercial could this be? And why does it dominate public space? Do we believe violence is kind of cool? The yellow words ‘Keep Smiling’ jumps at us, as if the graffiti ‘artist’ reacted to the image in front of him. We can only guess. Now, it almost becomes a must to keep smiling with the smile of a cynical clown to survive cynicism. This image is cynical indeed and almost beyond imagination. But this display is as real as the daily news. I captured this scenery before you earlier on camera while visiting Vienna in 2018. Reality can be stranger than fiction. And of course this was an absurdist and unexpected gift to an artist like me. This is why I made a realistic painted re-presentation of this very image. Any extra fiction was not called for and truth hurts a bit, isn’t it?

Brave New World series: https://maritotto.nl/brave-new-world-2018-2/

The Nose Have It- Audio Video Experience no. 05

(for English scroll down)

Met trots presenteer ik de audio- video-art experience ‘ The Nose Have It’.

Deze video maakt onderdeel uit van mijn grotere ‘Remains Of Today’ installatie. Remains Of Today is een serie van 100 kleine communicerende kunstwerken. Muzikant en producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. heeft de soundtracks gemaakt bij de individuele kunstwerken. Daarop ben ik weer geïnspireerd geraakt en heb daar vervolgens weer clips bij gemaakt.

No 5 is The Nose Have It. 

THE NOSE HAVE IT mage
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image

Elk kunstwerk heeft een klein verhaal, een filosofische bespiegeling. Het verhaal van The Nose Have It (2019) is als volgt.

The Nose Have It is geïnspireerd door de recente ontwikkelingen in de Brexit. Met name de beelden uit het Britse Lagerhuis en de voorzitter (john Bercow) die na het tellen van de stemmen de historische woorden ‘The no’s have it’ proclameert. Deze politieke situatie zat muurvast en is (denk ik) in zijn geheel te betreuren. Maar het beeld van de voorzitter die steeds hard/harder iets proclameert, zonder versterking, want de Britten houden van traditie, om boven het geroezemoes uit te komen is ook best komisch. Zeker als je ineens ‘The Nose Have It’ hoort in plaats van….

The Nose Have It- Audio Video Experience no. 05

Proudly presenting audio- video-art experience ‘ The Nose Have It’.

This video is part of the greater art installation of ‘Remains Of Today’ by me (M.A.O.). Remains Of Today is a series of 100 small communicating artworks. Musician and producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. made soundtracks of the individual artworks. This inspired me again to create the matching videoclips.

No 5 is The Nose Have It. 

THE NOSE HAVE IT mage
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image

Each separate artwork goes with a small story, philosophic reflection. The story of The Nose Have It (2019) is as follows: 

The Nose Have It is Inspired by recent (2019) developments concerning Brexit. Especially the images of the British House of Commons and the chairman (John Bercow), after the counting of the votes and the proclamation of the historical words “The No’s Have It”, sticked. This political situation was stuck and jammed and was quite unsatisfactory at the time. But the image of the chairman calling out as loud as he can to shout down the buzz of arbitrary arguing politicians in the room is also quite comic. Certainly if you suddenly seem to hear “The Nose Have It’ instead of….

Plastic People the audio-video experience no. 04

(for English scroll down)

Plastic People is de 4e visuele vrucht van de samenwerking met muzikant/producer A.R.T. (Ali Reza Tahoeni)

De serie Remains Of Today beslaat nu meer dan 100 kleine kunstwerken van elk 30 bij 30 cm. Ali maakt geïnspireerd op deze kunstwerken 100 soundtracks (of meer) die straks ook onder de naam Remains Of Today op een album zullen verschijnen. Althans dat is de bedoeling. Vervolgens maak ik weer videoclips geïnspireerd op de 100 kunstwerken en de tracks die Ali daar bij heeft gecomponeerd. Er begint nu een soort Remains Of Today Droste-effect te ontstaan.

Plastic People is dus no. 04 uit de serie kunstwerken, soundtracks en videoclips.

PLastic-People-video-still-
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image

Bij elke titel hoort een korte tekst of filosofische bespiegeling:

Plastic People (verbal 04)

plastic-people-2019-verbal-no.9-tekst- plakletters-op-plastic-zak
Plastic People. verbal no.9. Plastic zak -icoontjes en plakletters 30/30 cm 2019

Collage van plastic inpakmateriaal en afwrijfletters op een houten frame

Onderdeel van de Remains Of Today serie

Plastic staat voor gemak en hygiëne. Het is een geniale uitvinding van Alexander Parkes 1841 (Parkesine > naar zich zelf vernoemd ). Inmiddels verdrinken we er in. Plastic People verwijst naar het plastic in of aan ons. Wat ooit als kinderspeelgoed en plastic gimmick begon; Barbie en Ken groeide in de 21e eeuw uit tot een tikje ordinair maar toch gewild schoonheidsideaal. Wie had dat ooit gedacht. Dat brengt me bij de volgende vraag; ‘worden we uiteindelijk zelf plastic in een plastic wereld?

