Het Land Der Blinden

(scroll down for English)

Bij deze presenteer ik ‘Het Land Der Blinden’

Digitaal gemanipuleerde foto op foam: 120/48 cm

Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking - 2020
Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking – 2020

Aanleiding voor dit werk was de Zwolsche PROTO expositie/kunstroute met als thema ‘Binnenste Buiten’. Deze expositie is te bezoeken van 26 juni t/m 5 juli op diverse locaties n de binnenstad van Zwolle. Mijn werk is te zien in Het Maagjes Bolwerk (9e raam van links).

Mijn werk het Land der Blinden verwijst letterlijk naar het spreekwoordelijke binnen en buiten door de blinden die binnen van buiten scheiden. In dit geval zijn de blinden ook nog half doorlatend waardoor het geen zich buiten afspeelt deels aan het oog onttrokken wordt. En, wat blijft aan het oog onttrokken? 

Dit werk sluit aan op een eerder werk wat ik ingezonden heb voor de digitale expositie Stilleven van de Stadkamer getiteld Luxe = Flex. 

Raambedekking, jaloezieën, luxaflex blijken voor mij kennelijk de ideale vertaalslag om deze periode te kenmerken.  

In het land der blinden, zo weet iedereen, is eenoog koning. Ook dat vind ik passend in een crisis met ongekende onzekerheden. Meningen zijn er genoeg maar helpen die in dit geval of zijn het de termieten die de laatste stoelpoot onder de eensgezindheid  weg eten? We moeten ons zelf een weg banen door feiten, nepfeiten, ongewenste feiten en wishful thinking. De mens is geneigd naar opportunisme en het nieuws wat hem het beste past kan zomaar ook het meest waar zijn en is eenoog plotseling koning.

Het Land Der Blinden (English)

Hereby I present ‘Het Land Der Blinden’ (In the land of the blind, the one-eyed man is king)

Digital manipulated photo foto on foam: 120/48 cm

Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking - 2020
Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking – 2020

The direct cause for this work was the PROTO exhibition/ art-route in ”Binnenste Buiten’ (Inside Out) in Zwolle. You can visit this exhibitions from 26th June till 5 July on various locations in the city centre of Zwolle. My work is to be seen at the Maagjes Bolwerk (9th window from the left)

My work ‘Het Land der Blinden’ refers literal to the blinds that separate the in from the outside world. In this specific case the blinds are half transparant, half opaque in order to mask parts of the outside activity to the eye. And, what remained unrevealed for us?

This work Matches up to an earlier work I submitted to a digital exhibition titled ‘Stilleven’ by the Stadkamer, Zwolle. This work was called Luxe = Flex. This title and subject referred to the brandname Luxaflex, an household name for blinds too.

So, window-dressing, blinds and louvers are obviously the ideal translation to characterize this period in time for me.

In the land of the Blinds, as every one knows, the one eyed man is king. For me this metaphor fits this crisis with all of her insecurities. Opinions are wide spread and found everywhere but are they much of use or the termites that eat the last leg from underneath the chair of consensus. We need to navigate trough facts, fiction, fake news and wishful thinking. Mankind is tempted to oppertunism and the news that suits the best might as wel be the most true. This could easily paves the path for the man with one eye to steal the crown.

Inner City Blues

(For English Scroll down)

Digitaal gemanipuleerde fotocollage print op canvas 120/80cm

Innercity Blues-No. 02 van de Helden/Heroes B-sides serie.
Innercity Blues, No. 02 van de Helden/Heroes B-sides serie.

Nummer 02 van de A-sides serie was een portret van Marvin Gaye getiteld Whats Going On. Whats Going On, een prachtig nummer en de titel van het gelijknamige album. Dit album staat bekend als één van Gayes beste en meest geëngageerde albums. This is what soul is al about,  als je het mij vraagt. Het laatste nummer van de B- side van het album is Inner City Blues, gelijk ook de titel van mijn B- Side, portret no. 2. Het is een indringend en muzikaal fantastisch nummer wat ontelbare keren is gecoverd. Thematisch gezien zou je kunnen zeggen dat het ook een Black Lives Matters anthem zou kunnen zijn, in die tijd maar zeker ook in onze tijd.  Het nummer gaat over de struggle in de Amerikaanse inner city getto’s, het gaat over economische malaise en politie geweld, in die tijd tegen een achtergrond van jonge kansloze Amerikanen die naar Vietnam gestuurd werden om ook nog in een zinloze oorlog te vechten. 

“Inflation no chance
To increase finance
Bills pile up sky high
Send that boy off to die”

Waar ik in deze dagen veel over na moet denken is de vraag: hoe adresseer je een probleem? Hoe vraag je aandacht voor een zaak. Als ik dan denk aan het ambassadeurschap van Marvin Gaye voor de zwarte zaak, denk ik dat hij een enorme bijdrage heeft geleverd. Juist door intelligentie, schoonheid en mooie maatschappij kritische poëzie de wereld in te sturen. 

“Oh, make me wanna holler
And throw up both my hands
Yea, it makes me wanna holler
And throw up both my hands
Crime is increasing
Trigger happy policing
Panic is spreading
God know where we’re heading”

Bizar hoe actueel het nummer lijkt. Maar zijn poëzie ging niet alleen over zwarte problematiek maar ook over andere maatschappelijke  issues zoals bijvoorbeeld vervuiling (Mercy Me).

Muziek zo intens, kunstzinnig en rijk dat het bij het gehele kleuren palet der mensheid binnen komt. Zijn muziek verbind en is pure liefde. 

Ik heb Marvin hier neergezet als de jonge soul god die hij was aan het begin van zijn carrière, centraal in beeld in een gouden gloed. De dubbele schaduw van zijn vader in de achtergrond en een banner van zijn latere sensueel beladen album I Want You aan het plafond.

Helden/ Heroes B- Sides overig:

Helden/ Heroes A – Sides overig:

Inner City Blues (English)


Digital manipulated photo collage print on canvas 120/80cm

Innercity Blues-No. 02 van de Helden/Heroes B-sides serie.
Innercity Blues, No. 02 van de Helden/Heroes B-sides serie.

Number 02 of the A-sides series was a portrait of Marvin Gaye titled What’s Going On. What’s Going On, a marvellous song and the title of the eponymous album. This album is known as one of his most engaged albums. This is what soul is al about, if you asked me. The last number of the B-sides of the album is Inner City Blues and also the title of my B-sides portrait no. 02. It is a penetrating and stunning song covered by many artists. Thematically seen it might as well be a Black Lives Matter anthem, in those days but definitely in our age too. The song is about the struggle in the American Inner city ghettos, about economic malaise and police violence.  Back than situated against a backdrop of under privileged young men who were send to Vietnam to fight a senseless war. 

“Inflation no chance
To increase finance
Bills pile up sky high
Send that boy off to die”

These days the question: what is the best way to address problems’ comes to mind. I believe that Marvin Gaye was a good ambassador for the black cause. Given his intelligent, splendour and social awareness poetry that he brought into the world. 

“Oh, make me wanna holler
And throw up both my hands
Yea, it makes me wanna holler
And throw up both my hands
Crime is increasing
Trigger happy policing
Panic is spreading
God know where we’re heading”

Bizarre how contemporary these lines are still now. But his poetry wasn’t just about black issues, it addressed more social issues like pollution for instance  (Mercy Me

Music that is so intense and rich that it touches the entire colour pallet that mankind beholds. His music is connecting and pure love. 

In my artwork I placed Marvin Like the young soul god he was at the beginning of his career surrounded by a golden glow. The double shade of his father in the background and a banner of his later sensual loaded album ‘I Want You’

Helden/ Heroes B- Sides overig:

Helden/ Heroes A – Sides overig:


Van Fat Ex naar New Age

Het project Remains Of Today is inmiddels uitgegroeid tot 75 kunstwerken van 30/30cm. Allemaal gemaakt van gevonden en gebruikte objecten, letters, constructie-materiaal, dragers en gedachtes. De overblijfselen van de dag dus. Het kunstwerk wordt lijviger en filosofischer namate de tijd verstrijkt. Onwillekeurig raakt het aan allerlei actualiteiten. Bij deze presenteer ik de laatste verbals en UFO’s vanaf nr. 61 tot 75.

(English) From Fat Ex to New Age

The project Remains Of Today is expanded to 75 artworks of 30/30cm. all made of found or used objects, characters, papercuts, construction material, support and thoughts, Thus, Remains of The Day. The artwork gets more hefty and philosophical as time goes by. Inadvertently it touches on all kinds of current affairs. Hereby I present the latest verbals & Ufo’s from number 61 to 75.

Fat Ex- verbal no.61- Remains Of Today 2020
Fat Ex (verbal no 66)2020

Fat Ex  (Verbal no. 61)

Fed Ex postverpakking en restmateriaal van eerder project op houten frame

We kennen de Fed Ex als een, van Amerikaanse origine, delivery service. Globalisering heeft er voor gezorgd dat de pakketpost door vele bedrijvige handen gaat. Waar je ooit 1 aanbieder had voor post en pakketten heb je er nu velen. De kracht van marktwerking. Er is voor de ontvanger eigenlijk betrekkelijk weinig veranderd. Het is niet beter, niet slechter, hooguit, is het zoals zoveel zaken in de 21eeeuw, complexer. Wat we wel weten is dat ze goed zakendoen in een wereld waar 24-7 online gewinkeld wordt. Dus Fed Ex is uitgegroeid tot een Fat Ex.