Lees hier meer over Remians Of Today: https://maritotto.nl/remainsoftoday/

(English)

Plastic People the audio-video experience no. 04

Plastic People is the 4th visual fruit of the collaboration with musician.producer A.R.T. (Ali Reza Tahoeni)

The series Remains Of Today contains now more than 100 small artworks of each 30/ 30 cm. Ali makes soundtracks inspired on these artworks. This soundtracks will be released on an future album called Remains Of Today. Although, that is the general idea. Subsequently I create videoclips that are inspired on both my 100 artworks as the soundtracks composed by Ali. We can almost speak of a Remains Of Today Drost effect in the making.

Plastic People is no. 04 from the series of artworks, soundtracks and videoclips.

PLastic-People-video-still-
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image

With each titel goes a short text or a philosophical reflection:

plastic-people-2019-verbal-no.9-tekst- plakletters-op-plastic-zak
Plastic People. verbal no.9. Plastic zak -icoontjes en plakletters 30/30 cm 2019

Plastic People (verbal no. 04)

Collage: plastic wrapping foil and transferable characters on a wooden frame.

Part of the Remains Of Today series

Plastic stands for convenience and hygiene. This was a genius invention by Alexander Parkes 1841(named Parkesine at first). Today, we drown in it. ‘Plastic People’ is addressing the plastic in and on us. What once started out as toy dolls and plastic iconic gimmicks developed into a tad vulgar but yet actual and desired beauty ideal? Who would have guessed? That leads me to the question; do we become plastic in a plastic world?

Read more about Remians Of Today: https://maritotto.nl/remains-of-today-english/

Raise Vibration

(for English scroll down)

Raise Vibration is no. 06 van de Helden B-side series. Het is een digital artprint op canvas, 120/80cm, limited & signed edition 1/5. Dit is mijn tweede portret van Lenny Kravitz.  In het eerste portret omringde ik hem met vlinders, in het tweede portret heb ik er voor gekozen hem in een klaproosveld te zetten. Een hippie kind, of in zijn eigen woorden een flower child in a field of joy.

Raise Vibration-Helden/Heroes B-side series-Digital artprint signed en limited 1/5 2020
Raise Vibration- Helden/Heroes B-side series

De vlinders en de klaprozen zijn geen toeval. Kravitz combineert zijn talent met betrokkenheid en idealisme. Door toenemende commercialisering van de muziekindustrie lijkt dat steeds zeldzamer te worden. Muziek met persoonlijkheid en activisme vind ik aantrekkelijk en puur.  Dieper dan een deuntje. Het heeft een zeker soort essentie.  

Als een beeldend kunstenaar zijn mijn persoonlijke kijk, mijn vragen en opvattingen ook volledig verweven met mijn kunstenaarschap. Ik zou ook niet weten hoe ik dat niet met elkaar verweven zou kunnen laten zijn. Of zoals Nina Simone ooit zei “ how can you be an artist and not reflect time“.  

Ik geloof dat er een waarde vermeerdering is als kunst, welke kunst dan ook, met haar voeten of wortels midden in de samenleving staat. En daarnaast geloof ik ook dat we constant worden beïnvloedt door alles wat we consumeren zowel fysiek als mentaal. Zoals er met muziek of beeld agressie en angst gecommuniceerd kan worden zo zou een boodschap van liefde, vrede en verdraagzaamheid uit kunnen monden in een golf of golfje van tolerantie en verdraagzaamheid. Althans, dat is hoe ik het zie. En baat het niet dan schaad het zeker niet.

Raise Vibration

(English)

Raise Vibration is no. 06 of the Heroes B-sides series. This is a digital art print on canvas, 120/80cm, limited & signed 1/5. This is my second portrait of Lenny Kravitz.  In the first image I surrounded Lenny with butterflies and now I chose to place him in a field of poppy flowers.  A hippie child or in his own words, a flower child in a field of joy!

Raise Vibration-Helden/Heroes B-side series-Digital artprint signed en limited 1/5 2020
Raise Vibration- Helden/Heroes B-side series

The butterflies and poppy flowers are not a coincidence. Kravitz combined his talent with engagement, idealism and a message of love. Which seems rare these days as commercialism rules more than ever in the music industries. Me, I grave for music that is drenched with personality and activism. It goes a bit deeper than a nice tune. It has an essence to it. As a visual artist my personal views and beliefs are totally intertwined with my art. I would not know how not to get it intertwined anyway.  Or like Nina Someone once said; “ how can you be an artist and not reflect time’.  

I believe that there is a surplus value added to art, any art, when it is rooted in society.  I also believe that we are constantly influenced by what we consume physically and mentally. Like music or images that are communicating aggression and fear and therefore cause a hype of aggression and anxiety, a simple message of love, peace and solidarity can cause a wave of tolerance and open minds. At least that is how I see it. And if it doesn’t help, it doesn’t harm for sure.

zie alle Helden B-sides / see all Heroes B-sides

Zie alle Helden A sides/ see all Helden A sides

Audio & video experience Remains Of Today

(for English scroll down)

Ik heb al eerder bericht over een spannende samenwerking met producer/muzikant A.R.T. (Ali Reza Tahoeni). Recent hebben we onze eerste live presentatie gegeven van de eerste 10 tracks die Ali gecomponeerd heeft. Dit was in het Rietveldpaviljoen te Amersfoort tijdens de expositie ‘De zielenroerselen van de kunstenaar’ waar ik ook de installatie van 100 kunstwerken toonde die onder de naam Remains Of Today schuilgaan.

Inmiddels zijn er al meerdere tracks in de maak en uiteindelijk hopen we dat dit gebundeld wordt op meerdere albums. Dit is letterlijk nog toekomstmuziek. Het kunstwerk Remains Of Today blijkt toch heel gelaagd te zijn want zoals Ali reageert met zijn muziek op mijn kunstwerken, reageer ik nu weer met visuals/videoclips op zijn muziek. We hopen dat er nog andere getalenteerde editors en filmmakers willen aanhaken om spannende clips te maken. Hieronder de eerste drie clips: 01 Creaties, 02- Oooh Well en Gibberish.

AUDIO-VIDEO-EXPERIENCE-AMERSFOORT-video still
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image

De eerste 10 tracks beluisteren kan hier: https://soundcloud.com/user-3943457

Audio & video experience Remains Of Today

(English)

I mentioned a new exciting collaboration with producer/ musician A.R.T. Ali Reza Tahoeni earlier. Recently we gave a live presentation of the first 10 tracks composed by Ali.  This was at the Rietveldpaviljoen in Amersfoort during the exhibition ‘ De zielenroerselen van de kunstenaar’ where the artwork/ installation Remains Of Today is shown too.

In the meanwhile more than 10 tracks are made and we hope they are released on multiple albums/records in the nearby future. But this is wishful thinking at this current moment. The artwork Remains Of Today seems very layered as Ali responded to my art at first and now I am responding to his music again with some video clips I made. We hope sooner or later more talented editors and filmmakers will join us to create more sensational clips. But for now the first 3 in row are 01: Creates, 02 Oooh Well and Gibberish

AUDIO-VIDEO-EXPERIENCE-AMERSFOORT-video still
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image

Check the first 10 tracks here: https://soundcloud.com/user-394345731

Expositie Rietveldpaviljoen vervroegd gesloten

De Corona maatregelen hebben helaas tot effect gehad dat ook het Rietveldpaviljoen (met vele andere musea en kunstpodia) haar deuren voor twee weken moet sluiten. Dat betekent in mijn geval en dat van de mede exposanten van galerie de Ploegh, dat de expositie, De zielenroerselen van de kunstenaar, vroegtijdig moet afsluiten. U kunt het dus niet meer bezoeken. Ik kan persoonlijk terug kijken op een geslaagde expositie in een ruimte en een prachtig gebouw met hoogstaande werken van mijn collega kunstenaars. Ik prijs mijzelf gelukkig dat ik mij toch goed heb kunnen manifesteren afgelopen week. Vorige week donderdag de 25e met de meet & greet en afgelopen zondag 01 november met de kunstenaarsgesprekken geleid door Frits Nolte en de audio presentatie van de Remains Of Today- Audio Experience met Ali Reza Tahoeni. Hieronder wat beelden en een video compilatie.

AUDIO-VIDEO-EXPERIENCE-AMERSFOORT-video still
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image

Deze video bevat opnames van de audio experience – live. Muzikant/producer Ali Reza tahoeni alias A.R.T. heeft 10 muzikale composities gemaakt geinspreerd op de eerste 10 kunstwerken van de Remains Of Today installatie. In volgorde van opkomst: Creatism, Oooh Well, Gibberish, (1&2) Plastic People, The Nose Have It, American Dream, Still Sparkling, To Avoid A Void and Fame.