(English)

Fat Ex  (Verbal no. 61)

Fed Ex postal wrap and leftover materials from an earlier project placed on a wooden frame.

We know Fed Ex as an, from American origin, delivery service. Globalisation  is feeding the many industries hands that are handling the packages. Where there was once just one, there are now many. That’s the power of competitive forces. For the addressee not much has changed. It is not better, nor worse, it is at most, as many things in the 21th century, more complex. What we do know that it’s good for business, in a world that is shopping online 24-7. So Fed Ex developed into a Fat Ex.

The Scheme Of Things (verbal no. 62) 2020
The Scheme Of Things
(verbal no. 62) 2020

The Scheme Of Things (verbal no. 62)

Witte seal-straps en bruin katoenen Marqt-tas hengsels op houten frame.

The greater scheme of things. Er wordt wel eens gesuggereerd dat er een groter plan voor ons uitgelegd zou zijn. Je komt dan dicht bij een goddelijk concept. Want wie anders zou een groter plan beheren en om welke reden? Plannen hebben meestal een doel, wat is het doel van het groter plan en voor wie is het groter plan?. Een blik in de wereld van nu doet stevig twijfelen aan een groter plan. Het woord chaos is beter op zijn plaats. Chaos zou weer aantonen dat de natuur uiteindelijk regeert en dat plannen doorlopend doorkruist worden zodat systemen noodgedwongen samen moeten werken om te overleven. Dat is misschien maar goed ook. 

(English)

The Scheme Of Things (verbal no. 62)

White box straps and brown cotton Marqt bag-handles on wooden frame.

The greater scheme of things. There is the suggestion that there is a greater plan laid out for us. If that’s so we come close to a divine concept. Who else governs a greater plan and with what reason? Plans have goals, what is the goal of a greater scheme and who’s to benefit from it? A glance in our modern world makes you doubt a greater scheme instantly. The word chaos is more appropriate. Chaos would appoint nature to rule and traverse manmade plans constantly. So that we are have to collaborate to survive out of necessity. And maybe that’s for the best. 

Mini-Me (volution) verbal no.63 2020- Remains Of Today
Mini-Me (volution) verbal no.63 2020

Mini-Me (volution) – (verbal no. 63)

Transparante foto-print in plastic tas en wit tape op houten frame.

De foto in de plastictas is ooit gebruikt voor het werk Me-Volution (2009), een zelfportret gemaakt uit duimafdrukken van inkt. Deze voorbeeld afdruk is vervolgens in het archief terecht gekomen. Archief betekend in dit geval, in een map met ander beeldmateriaal wat ooit gebruikt is of moet worden, maar omdat het met veel en weggeborgen is zinkt het naar de diepste dieptes der inspiratiebronnen. Totdat er opgeruimd wordt en alles weer even aan de oppervlakte komt. Nu kijk ik alweer met andere ogen dan 10 jaar geleden en ben ik bezig met andere dingen dan toen. Soms krijgt beeld materiaal dan ineens weer een nieuwe toepassing. Zoals dit portret in de plastic tas. 

(English)

Mini-Me (volution) – (verbal no. 63)

Transparent photo print enclosed in plastic bag + white tape on wooden frame.

The picture in the plastic bag is once used for the artwork Me-Volution (2009), a self-portrait made of ink thumbprints. This sample print ended up in the archives subsequently. Archive, in this case means, a folder with other footage what has been ever used or is about to be used. 

Because the entire folder is filed away with loads of other tings and images it sunk to the deepest bottom of the source of inspirations. Until someone feels the need to tidy up a bit and everything hits the surface again. Now reviewed with other eyes than 10 years ago.   I am now engaged in other things. So an image can fit a new usage, like this portrait in the plastic bag.

Stick Together 2020-Onderdeel van de Remains Of Today serie
Stick Together (verbal no 64- 2020

Sticks Together (verbal no. 64) 

Tandenstokers, lijm & zwarte acryl verf op badstof hoeslaken op houten frame.

Sticks Together- stick together of te wel: samen. Een woord wat je in deze tijd van Corona meer dan eens hoort. Te pas en te onpas. De verbinding die uit gaat van het woord, mits oprecht, blijkt sterk. Maar zodra de commercie zich hierin mengt wordt het al snel opportunistisch. Open deur opportunisme noem ik dat. Want als de Minister President oproept tot verbinding en een poging doet een samenleving niet te laten onthechten in een crisis heeft dat functie. Maar als een supermarkt, een drogisterij  of een producent ineens allemaal zoete boodschappen gaat verkopen over hun eigen verbindende rol wordt het glad ijs.  Je weet dat het kapitalisme is doorgeschoten als bedrijven een crisis als image upgrading gaan gebruiken ten faveurevan zich zelf. Netelig.

(English)

Sticks Together (verbal no. 64) 

Toothpicks, glue & black acrylic paint on terrycloth fitted sheet on wooden frame.

Sticks Together- stick together or simplified: together, a word often heard in these days of Corona. More than we might like. The connection that is synonym to the word, as long as sincere, is strong. But in the hands of commerce it transforms rapidly into opportunism. Open door opportunism is how I call it.  If our Prime Minister call out for connection in attempt to prevent a community goes astray, is has a function. But if a supermarket, drugstore or producer suddenly send all kinds of corny messages about their role as connectors it’s slippery. You know capitalism is gone trough the roof if they use a crisis as image upgrading for there own benefit. Tricky.

Not Yellow (verbal no 65- UFO-20)- Onderdeel van de Remains Of Today serie
Not Yellow (verbal no 65- UFO-20) 2020-

Not Yellow (verbal no 65)

Deel van promo print van bestaand kunstwerk getiteld ‘Hahahahahahaha’ en gestolde gele acrylverf op houten frame. 

Not yellow in het Nederlands, niet geel, betekent het eigenlijk niets behalve dat het niet geel is. Wat een contradictie is met wat je ziet want dat is duidelijk een kleur geel. Maar het Engelse “ not yellow’ betekent dat je niet bang uitgevallen bent. Het praktische nut van stoerheid is nog niet onomstotelijk bewezen. Want het leidt in veel gevallen tot onzinnige gespierde acties. Maar soms ook tot uitgesproken moedige daden.. Het tegenovergestelde is ook waar, lafheid  (yellow) is ook een manier van het vege lijf redden. Maar daar staat dan weer tegenover dat lafheid soms meer kwaad dan goed doet maar dan zonder bloed vergieten.  Ik denk dat stoer niet het zelfde hoeft te zijn als moedig en dat lafheid niet het zelfde hoeft te zijn als pascifisme.

(English)

Not Yellow (verbal no 65)

Part of promotional print of an existing artwork titled ‘Hahahahahahaha’ and solidified and common use, yellow acrylic paint on wooden frame. 

Not yellow means in Dutch litterally, not yellow > niet geel, meaning nothing else than the actual colour. What in this case is a contradiction in termini, because yellow is obvious present. But the English “not yellow’ means that you are not afraid. The practical use of toughness is not scientifically proved jet. It often leads to senseless muscles actions. But on the contrary it leads also to courage’s deeds. The opposite of yellow cowardness as a way to safe your self, is also true. The contrary of that is that cowardness often does more harm than good but without blood shed. So, I think that tough does not mean courage’s parse, as cowardness is not the same as pacifism. 

Push The Button Verbal no. 66- 2020
Verbal no. 66 (UFO 19)

Push The Button Verbal no. 66 (UFO 19)

Ongedefinieerde cirkelvormige zwarte plastic objecten (vind plaats Grote voort Zwolle) op water gedragen lakverf ‘snow’ op rest katoenen tafellaken op houten frame.

Push the button roept bij mij twee sterke associaties op met  1- een fantastisch nummer van the Chemical Brothers getiteld Galvanize en 2- maar veel meer nog met de koude oorlog (daar hebben de Chemical Brothers het natuurlijk ook vandaan). De angst voor een potentiele kernoorlog die destijds veroorzaakt zou kunnen worden door een simpele ‘push op een red button’.  One push en de wereld zou absoluut meer dan een keer ten ondergaan in een ketting reactie van andere rode knoppen die ingedrukt zouden worden als antwoord op de eerste push. Het leeft minder in dit tijdperk. Er is een einde gekomen aan de koude oorlog, of moet ik zeggen aan de eerste koude oorlog. Er is een einde gekomen aan de wapenwedloop, of moet ik zeggen de eerste wapenwedloop. Grote wereldleiders hebben zich verzoend of moet ik zeggen hadden zich verzoend. En er brak een tijdperk aan van positivisme, of moet ik zeggen dat ligt al ver achter ons. Er is veel gebeurd maar de huidige staat van de wereld politiek is er in mijn ogen niet beter op geworden. De kopstukken jagen me mogelijk meer angst aan dan Brezjnev en Reagan in hun dagen. De button, bestaat nog. Er is een substantieel aantal totaal onberekenbare mentaal onstabiele en narcistische presidenten en verlichte en onverlichte dictators opgestaan die naar mijn idee in een gekke bui tot alles in staat zijn. Maar desondanks, we zijn er nog dus tel je zegeningen.

(English)

Push The Button

Verbal no. 66 (UFO 19)

Unidentified cirkel-shaped black plastic objects (finding place Grote Voort Zwolle) water based laquer-paint ‘snow’ on remains of cotton table sheet on wooden frame.

Part of The remains Of Today series

Push the button evokes strong associations with 1- a fantastic track of the Chemical Brothers titled Galvanize and 2- but much more with the cold war (that’s were the Chemical Brothers are inspired on too). The fear for a potential nuclear war was mostly that it could easily set in motion by a simple push on a red button. One Push and a chain reaction of other button-pushing would destroy the world more than once in wink of an eye. Nowadays this concept of war seems less urgent. The cold war has ended, or should I say the first cold war is ended.  The weapon race is come to an end, or should I say the first race came to an end. Great world leaders have reconciled. An era of positivism glowed, or should I say this era is far behind us now.  Much has changed but the current state of global politics is not very reassuring. The world leaders now are more frightening than Brezhnev en Reagan in their days. The button still exists. There is a substantial number of totally fickle, unstable and narscistic presidents and (enlightened an unenlightened) despots resurrected. They seem capable of anything. But never the less, we are still here…. count your blessings. 

Eclipse (Verbal no.67, UFO no. 20)

Eclipse (Verbal no.67, UFO no. 20)

Een ondefinieerbaar cirkelvormig object, gevonden in omgeving Rieteweg, Zwolle, op zwarte vuilniszak met witte acryl op houten frame.

Onwillekeurig zit het liedje ‘Total Eclipse Of The Heart’nu in mijn hoofd. Niet dat het liedje voor mij een speciale betekenis heeft maar het is een prachtige veelzeggende titel. De totale verduistering van het hart is misschien wel het meest treurige wat een voelend zoogdier kan overkomen, niet kunnen voelen, niets voelen. Het voelen maakt ons mooi, daarin kunnen we ons zelf overtreffen, anderen verbazen en een gevoel van waarde geven. Soms lijken zaken van het hart niet zoveel plaats meer in te nemen in een wereld waarin zakelijk succes, fysieke kracht en schoonheid en geldelijk gewin de boventoon lijken te voeren. Dan strooit de natuur ineens roet in het eten met iets rampzaligs en is het, het hart wat blijft omkijken naar anderen en ons uiteindelijk red van verval, angst en chaos. 

(English)

Eclipse (Verbal no.67, UFO no. 20)

An Unidentified circle shaped object found in the neighbourhood of the Rieteweg, Zwolle, on black garbage bag with white acrylic paint on wooden frame.

The song ‘Total Eclipse Of The Heart’inadvertently found its way into my head. Not that the song has special meaning to me but the title is very significant. A total eclipse of our heart is maybe the saddest thing that can happen to a feeling mammal, not able to feel, no feelings at all. The capacity to feel makes us beautiful, as owner of feelings we transcend our selves and amaze others and give them a sense of value.  Sometimes matters of the heart seems not so relevant in a world where commercial success, physical power and beauty and financial gain rule. Than suddenly nature spoils the fun with a bit of disaster, than it’s the heart that looks after an others wellbeing and prevents us for anxiety, decay and chaos. 

Zwart Wit -verbal no.68
Zwart Wit (Black White) verbal no 68

Zwart Wit (Black White) verbal no 68

Tekst uit krant, acryl en tape op katoenen tafelkleed op  houten frame  

Als ik aan de woorden zwart wit denk in niet artistieke termen, komt het woord polariseren al snel boven drijven. Zwart wit hypotheses geven vaak valse argumenten en het ontbreekt vaak aan nuance. Desondanks spreekt het grote groepen mensen aan. Het pretendeert helderheid en geeft een gevoel van richting. Maar in een complexe samenleving met complexe vraagstukken bestaat zwart wit eigenlijk alleen in de extremen.  De meeste zaken zijn voor zover ze gekleurd zijn eerder grijs dan iets anders. Grijs bestaat in vele tinten en vraagt een diepere blik en gevoeliger oor. Er bestaan geen simpele antwoorden voor ingewikkelde vragen op zijn best bestaan er ingewikkelde antwoorden op simpele vragen.

(English)

Zwart Wit (Black White) verbal no 68

Text from newspaper, acrylic and tape on cotton tablecloth on wooden frame  

If I think about the words black and white, in non-artistic terms, the word polarisation comes to mind. Black and white hypotheses often give false arguments and have lack of nuance that soften the rough edges. Even dough it’s appealing for large group of people. It pretends to give direction and clarity. But in a complex society with complex questions black and white really does not exist. It only exist in the extremes.  Most things are, as far as they are coulored, grey before anything else. Grey comes in numerous shades and demands a closer look and ear. There are no simple answers to complicated questions; at best there are complicated answers to simple questions

Nature Nurture > future (verbal no.96)
Nurture Nature > Future? (verbal no 69)

Nurture Nature > Future? (verbal no 69)

3 speentjes, zwarte gaffatape, witte powertape en schilder tape en zwarte en gele acryl op katoenen tafellaken.

Wat is nature en wat is nurture. Daar is een hele wetenschap omheen gebouwd. Dit met een doel; menselijk gedrag proberen te begrijpen. Wat zit er DNA technisch in gebakken en wat is aangeleerd gedrag. Interessant. Vaak wordt het als excuus aangevoerd, ik kan mij zelf niet veranderen, ik ben altijd zo geweest of ik weet niet beter. Toch heb ik stiekem twijfels daarover want ik geloof tot op zekere hoogte in de/het maakbare zelf . Zoals mijn favoriete uitspraak van Nietzsche “wees meester en vormgever van je zelf” ook impliceert dat je je zelf kunt vormgeven, met inbegrip dat je voornaamste Maslow behoeften zijn vervuld. Om je zelf vorm te geven moet je een eigen kompas ontwikkelen. Een gewetensvol kompas en liefde brengt je een heel eind. Groepsdynamieken staan bijna haaks op het ontwikkelen van een eigen kompas. Dus lijkt het beter je individueel verhouden tot een groep dan er je identiteit aan ontlenen. 

(English)

Nurture Nature > Future? (verbal no 69)

3 pacifiers, black gaff tape, white power tape and painters tape and   black and white acrylic on cotton tablecloth. 

What is nature and what is nurture? A whole science is build around this question. With one purpose; understanding human behaviour. What is DNA wise already in the receipt and what is taught behaviour. Interesting. I cannot change me, I’ve always been this way or I do not know any better are often heard excuses. I dare to doubt these excuses I rather believe we can create our selves till a certain extent. Like one of my favourite sayings of Nietzsche “be your own master and designer” implies that you can create your own personality, given a basis of for filled Maslow needs is provided).  To shape your selves its is necessary to develop your own internal compas. A conscious compas and love goes a long way. Group dynamics stands perpendicular on this own compass development so your probably better off relate to a group as an individual than to extract your identity from it.

Hard To Handle (verbal no. 70)
(Hard to) Handle (Verbal no. 70)

(Hard to) Handle (Verbal no. 70)

Deel van zwart geverfde vilten wijnzak, een paar recycle logo’s van een verpakking en witte acrylverf op zwarte vuilniszak op houten frame.

De rest vorm die zich aandiende toen het zwarte item het witte oppervlakte raakte heft wel wat weg van een hendel (handle). Alle objecten in mijn verbals zijn toevallig en willekeurig. Alle verhalen erachter zijn net zo gevonden en willekeurig als de gevonden objecten zelf. Evengoed, om het schijnbaar bedoeling te geven is  vrije associatie een must. Dit raakt eigenlijk ook aan een van de waarheden achter de schone kunsten. De meeste kunstwerken zijn gecreëerd in een flow en hebben met terug werkende kracht een titel en betekenis gekregen. En dat is totaal legitiem. Andersom zou het veel meer (excuse my English) hard to handle zijn.

(English)

(Hard to) Handle (Verbal no. 70)

Part of felt-wine-bag, painted black, few recycle logos extracted from plastic bags and white acrylic paint on black garbage back on wooden frame.

The residual shape that emerged when the black item collided whit the white painted surface of he black bag has a slight resemblance with some kind of a handle. All objects in my verbal artworks are accidental and random. All stories behind it are as much as found and random as the items itself. Even dough, to make it appear intended and to give it some kind of meaning free association is a must. This actually touches on some truth about art itself. Most artworks are created in a flow and are given titles and meaning in hindsight. And that’s totally legit. The other way around is much more hard to handle.

Present (verbal no. 71)
Present (verbal no 71)

Present (verbal no 71)

Plastic tas en geel  kaartje met de tekst present  op houten frame.Present, aanwezig, maar betekent in te Engels ook het heden maar ook iets presenteren en cadeau. Mooi zo’n 4 dubbele betekenis. Present of precence, aanwezigheid, is de meest mysterieuze van de 3.  Je ziet het woord vaak in filmtitels figuren of letterlijk een hoofdrol hebben. De aanwezigheid van een ongrijpbaar iets is een bekend fenomeen in het horror, triller genre. Maar er simpel weg zijn, to be, zoals Shakespeare al zei, of not to be, is de essentie van alles en niets. Het eenvoudige zijn als pure poëzie

(English)

Present (verbal no 71)

Plastic bag and yellow card with the word present on wooden frame.