Ali Reza Tahoeni A.R.T. presenteert zijn soundtracks

Het is ook zijn intentie om bij alle 100 individuele kunstwerken van Remains Of Today soundtracks te maken.

Deze presentatie was onderdeel van de expositie ‘ Zielenroerselen van de kunstenaar’ ter ere van 75 years anniversary of Galerie de Ploegh.

Exposoverzicht - Rietveldpaviljoen- zielenroerselen van de kunstenaar 2020
Expositie overzicht

Over de verdere ontwikkelingen van het multi media kunstwerk Remains Of Today bericht ik later weer.

Zielenroerselen in het Rietveldpaviljoen

Expositie + vanaf 25 oktober tot 08 november 2020

Zielenroerselen van de kunstenaar- Rietveldpaviljoen- expositie- kunstenaarsgesprek-premiere by A.R.T.
Expositie- Kunstenaarsgesprek en premiere

De Zielen Roerselen van de kunstenaar,  is de titel van de expositie die 3 weken in het Rietveldpaviljoen te  zien is. Naast mijn werk Remains Of Today, een installatie van 100 kleine kunstwerken, is  het werk van 29 andere Ploegh collega’s te bewonderen. Vanwege de Corona maatregelen is de opening uitsluitend toegankelijk voor de deelnemende kunstenaars zelf  + 1 gast. Daarnaast moet er voor alle overige activiteiten gereserveerd worden.  

Kunstenaars gesprek en première van de eerste 10 muzikale Remains Of Today composities.

Voor de vroege vogels, 01 november ben ik om 11.00u te gast in het kunstenaars gesprek met Frits Nolte  Vanaf 13u is er een meet & greet  met alle kunstenaars en om 15.00u zal Ali Reza Tahoeni live zijn composities voor het eerst ten gehore brengen voor publiek. 

Deze composities zijn geïnspireerd op Remains Of Today serie . Dit zijn de eerste 10 uit een reeks van 100 andere composities die hij nog gaat maken bij de 100 kunstwerken. Ali Reza Tahoeni, kortweg A.R.T. is o.a. de producer van Lucht en Licht en Lobi Da Basi van Typhoon en daarnaast een muzikale duizendpoot met vele andere producties op zijn naam.

Vanwege Corona maatregels, houdt er rekening mee dat de dit voor een select gezelschap zal plaatsvinden dus er is mogelijk geen plaats meer. Reserveer dan voor andere dagen: https://www.033fotostad.com. De tracks van Ali zijn ook te beluisteren bij het werk middels QR codes.

Meer over het kunstwerk Remains Of Today:https://maritotto.nl/remainsoftoday/

Achtergrond verhalen bij de individuele kunstwerken:

NL/ENG: https://maritotto.nl/remains-of-today-75-100/

Meer over Ali Reza  Tahoeni: https://dancefair.nl/artists/a-r-t/

AUDIO-VIDEO-EXPERIENCE-AMERSFOORT-video still
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image
INRICHTING-RIETVELDPAVILJOEN-video still
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image
AUDIO-EXPERIENCE-teaser-video still
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image

More about Remains Of Today: (https://maritotto.nl/remains-of-today-english/)

Strange Fruit

(for English scroll down)

Bij deze presenteer ik mijn laatste digitale werk ‘ Strange Fruit’, art print op canvas-120/80cm, limited & signed 1/5

Strange Fruit is mijn tweede portret van Nina Simone. Dit is nr. 05 uit de B- sides van de Helden reeks. Het eerste portret Sugar In My Bowl maakt onderdeel uit van de Helden A-sides serie limited & signed edition 1/1.

Alle werken uit de Helden/ Heroes series zijn volledig geënsceneerd uit losse bestaande beelden en digitaal gemanipuleerd. 