Present, meaning actual being present as a person but also the present as in now, to present to an audience as well as a gift. Nice, a 3double meaning of a word. Present of presence, the actual being there, is the most mysterious of all. The word is often used in film titles, and as leading character, an It, in films. The illusive presence of a something is a well-known phenomenon in the Horror, thriller genre. But the simplest to be, to quote Shakespeare, or not to be, is the essence of everything and nothing. The simplicity as pure poetry

The Opposites (verbal no 72/ UFO 21)
The Opposites (verbal no.72-UFO no. 21)

The Opposites (verbal no.72-UFO no. 21)

Ondefinieerbaar gevonden plastic objecten in omgeving Russenweg Zwolle. Zwart en witte acryl verf op vlaggenstof op houten frame

Deze vreemde vierkante objecten met ronde bolletjes, twee letters CK (Calvin Klein???!) in de buurt van de Scania aan de Russenweg, Zwolle gevonden. Geen idee wat het zou kunnen zijn of wat een eventuele toepassing zou zijn. Calvin Klein is ver te zoeken op Russenweg, dus het zal geen fashion statement zijn van een Poolse Trucker. De balletjes deden mij denken aan een parlement waar de leden keurig rij voor rij en partij bij partij zijn opgesteld om kritische vragen te stellen aan de regerende partij. Oppositie voeren. Voor oppositie heb je een tegen idee nodig om je tegen af te zetten. Zelfs bij overeenkomstige concepten zal een oppositie alles doen om het verschil zichtbaar te maken. Het doel is tegenspraak organiseren. Dat heet democratie. Maar niet zelden wordt er oppositie als indirecte propaganda voor de eigen partij. Dat heet dan profileren. Politiek kan vreemd zijn.

(English)

The Opposites (verbal no.72- UFO no. 21)

Undefined Found plastic Object found in Russenweg area, Zwolle, black & white acrylic paint on flag fabric on wooden frame 

These strange square objects with round bulbs, two characters C and K  (Calvin Klein?) found in the neighbourhood of the Truck factory, Scania at the Russenweg, Zwolle. No clue what it might be or for whatever purpose it could be used. Calvin Klein is far to be found at the Russenweg, so it is not likely a fashion statement, of a Polish trucker that’s for sure.  The structured balls made me think of a parliament were the members of the house are neatly divided line for line, party with party to ask critical questions at the ruling party. Opposition. A counter idea is needed to reject the ruling idea. If ideas are corresponding differences are to be found, if necessary even the smallest one. . The purpose is to organise contradiction. This is called democracy. Not seldom opposition is used for the propaganda purposes of the own party. This is called profiling. Politics can be strange

Time Is Honey (verbal no. 73)
Time is Honey (verbal 73)

Time is Honey (verbal 73)

Een klein kartonnen kaartje met de tekst ‘Time is Honey’ op rode en gele acrylverf en bewerkte gestolde acryl verf op vlaggenstof op houten frame.

Ok, dit is een serieuze zaak, Het voort bestaan van bijen en alle andere kleine wezens die we insecten noemen is in het geding. Hoe zo dat? We zijn ze zachtjes aan het vermoorden door hun basis behoeften te vergiftigen en ze te verdelgen waar wij ze vervelend vinden. Dank je wel, bijen voor jullie heerlijke honing maar we houden niet zo van jullie soort. Laat staan als niet van waarde voor ons produceert. Zo ongenaakbaar en ‘schoon’ als de mensheid denkt dat zij is, bepaald ze wat van waarde is en wat niet.. Wat is dier en wat is ongedierte, wat is bloemrijk en wat is onkruid. Dieren, insecten en bloemen als persona non-grata, Wat voor wereld is dit? In ons verlangen  om het ongewenste te controleren laten we alles verdwijnen. Als de natuur God was, zou ik er van overtuigd zijn dat de mensen het lijstje ongedierte zou aanvoeren. Gelukkig voor ons, ze zeggen dat God dood is. Verdelgt misschien?

(English)

Time is Honey (verbal 73)

Small cardboard card with lines Time is Honey on red and yellow acrylic paint and processed solidified yellow acrylic paint on flag fabric on wooden frame.

Part Of the Remains Of Today series

Ok, this is a serious matter. The existence of bees and all other small creatures, we call, insects are at stake. How that so? We are killing them softly by poisoning their basic needs and terminate them on places we find them annoying. Thank you bees for your precious honey, but we don’t really like your kind. Let alone if you are an insect producing nothing of value for us at all. Impeccable and clean as mankind think she is, it determines what ever is of value and what is a vermin and what is nice flora or weed. Animals, insects and flowers as persona non-grata, what kind of world is this?. In our desire to control the unwanted we make everything disappear. If nature was God, I am positive that we would be on top of the list of the unwanted vermin’s. Luckily for us, they say that God is dead, exterminated perhaps? 

Spying On Us Too (verbal no.74)
Spying On Us Too (verbal no. 74)

Spying On Us Too  (verbal no. 74)

Gevonden tekst op zwart witte acryl op  katoenen tafellaken op houten frame

Dank zij de digitale revolutie is spionage van iedereen. Wat een gelijkheid jammer dat het geen echte gelijkheid is maar eerder een grote | en | gemene deler. Het wereld wijde web van intriges en achterdocht is oneindig. Wie is in controle, wie weet wat van wie ? Kennis is macht en machtige kennissen ook .  Van ruilen komt huilen zeggen ze wel eens. We hebben al geruild, onze data voor ongelimiteerd gebruik, Er wordt al ergens zacht geweend.

(English)

Spying On Us Too  (verbal no. 74)

Found text on black & white acrylic paint on cotton table cloth on wooden frame

Thanks to the digital revolution espionage is common good. So much equality, a pity that’s  it’s no real equality but a common devisor. The World Wide Web of intrigues and suspicion is infinite.  Who is in control, who knows what about who? Knowledge is power.  In the Dutch language we use the phrase crying comes from swapping. We already swapped our data for unlimited access and use. Someone out there is currently weeping softly. 

New Age (verbal 75)
New Age (verbal no 75)

New Age (verbal no 75)

Papieren knipsel uit tijdschrift en  kunststof textiel print van overgebleven  materiaal uit eerder project, rode veter en acryl verf op deel van oude vlag op houten frame.

Iedereen is in zijn eigen tijd onderdeel van een new age, een nieuw tijdperk. De nieuwe generatie nu zijn de oude-van-dagen van morgen. Net zoals dat elk ontwerp, product of modeverschijnsel ooit nieuw en trendy was,  wordt het  onherroepelijk ingehaald door de nog nieuwere tijd en  wordt er naar gekeken als achterhaalt en ouderwets.  Wat een groot misverstand is dat toch.  Zoals er sediment moet zijn om leven te laten ontkiemen, moet er geschiedenis of gisteren zijn om überhaupt te vernieuwen. Tijd is ongrijpbaar en bestaat alleen voor die gene die er zelf deel van uit maken. Dus de Oude Romeinen en zelfs de holenmens waren hedendaags in hun tijd. Al was het woord hedendaags nog niet uitgevonden. Ik wil maar zeggen het nieuwe nieuw is vaak vluchtig, dogmatisch en zeer tijdelijk. Zou het niet interessanter zijn om te uit te gaan dat iets een verbetering moet zijn ten opzichten van de eerdere versie met uitzicht op duurzaamheid in plaats van slechts een hedendaagse uiting en mag een hedendaagse ontwikkeling in zijn eigen tijd bekritiseerd worden zonder ouderwets te zijn??

(English)

New Age (verbal no 75)

Paper cut from magazine and synthetic textile print from leftover materials of an earlier project, red shoelace and acrylic paint on old flag on wooden frame

Everybody is in his own time part of a new age.  The new agers of now are the elderly people of tomorrow. Like any product or fashion trend, what once was happening and groovy, becomes inevitable caught up and passes by a newer age and what’s left behind is yesterdays news. What a great misconception that is. Like sediment is needed for seeds to geminate, history or yesterdays are needed in order for anything to renew.  Time is elusive and only really exists for the one living it.  So the old Romans or even the cavemen were contemporary once. Even though the word, contemporary, was not in style back in those days. What I really want to say is this; the newest new is often superficial, dogmatic and temporal. Should the principal of any change not be an improvement towards the former version with a perception on sustainability instead of being contemporary, parse? Can a contemporary development be criticized in his own time without being labelled old fashion?

Zie het hele overzicht hier/ See all here:https://www.maritotto.nl/remainsoftoday/

interesse in de werken? Zie ook: Singulart en /of https://www.saatchiart.com/mao007

Remains Of Today (75X) 2020
Remains Of Today bsteaat uit 75 verbals en UFO’s.

Starman

(For English scroll down)

Bij deze presenteer ik mijn laatste (digitale) werk Starman. De eerste van de B-sides van de Heroes/Helden serie.

Starman-No. 01 van de Helden/Heroes B-sides serie.
No. 01 van de Helden/Heroes B-sides serie.

The B- sides

The B –sides – In het ontwerp/maakproces van de Helden/Heroes serie die ik nu The A- sides noem, ontstonden er verschillende scenario’s waarvan ik er uiteindelijk één koos als definitief beeld.  Soms geen makkelijke keuze want de niet gebruikte beelden waren ook veelbelovend. Omdat deze serie over mijn helden en indirect over mijn leven gaat en ik geboren in 1970 mijn eerste gekochte albums op een pick-up draaide, heb ik de 2ereeks beelden vernoemd naar de B kant van een plaat, The B- sides dus. De eerste serie, de A- sides, zijn uitgebracht als limited editions 1/1. Dus allen uniek. Deze B-sides, omdat verschil er moet zijn, zijn ook limited maar dan een limited edition van 1/5. Iets minder uniek maar ook iets betaalbaarder dan the A –sides.

Starman

Helden/ Heroes series – The B-sides 120/80 cm  limited  1/5

Ik ben de Helden/Heroes serie begonnen met ‘David Bowie’, getiteld Fame. Heroes is natuurlijk ook een verwijzing naar zijn Heroes album en nummer, dus in zekere zin  is de hele serie op Bowie geïnspireerd. Fame was enigszins vervreemdend en de Bowie die hierin figureert eist de aandacht niet op. Met Starman zet ik hem in tweede instantie volop in het stralende middelpunt. Het beeld zit boordevol verwijzingen die elke Bowie fan direct herkent; Major Tom, Black Star, Starman, The Man Who Fell To Earth, Thin White Duke, Diamond Dogs. De aantrekkingskracht van iemand als David Bowie zit in zijn ongrijpbaarheid, zijn luciditeit en vloeibaarheid. Via zijn karakters kon hij een totaal performance oproepen. In deze personages nam hij je mee op reis in een magische wereld. Voor mij plaveide hij dus de weg naar het kunstenaarschap. En hij laat in zijn hele levensloop zien dat zijn grilligheid, artisticiteit, commerciële successen en flops, allemaal naast elkaar bestaan. Omdat een ware creatieve geest dwaalt en zoekt kan het nooit 100 % consistent zijn of in beton gegoten en blijft het shiften van vorm en inhoud. Met wisselend succes dus maar met de zekerheid dat het nooit ophoudt te creëren. Omdat het creëren de basis van zijn/haar bestaan vormt. Kunst in haar puurste vorm als je het mij vraagt. 

Of in zijn eigen woorden 

“There’s a starman waiting in the sky
He’d like to come and meet us
But he thinks he’d blow our minds
There’s a starman waiting in the sky
He’s told us not to blow it
‘Cause he knows it’s all worthwhile”

zie alle A-sides:

Starman (English)

Hereby I present to you my latest digital artwork, Starman. The first of the B-sides of the Heroes/Helden Series.

The B- sides

The B –sides – in the making process of the Helden/ Heroes series, that I now call the A-sides, several scenario’s emerged at the same time. From this scenario’s I picked one final picture. No easy choice, some of the non-used images were also promising.  Besides, because this series is about my heroes and thus implicit about my life and the fact that I was born in 1970 and my first bought albums were spinned on a pick-up, I named the second series the B-sides after the b- side of n LP. The B- sides! The first series, the A-sides are released as limited editions of 1/1, meaning they are all unique! The B-sides, are also limited but 1/5. They are only slightly less unique but also more affordable than the a-sides. 

Starman

Starman-No. 01 van de Helden/Heroes B-sides serie.
No. 01 van de Helden/Heroes B-sides serie.

Helden/ Heroes series – The B-sides, 120/80 cm limited 1/5

I started the Helden/Heroes series with David Bowie, titled Fame. Heroes itself is also a cross reference with his album and song Heroes. I a  way this whole series is inspired by Bowie. Fame was somewhat alienating and the Bowie featuring here is not drawing all attention. With Starman I place him in the spotlight. The image is loaded with links that would be recognized by any Bowie fan: Major Tom, Black Star, Starman, The Man Who Fell To Earth, Thin White Duke, Diamond Dogs. The appeal of someone like Bowie lies in his intangibility, elusiveness and fluidity. Trough his various personas he created a total experience. He guided you on his expeditions in a magical world. For me, he paved the road of becoming an artist. And he showed in his track record that that his whimsicality, artistry, commercial successes and flops all exist side by side. I think that a true creative mind that wonders and seeks, is never 100% consistent or mouldable and keeps on shifting in shape and content. Regardless of its success but with the insurance that it never stops creating. Creating is the fundament of his/her existence.  If you ask me, this is art in its purest form.

Or in his own words:

“There’s a starman waiting in the sky
He’d like to come and meet us
But he thinks he’d blow our minds
There’s a starman waiting in the sky
He’s told us not to blow it
‘Cause he knows it’s all worthwhile”

Dream Brother

(for Englisch scroll down)

Dream Brother-No. 09 van de Helden/Heroes serie.
No. 09 van de Helden/Heroes serie.

No. 09 van de Helden/Heroes serie. Limited & signed 1/1 print op canvas 120/80 cm.

Dream Brother is de hekkensluiter van de Helden/heroes-serie die ik bij deze de A sides doop.  Dit is een portret van Jeff Buckley. Jeff is een late held die al jaren in mijn onderbewuste rond hing tot dat ik bij het Zwolse Minstreel music met een tweedehands exemplaar van Grace in mijn handen stond. Oh ja Jeff Buckley, een naam waar een zweem van genialiteit en onfortuinlijk-heid omheen hangt. Ik was in die tijd regelmatig (hobby) DJ bij Jazz café Jazzy Jam, dus was ik altijd van mijn gage platen en cd’s aan het zoeken die de mensen in beweging zouden zetten. Grace is geen dansplaat. Maar mijn muziek-liefde heeft geen grenzen. Als er al een grens is, is het een kwaliteitsgrens . Ik wil geraakt worden, ik wil muziek voelen tot in mijn tenen, ik wil in muziek kunnen zwelgen en er in verdwijnen van tijd tot tijd. Grace dus, een nakomertje, terwijl de zanger al dood en begraven was toen ik hem echt ontdekte. Verdronken. Een dramatisch eind aan het leven van een muzikant van dramatisch, melancholieke betoverende muziek. ik zette thuis de CD op en ging liggend met ogen dicht luisteren zoals ik dat altijd doe met nieuwe muziek. En werd meegezogen in een mengeling van  hysterie en melodie, zachtheid en rauwheid. Een muzikale apocalypse. Ik wist eerst nog niet eens of ik het mooi of prettig vond. Ik heb de CD daarna even gelaten en na een poosje meegenomen naar het atelier en weer gedraaid. Het voelde als een spannend ritje. En het begon te beklijven. Ik ben er op gaan schilderen, maanden lang het zelfde gedraaid. Grijs is die plaat. Maar zo gaat dat met echt goeie muziek, je trekt het aan als een jas, als het goed zit, trek je het eigenlijk nooit meer uit en wordt het een stukje van jezelf. Deze plaat Grace is een reis door het hoofd van een poëtische zanger die je mee voert in een onbekende tumultueuze wereld, een reis door het leven zelf. 

Na deze serie zit er nog een B- Sides reeks aan te komen. De titel zegt het al de zelfde artiesten in een ander jasje. De A-sides zijn unieke limited prints 1/1 maar van de B-sides is de oplage wat groter waardoor ze ook voor een kleinere beurs toegankelijk worden.  Wordt vervolgd.

Dream Brother (English)

Dream Brother-No. 09 van de Helden/Heroes serie.
No. 09 van de Helden/Heroes serie.

No. 09 of the Helden/Heroes series. Limited & signed 1/1 print op canvas 120/80 cm.

Dream Brother is the latest and last of the Helden/Heroes-series that is extended with the subtitle the A-sides. This is a portrait of Jeff Buckley. Jeff is a late hero that lived in my sub-consciousness for years before I encountered his second hand album Grace at music store Minstrel Music in Zwolle. Oh Yes, Jeff Buckley, a name surrounded with a spark of genius and infortune. In those days I was spending my gage as (hobby) DJ at dance- records. Grace is not a dance album. But my love for music has no limits. If there ever was one it would be about quality. I want to feel music in my bones, I want to wallow in music and I like to disappear into it from time to time. So, Grace is a latecomer. While the singer was already dead and buried when I met him. Drowned, A dramatic end of a life of a musician of dramatic, melancholic mesmerising music. Once at home, I put on the record and started listening with eyes close as I always do with new music. A mixture of hysteria and melody, softness and rawness came over me, a musical apocalypse. At first I did not knew if I even liked it or not. I left it for a while until I took it to my workspace and tried it again. I felt as an exiting ride. It started to stick. I started painting on it. For months the same music over and over again until the record turned grey. This is how it goes with real good music; you wear it like a coat, if fit fits well you really don’t ever take the coat off anymore. It is becoming part of you. This record Grace is a journey trough the poetic mind of the singer that takes you to unknown and tumultuous places, a journey trough live it self. 

After these series a B-sides rises on the horizon. As the title says, the same 9 artist are represented but in different setting. The A sides are unique limited 1/1 prints but the B-sides comes with a larger edition so will be also affordable for a smaller purse. To be continue.

Remains Of Today > 60!

(For English scroll down)

remais-of-today-2020
De serie Remains Of Today (bestaande uit verbals en UFO’s die ik gemaakt heb gedurende 2019> 2020) is de 60 stuks gepasseerd. Het totaal kunstwerk wordt steeds lijviger en er valt steeds meer in te ontdekken.

Remains Of Today > 60! De serie Remains Of Today (bestaande uit verbals en UFO’s die ik gemaakt heb gedurende 2019> 2020) is de 60 stuks gepasseerd. Het totaal kunstwerk wordt steeds lijviger en er valt steeds meer in te ontdekken. 60 kleine kunstwerkjes opgebouwd uit gevonden teksten (verbals) en definieerbare en ondefinieerbare gevonden objecten (UFO’s) Inmiddels ben ik al weer hard op weg richting de 70.