Strange Fruit 20/80cm Limited & Signed 1/5 Helden/Heroes serie
Strange Fruit maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 05.*

We zien Nina Simone in een grote ruimte die een Newyokse loft achtige uitstraling heeft. Ze deelt deze ruimte met zichzelf op piano, haar dochter Lisa op jonge kwetsbare leeftijd en dominee Martin Luther King. King staat voor haar strijdbaarheid en de raciaal verdeelde en ongelijke wereld waarin zij opgroeide. In het keukentje staan een paar flessen Jajemdie zowel verwijzen naar haar alcoholgebruik als naar haar band met Amsterdam. Deze sophisticated ruimte annex industriële huiskamer lijkt haast een eenzaam soort huize weltevree. Maar is dat niet.  De wand-het raam achter de balustrade heeft het voorkomen van een theater gevel, en is gevuld met een collage aan beelden van de rassensegregatie. De wereld waar Nina uit voort kwam en waar ze zich aan ontworsteld heeft. Simone liet zich haar recht als zwarte zangeres niet ontzeggen, zij eiste gelijke rechten en gelijke kansen en was daarmee naast een groot kunstenares, een inspirerende activiste. Het activisme is terug te luisteren in haar songteksten, zoals het nummer Strange Fruit, waar dit werk naar vernoemd is. 

Het nummer Strange Fruit beschrijft de lichamen van zwarte mannen die als ‘vreemd fruit’ aan een boom hangen. Een gruwelijke Amerikaanse geschiedenis waarvan de echo’s nog altijd doorklinken in de hedendaagse Amerikaanse samenleving.

Hieronder een aantal regels uit de song:

“Southern trees
Bear strange fruit
Blood on the leaves
And blood at the roots
Black bodies
Swinging in the southern breeze
Strange fruit hangin’”

Eerder werd dit nummer ook al vertolkt door Billy Holliday.Het is gebaseerd op het gedicht Bitter fruit uit 1937 dat Abel Meeropol onder het pseudoniem ‘Lewis Allan’ publiceerde.

Nina Simone wist als geen ander de rassendiscriminatie die haar ook ten deel viel om te buigen tot iets krachtigs en prachtigs. Maar strijdbaar als ze was op het podium, lukte het haar niet haar leven in de rails te laten lopen. Ze had last van manische depressiviteit en in haar privé leven ging het er heftig aan toe.Haar dochter Lisa hier afgebeeld op de balustrade met haar knuffel was vaak slachtoffer van haar moeders driftbuien en verwaarlozing, zij heeft waarschijnlijk een minder heldhaftige lezing over haar moeder. Nina Simone is een verhaal met vele kanten. Ook een held/heldin met een randje of het verhaal van de keerzijde van groot talent.

Strange Fruit (English)

Hereby I present my latest digital artwork to you titled Strange Fruit’, art print on canvas-120/80cm, limited & signed 1/5

Strange Fruit is my second portrait of Nina Simone. This is no.05 of the B- sides of the Heroes series. Her first portrait was called ‘Sugar In My Bowl’ and is part of the A-Sides series limited & signed edition 1/1.

All artworks from the Heroes series are fully staged from separate found images and are all digitally manipulated.

Strange Fruit 20/80cm Limited & Signed 1/5 Helden/Heroes serie
Strange Fruit maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 05.*

We see Nina Simone in a large room with a New York loft-like atmosphere. She shares this space with herself, on piano; her young aged daughterLisa and reverent Martin Luther King. King represents here her combativeness and the racial divided world she grew up in. The few bottles of Jajem standing on the kitchen worktop are referring to both her relationship to alcohol as to Amsterdam. This sophisticated space annex industrial living room almost seems a somewhat lonesome happy home. But it’s not. The wall-window behind the balustrade has the appearance of a theatre facade. This wall is filled with images of the racial segregation. The roots were Nina grew on and what she transcended. Simone stood her ground when it came to her right as a black singer and she demanded equal rights and opportunity. By doing so she was besides being a great artist, an inspiration for many. Her activism is clear and present in the song Strange Fruit, the song where this artwork is named after. 

The song Strange Fruit describes the bodies of black men hanging on a tree as strange fruit. A gruesome American history that still resonates in the V.S. of today. 

Here below a few lines to illustrate.

“Southern trees
Bear strange fruit
Blood on the leaves
And blood at the roots
Black bodies
Swinging in the southern breeze
Strange fruit hangin’”

Earlier Billy Holliday performed this song.It is based on the poem Bitter fruit from1937 that was published by Abel Meeropol under a pseudonym ‘Lewis Allan’.

Nina Simone had the quality to bend something ugly as racial discrimination to something powerful and beautiful. She was a great source of inspiration. But militant and strong as she was on stage, she did not succeed to get her own life on the right track. She suffered manic depressions and her private life was a roller coaster.

Her daughter Lisa, portrayed here on the balustrade with her teddy bear, was often a victim of her mother’s neglect and rage. She is probably less complimenting. Nina Simone is a story with many sides. She is a hero; heroin with quit a rough edge or the downside of great talent.