Ik licht de laatste 5 kunstwerkjes tot 60 hieronder nog even toe:

56- Crossroads – verbal no.56 (UFO 17). Resten flexibele stof gebruikt voor een- (door Corona nog niet gepubliceerd-) uniek schommelontwerp- ‘Vluchthaven’  en zwarte schoenveter op houten frame. Een crossroad/kruising is een letterlijke en een overdrachtelijk plek om keuzes te maken. De simpelste vorm is rechtdoor, links of rechts. Een keuze die naar aanleiding van een eerder gekozen bestemming gemaakt word. De overdrachtelijke vorm heeft vaak te maken met grote levensvragen. Ga ik door op de ingeslagen weg of neem ik een afslag is dan vaak verbonden met onderliggende vragen als; Vind ik mijn baan of relatie nog bevredigend? Wil ik een nieuw avontuur aan gaan? Maar op meta niveau, de mensheid,  kan het ook de vraag zijn of het ingeslagen pad der vooruitgang ons verder gaat brengen of zelfs houdbaar is. Dan vraagt een afslag om moed.

57 ART- Verbal no 57. Rest folie tekst van eerder kunstwerk – To Me Or Not To Me (Stardust), roze schilders tape en witte acryl op ongeprepareerde kaasdoek.30x30cm. Het woord kunst als kunstwerk. Een soort droste effect. Er is een goeie reden om het woord ART-( kunst) even in de spotlights te zetten. Kunst is altijd aan onderhevig aan erosie. Het moet verdedigd worden tegen het onterechte toe-eigenen. Het moet zichzelf verdedigen voor haar bestaansrecht, en tegen vervlakking in een vlakke wereld. Dat terwijl de kunstenaar zelf, de schepper zich op dagelijkse basis moet wapenen tegen anti kunst cynisme en de verleiding van het commerciële dan wel nakende armoede, zowel geestelijk als fysiek. Kunstenaar zijn in deze tijd is geweldig en vreselijk in een. Er is zoveel beeld concurrentie dat de subtiele stem bijna niet meer wordt gehoord. Er is zoveel commercie dat de scheidslijnen diffuus dreigen te worden. Kunstenaar/dichter Lucebert schreef het al “alles van waarde is weerloos”,  daar voeg ik aan toe; “maar waard om voor te vechten”

58 Framed. Verbal no 58 UFO no18. Plastic raster van onbekende betekenis of toepassing. (vindplaats Grote Voort, Zwolle) en potlood op met gesso geprepareerde kaasdoek op houten frame. Framed, ingelijst, Framed: je bent er bij, Framed; ingedeeld en uitgelicht in een bepaalde categorie.Ik vraag me af of dat laatste altijd al onderdeel uitmaakte van ons denken en doen? Ik heb sterk het gevoel dat we door self-branding, framing in de hand gewerkt hebben.  Ik ga er daarbij vanuit dat framing per definitie door anderen gebeurd en self branding iets is dat je zelf stuurt. Misschien is het wel het zelfde geworden. Eerder waren die termen minder gemeengoed maar desalniettemin werd er in het verleden ook al driftig geframed door machthebbers met foute intenties. Door bevolkingsgroepen over een kam te scheren en te demoniseren bijvoorbeeld. In de 21eeeuw gebeurd dat ook nog steeds. Je zou kunnen stellen dat framen een soort Jip en Janneke voorstelling geeft van iets of iemand. Bij gebrek aan verdieping geef je een snelle schets van wie of wat iemand is en waar hij voor staat, giet het vervolgens in beton en je kan A weer van B onderscheiden. Zo blijft er altijd wat te kiezen. Of ligt het net wat genuanceerder

59- Horizon Verbal no.59. Tape, roze, zwart, wit, afdekzeil, geel schuurpapier, touw, roze snoertje en hotel toilet-reinigingsbanner op canvas en lakverf op houten frame. De horizontale streep die de aarde van de hemel scheidt is magisch. Toekomst perspectief en het woord horizon worden vaak in adem genoemd. In de wetenschap spreken ze van een nieuwe horizon. Maar bij de Vikingen en of de Noormannen was de horizon de aanduiding van het einde van de wereld, iets waar je van af kon vallen. Een lijn tussen de onderwereld en het Walhalla.

60- Best Bud (Verbal no. 60). Ondergoed tasje en overblijfsels van flexibele stof , met kleur test, dat voor een ander project gebruikt is op hout. 30x30cm. Who’s your best bud, wie is je beste vriend? Buddy en buttocks gecombineerd maakt het woord bud. Een goed gekozen woordgrap door de maker van deze ondergoed tasjes. Je hebt natuurlijk maar een but en die is altijd de beste want het is de jouwe. Een die altijd letterlijk achter je staat. Is bud, but eigenlijk mannelijk? Hoe zou het uitpakken bij dames ondergoed versus vriendschap? Zou het dan booty of bum worden?. Of schuift het op naar andere rondingen? In dat geval zou de vriendschappelijke equivalent waarschijnlijk de bossom friend, boezem vriendin zijn.

De complete serie en alle losse verbals & Ufo’s + teksten zijn ook zijn ook te bekijken op:

Singulart en Saatchi Art

En hier op mijn eigen site: https://www.maritotto.nl/verbals/

Remains Of Today > 60! (English)

The Remains Of Today series (verbals & Ufo’s made in 2019 > 2020 combined) is holding 60 artpieces now.. The sum of all small artworks is getting more and more extensive and leaves more and more to discover. 60 small pieces of art made from found text/characters, identified and unidentified found objects(UFO’s) In the meanwhile I am allready coursing at 70.

I will enlighten the latest 5 artworks to complete 60 to you:

56- Crossroads- verbal no. 56 (UFO no 17). Leftover flexible fabric used for a unique- (due to Corona- non published)- swing design called ‘Vluchthaven’ and black shoelace on wooden frame. A crossroad is a literal and metaphorical placed to make choices. The simplest form is straight ahead, left or right. A choice that’s determined by an earlier made destination. The metaphorical form is a bit more complicated because it involves larger life questions. Will I continue the chosen path or will I take an exit. These choices are often connected to underlying questions such as; is my job or relation still statisfying? Is new adventure luring? But on a Meta level, humanity, there’s a more universal question weather our defined path of progression is sustainable and will move us forward? In that case any exit needs courage.

57 ART- Verbal no 57. Remains of foil from an earlier artwork ‘ To Me Or Not To Me’, pink tape and white acrylic paint on primed canvas on wooden frame. 30x30cm. There’s a good reason to put the word Art in the spotlights. Because art is subject of erosion it must be defended against unjust appropriation. It must defend itself for her right to exist and against flattening in a flat world. While the artist, the creator, must stand up to anti-art cynism and the temptation of commerce as remedy to imminent poverty, both physically and mentally. Being an artist in this time is awesome and dreadful at the same time. Images pouring out in a constant flood, that the subtle voice it easily overseen. Commerce rules and borderlines are getting vague. Dutch artist/ Poet Lucebert wrote “ everthing of value is defenceless”, I would ad “ but worth fighting for;’

58- Framed- Verbal no 58 UFO no18. Plastic object of unknown origin of purpose. (Found @ de Grote Voort, Zwolle) and pencil on gesso primed canvas on wooden frame.

Plastic object of unknown origin of purpose. (Found @ de Grote Voort, Zwolle) and pencil on gesso primed canvas on wooden frame.

Part of The Remains Of Today series.

II question myself whether this last mentioned line was thus far always part of our lives? I strongly feel that self-branding provides material for framing. I always assumed that framing is something that per definition is done by the other and that self-branding is self-controlled. Maybe, it’s all the same
Earlier these terms apparently were less common but nevertheless there was a lot of framing going down in the past by rulers with foul intentions. They did so by lumping habits and looks of entire populations. In the 21th century this is still happening. One could say that framing is kind of simple representation of someone or something. By lack of time for in-depth inquiries a quick draft of someone, and what he or she stands for is quickly made, than if it is casted in concrete we can separate A from B again. This way there’s always a choice toe be made. Or is it?

59- Verbal no.59. Tape: pink, black, white, covering-sheet, yellow grinding paper, rope, pink wire and toilet-clean seat-banner & paint on canvas on wooden frame. The Horizontal stripe that separates heaven from earth is magical. Future perspective and the word horizon are often verbally used in one breath. In science they refer to new horizons. But the Vikings and Normans believed that the horizon was the proverbial end of the world, you could tip off. A line between the underworld and Walhalla

60 Best Bud (verbal no.60). Underwear bag and remains of flexible fabric with colour test used for another project on wood. 30x 30 cm. Who’s your best bud? Buddy and buttocks combined makes the word bud. A well-chosen gimmick created by the designer of the underwear bags.  We only have one but so it’s always the best because it’s our own, one that always stands behind you. Is a but/bud really a manly thing? What would it become with ladies underwear versus friendship? Is it bum or booty?  Or does it shift to other curves? ? In that case the friendship equivalent would probably be; best bosom friend. 

The complete series and all loose verbals and UFO’s with short stories are also to be found on: Singulart en Saatchi Art

And here on my own site: https://www.maritotto.nl/verbals/

5 Mei Kunstprojecten, een terugblik

75 jaar vrijheid zonder festivals, een surrealistische gewaarwording. Stilte in de stad.

13 jaar lang heb ik samen met collega kunstenaars kunstprojecten neergezet op het festival-terrein in Zwolle. Het festival begon in het centrum van de stad met de Michielskerk als middelpunt waar een x aantal kunstenaars thematisch doeken schilderden. Live, tussen het publiek. Dit was mijn eerste kennismaking met BFO (bevrijdingsfestival Overijssel) en Niek van der Sprong. De jaren hierna heb ik elk jaar deelgenomen aan wat je zou kunnen noemen, een kunstmanifestatie van meerdere kunstenaars .

In 2006 veranderde dat. De organisatiedruk en het managen van een dergelijke grote groep kunstenaars was een zware taak dus werd er besloten een kerngroep te formeren en die totale vrijheid te geven voor het creëren van een spraakmakend project. Dat betekende van het uitdenken van het concept tot het uitvoeren van de meest complexe installaties.

Vrijheidsgasten – Deze kerngroep bestond uit mijzelf, Mark van Enk, Gina Draaisma en Michiel van Bulk. We werden terzijde gestaan door Ryan Hoekman en Niek Van der Sprong. Ons eerste wapenfeit als collectief droeg de titel Vrijheidsgasten. Het festival was vanwege toenemende populariteit inmiddels van locatie veranderd. Ditmaal rondom het Thomas A. Kempis scholen complex.

vrijheidsgasten 2006
90090005 mei project 2006.

Het concept; een box; van buiten zwart, van binnen wit. In de box werkten wij aan een ‘muur’ schildering van mensen in alle soorten en gezindten. Waar de gezichten zouden zitten zaten gaten. Als de festival bezoeker zijn hoofd door zo’n stak stond hij oog in oog met een andere bezoeker die ook naar binnen keek. Het gezicht van de kijker werd onderdeel van het kunstwerk. Dit project kostte maanden voorbereiding en werd aan het eind van de dag vernietigd. Een pijnlijk moment maar that was all in the game.

Vrijheidsgasten-2006
900Vrijheidsgasten- kunst-project- 2006- Gina Draaisma en Michiel Bulk.

2007- Liberty Is In The Eye Of The Beholder– Het tweede project als kerngroep met bovenstaande kunstenaars. Dit keer hebben we het landelijke, ietwat saaie 5 mei thema ‘ Vrijheid, grondrecht en veiligheid’ vertaald in een groot en universeel beeld namelijk het Vrijheidsbeeld!

Onder het motto: ‘Ones freedom is an other mans burden’.

We hebben hebben ‘Liberty’ dan ook geblinddoekt . Zo was ze blind zijn voor andere opvattingen, onrecht of wilde ze net als vrouwe Justitia blind zijn zodat zij haar argumenten zorgvuldig kon wegen, overwegen en afwegen. De Liberty paradox, wat is vrijheid en democratie? Is dat verlangen voor iedereen het zelfde? Kan je een ideaal ook ongewenst opdringen? We wilden het onderwerp scherp aansnijden, want dat was ook onze taak. Het resultaat:

Kunstproject Liberty is In the Eye Of The Beholder (sinking Miss liberty). Bevrijdingsfestival 2007- Wezenlandenpark, Zwolle

Liberty werd versterkt door het kunstwerk ‘Schimmen’ van Michel van Bulk.

2008 –Oog om Oog– Thema dat jaar ‘Vrijheid en Solidariteit’- Het festival heeft zich wederom verplaatst vanwege enorme populariteit. Ditmaal naar de plek waar het vanaf dat moment zou blijven, het Wezenlanden park. Mark, Gina en ik bleven het kern team maar ditmaal breidde we ons team uit met: Huib Steen, Marco Stoelwinder en Betty van Velzen. Oog Om oog was een multimediaal kunstproject waar we de ICT kennis van Huib hard nodig hadden. 13 laptops, 13 beamers, 100 bewerkte foto’s van Zwollenaren geprojecteerd op 13 ramen van het provinciehuis, Zwolle. Een digitaal monsterproject. Want de ogen van de portretten reizen door alle andere portretten heen. Waardoor niet alleen de gezichten op de ramen doorlopende veranderden maar ook de ogen verplaatste zich doorlopend. Zie sfeerimpressie hieronder,

Oog Om Oog- Het project van buitenaf gezien.
Oog Om Oog- het project van binnen uit gezien- de installatie

Wat bij dit project erg jammer was dat het festival publiek al veel drank op had tegen de tijd dat het beeld goed zichtbaar werd in de avond. Het gevolg was dat het ondanks de drukte bijna niet opgemerkt werd door de aanwezigen.

2009- Mind Your Steps – Het kern team bestaat nu uit Mark en mij met beschikking over een hele groep vrijwilligers. In 2009 mochten we uitpakken. Er was extra budget want festival Zwolle zou de landelijke aftrap doen, MP Jan Peter Balkenende zou de opening verrichten. Dus er moest iets spectaculairs komen. En dat is er gekomen.

Het doel van het kunstproject was het publiek van het festival onderdeel laten worden van een ‘vrijheidsgedachte’ en ze zo op een speelse manier te confronteren met de vraag hoe belangrijk vrijheid en vrijdenkers zijn welke verantwoordelijkheid vrijheid met zich meeneemt. De opdracht voor het deelnemende publiek was om een vlag met een van de 99 portretten van een vrijdenker te dragen en deze te plaatsen op de loopbrug van 135 meter lang. Onderweg liepen ze over allerlei tegenstellingen op de vloer van de brug. Door steeds een keuze te maken kwam je verder. Tegelijkertijd werd het publiek de gehele route begeleid door een soundscape van historische speeches. Zie sfeerimpressie hieronder:

Sfeer impressie en presentatie project Mind Your Steps 2009. Soundscape Jules Otto

De soundscape is speciaal voor het project door mijn broer en muzikant Jules Otto gemaakt.

Ook deze installatie werd naar maanden voorbereiding en een week met man en macht opbouwen aan het eind van dag afgebroken. Er gebeurde nog iets opmerkelijks, al die jaren was ik min of meer onaangedaan door de drukte. We konden ons als medewerkers makkelijk terug trekken en waren vaak de hele dag aan het werk. Nu zat het meeste werk voorafgaand aan. Gedurende de dag zou het vooral een interactief object voor het publiek zijn. Na de opening, waarbij we samen met een zware delegatie overheidsbekleders en MP Balkenende de brug moesten openen gevolgd door een stoet camera’s, konden we ontspannen. Op dat moment zag je het festival terrein vollopen met bezoekers. Het leken wel mieren. Het overviel me dusdanig dat ik me een aantal uur totaal heb onttrokken om vervolgens aan het eind van de dag pas weer mijn gezicht te laten zien. Gelukkig hadden we een geolied team aan vrijwilligers die de bezoekers toegang verschaften op de brug.

2010- Met Voeten Getreden– We dachten dat Mind Your Steps het meest omvangrijke project was ooit. Maar 2010 stond in het teken van 65 jaar bevrijding. Er moest wederom uitgepakt worden. Het team: Mark van Enk en Ik.

Het het delfsblauwe wandtegeltje was uitgangspunt voor het kunstproject Met voeten getreden . Ons idee was het bekende tegeltje te vervangen voor een stoeptegel en de tegelspreuk te vervangen voor korte gezegdes of qoutes uit de hele wereld aangevuld/ingevuld met een ontwerp van 65 kunstenaars.  800 stoeptegels kwamen in een traject rond de stadsgracht van Zwolle.  Het kleurrijke project is gedragen worden door de Zwollenaren zelf doormiddel van kunsttegel adoptie.

50 Overijsselse/ Zwolse kunstenaars en 15 Overijsselse/ Zwolse prominenten werden gevraagd hun bijdrage te leveren aan dit project.

Het tegelproject bestond uit 65 kunstbeelden op het formaat van een stoeptegel en sloot aan op het 5 mei thema 2010: “Vrijheid Wereldwijd”.

Helaas bleek de route niet bestand tegen de tand des tijds. De tegels zouden een levensduur van 10 jaar hebben maar bleken in de praktijk veel kwetsbaarder o.a. onder invloed van vocht en strooizout. Het heeft het project ook de nodige kritiek opgeleverd na afloop maar wat overeind blijft is de mooie verbinding die er gelegd is tussen kunst en de Zwolse inwoner, de straat poëzie die letterlijk onder de voet gelopen kon worden en de prachtige vrijheidsgedachtes en beelden die op de stoeptegels terecht zijn gekomen en die vervolgens door velen zijn gelezen al wandelend langs de mooie Zwolse Stadsgracht. Dus voor de tijd dat het heeft geduurd, een waardevol project en eeuwig zonde dat het imago van dit project wat besmeurd is geraakt door de korte levensduur van de tegels.

2020_ Henk Heideveld spuit filosofische teksten over God v.s. Kunst op de lege witte tegels van het project Met Voeten Getreden. De route heeft haar betekenis weer gekregen!

2011 Vlucht050511– een macaber spel- Team: Mark van Enk en ik.

Citaat uit de Stentor “Tussen de etende, drinkende en hossende menigte is er op het Bevrijdingsfestival ook aandacht voor bezinning. Twee vrouwen en hun kinderen spelen onverstoorbaar het spel Vlucht 050511, ofwel Kruip in de Huid van een Vluchteling. Een soort ganzenbord voor gevorderden waarbij je zo snel mogelijk asiel in Nederland aanvraagt. “Een familielid is getroffen door genocide. Genocide? Wat is dat? Je moet lekker twee beurten overslaan.”

We wilden dit jaar iets doen binnen de grenzen van het festival-terrein. Van groot , groter , grootst weer terug naar de menselijke maat. Speciaal ontworpen spelletjes tafels sierden het festival terrein. Op de tafels ons spel Vlucht050511. Een hele nieuwe invalshoek om de vluchtelingen problematiek onder de aandacht te brengen. Bij aanvang van het spel kruipt de speler in de huis van 1 van de 4 vluchtelingen en vertrekt uit zijn thuisland naar het het einddoel, in dit geval Nederland. Onderweg kom je al spelenderwijs alle obstakels tegen die vluchtelingen op zijn vluchtroute ook tegen komt.

Spelregels en concept

Later heb ik het spel verder door ontwikkeld tot een volwaardig spannend en educatief spel getiteld Escape route X. Met vluchtelingenwerk Nederland ben ik een jaar in gesprek geweest over een mogelijke uitgave van het spel. Helaas is het vanwege te hoge kosten niet van de grond gekomen. Het spel staat nog altijd open voor een enthousiaste uitgever.

Escape Route X- de doorontwikkelde versie van het spel Vlucht050511

2012- Recepten voor Vrijheid: Team Mark van Enk en ik + vrijwilligers.

Dit was de hekkensluiter van de 5 mei projecten. Er was weinig budget en er werd getwijfeld of de kunst nog een plek moest hebben tijdens het festival. Dit met oog op de kosten. Er was een project ‘Wat is nou die vrijheid’ waarbij de festival bezoeker vooral aan het woord zou zijn over de waarde van Vrijheid. Wij hebben op dit project meegelift met onze Vrijheids Apotheek. Hier kon je je recept voor vrijheid brengen in plaats van halen.

Dit was echt conceptdenken optima forma. We hadden diverse apotheken op het festival terrein staan.

Recepten voor Vrijheid
de aphotekers aan het werk
Hoofd aphotekers Mark en Marit

Er waren speciale bijsluiters met de volgende informatie:

Product informatie: Recepten voor vrijheid is een kunstproject van Marit Otto en Mark van Enk. Het kunstproject is een reactie op een persoonlijk project van Niek van der Sprong waarbij hij zichzelf en het publiek de vraag stelt ‘ Wat is nou die vrijheid’.

Werkzame stof: Vrijheid heeft over het algemeen een gunstige uitwerking op creativiteit, openheid van geest en het vermogen om lief te hebben.

 Mogelijke bijwerkingen: Bij 10% van de onderzochte proefpersonen; moeite met keuzes. In 5 % van de gevallen: het nemen van meer vrijheid dan gewenst. In 2% van de gevallen het ontnemen van de vrijheid van een ander…………

En blanco recepten die de mensen verzocht werden te voorzien van hun recept voor vrijheid. De rechten werden vervolgens in reageerbuisjes bewaard om later op de site ‘Wat Is Nou Die Vrijheid’ gepubliceerd te worden.

dokter Jos

Hierna zijn er geen grootschalige kunstprojecten meer geweest op het festival. Ik denk hier nog wel eens met trots aan terug. Met de maximale vrijheid konden we werken aan de meest prachtige concepten. Ook denk ik dat de projecten een verdieping gaven aan het festival. Een goeie mix, lichtvoetig vermaak en verdieping, hand in hand.

Luxe = flex

Zwolle – Op 3 april deed Stadkamer een oproep aan alle Zwolse professionele kunstenaars: maak een stilleven dat is geïnspireerd op het stille leven van nu. De werken zijn nu nog online te vinden op de website van Stadkamer en op haar social media kanalen. Later in het jaar vindt een expositie plaats.

Mijn inzending Luxe = Flex zit bij de 20 geselecteerde kunstwerken

Inzending Stilleven- Stadkamer Luxe = Flex

“Dit is een stilleven van een binnen wereld die door luxaflex gescheiden wordt van de buitenwereld. De buiten wereld dringt zich door de kieren naar binnen met felle stralen licht. Brutaal bijna.

Stillevens zijn overal, je ziet ze als je zelf ook verstild bent. Na het fotograferen van dit stilleven op mijn slaapkamer heb ik mij aangekleed en ben ik naar mijn atelier gefietst. Door de stille straten van Zwolle. Wat een luxe dat ik kan ontsnappen aan de huiselijke hechtenis.”

De geselecteerde werken zijn online te bekijken op de site www.stadkamer.nl/stilleven

An Artwork A Day….. week 06

Bommetje- (Jump) 2005- An Artwork A Day- 29-04-2020

(For English scroll down)

Acryl op doek 90/70 cm.

Week 1 terug lezen @ https://www.maritotto.nl/2020/03/23/one-artwork-a-day/ week 2 terug lezen @ https://www.maritotto.nl/2020/03/30/an-artwork-a-day-week-02/week 03/ 04 terug lezen: @ https://www.maritotto.nl/2020/04/06/an-artwork-a-day-week-03/ Week 05 terug lezen@ https://www.maritotto.nl/2020/04/20/an-artwork-a-day-week-05/

Bommetje (Jump) 2005
Bommetje (Jump) 2005- Acryl op canvas- 90/70cm

Een bommetje, roept bij mij altijd het beeld op van Peer Mascini die ” Ik zei nog zo, geen bommetje’ riep na een bommetje van een zwart bonte koe in een zuivel reclame. Een ander beeld is dat van een te dik jongetje wat tot weinig atletische esthetische acties in staat is op een duikplank maar toch indruk wil maken. Mijn Bommetje is in die zin een beetje a-typisch en surreëel. Zoals zo veel van mijn werk gaat het over uitbreken en doorbreken, vliegen en/of vallen. De stad in het schilderij is een hermetische betonnen kader (de stedelijke jungle) maar door de speling van het perspectief is het meisje de stad de baas en maakt zij het bommetje. Ze gaat gewoon kringen maken in het water. Onbesuisd en vol overtuiging.

Bommetje (Jump) English

Bommetje (Jump)-marit-otto-beeldende-kunst- schilderij-
Bommetje (Jump) 2005- Acryl op canvas- 90/70cm

Acrylic on canvas 90/70 cm.

A bommetje (Bomb- Jump-dive), is a Dutch expression for a bold jump into the water. It reminds me of a commercial with actor Peer Mascini who cries out “I just said no Bomb! “after a cow jumps violently into the water. An other image is that of a slightly overweight boy who is not capable of athletic and esthetic actions on the diving-board but still has the urge to impress. In this case, my Bommetje is a bit surreel and a-typical. As many of my works it is about, breaking trough of out and falling and flying. The city in the painting is a hermetic concrete frame (the concrete jungle) but due to the strange perspective the girl in the picture rules while she makes a ‘bommetje’. She is definitely going to splash and make circles in the water. Light hearted and with believe.

Ego & Super Ego (portret Sigmund Freud) 1999- An Artwork A Day- 28-04-2020

(For English scroll down)

Acryl op mdf 100/80 cm.

Week 1 terug lezen @ https://www.maritotto.nl/2020/03/23/one-artwork-a-day/ week 2 terug lezen @ https://www.maritotto.nl/2020/03/30/an-artwork-a-day-week-02/week 03/ 04 terug lezen: @ https://www.maritotto.nl/2020/04/06/an-artwork-a-day-week-03/ Week 05 terug lezen@ https://www.maritotto.nl/2020/04/20/an-artwork-a-day-week-05/

Ego & Super Ego- 1999- portret Sigmund Freud
Ego & Super Ego- 1999- uit de Milestone serie-Portret van Sigmund Freud- 100/80cm

In 1999 werkte ik aan mijn eigen millennium serie, Milestones. Milestones is een portret reeks van 20e eeuwse iconen. Er waren nog al wat inspirerende namen in die eeuw. Mensen die groots waren in daden, denken en of uitstraling. Onder hen, mijn selectie; J.F. Kennedy, Pablo Picasso, Rudolf Nureyev & Margot Fonteyn, Mahatma Gandhi, Josephine Baker, Marlene Dietrich, Albert Einstein, Che Guevara, Anne Frank, Martin Luther King, Mohammed Ali, David Bowie, Nelson Mandela, Charley Chaplin en Sigmund Freud. In elk van hen heb ik me verdiept en geprobeerd een raak portret te maken. Het portret wat vandaag centraal staat is, Sigmund Freud. De psyco-analiticus die de mens ten diepste wilde doorgronden in zijn onderbewuste en bewuste persona. Het werk heet (Id) Ego en Super Ego; vernoemd naar de drie elementen van persoonlijkheid die samenwerken om complex menselijk gedrag te creëren.

Het id is aangeboren en is primitief en instinctief. Het ego werkt vanuit het realiteitsprincipe, dat ernaar streeft om op realistische en sociaal gepaste wijze aan de verlangens van het id te voldoen en het super ego is het aspect van persoonlijkheid met al onze geïnternaliseerde morele normen en idealen die we van ouders en de samenleving krijgen. 

Ik heb dit als titel gekozen omdat geheel tegen het oordeel van Freud in, ego en super ego een negatieve connotatie heeft gekregen. Misschien is het ego- bewustzijn in de 21e eeuw wel dusdanig groot geworden dat er van de oosrpronkelijke omschrijving van Freud weinig is overgebleven. Zijn ego is zich van een sociale omgeving bewuste persoon en het super ego een die gevoelig is voor autoriteit dus daar lijkt niet veel zelfingenomenheid bij te zitten. Of is wat wij ego noemen eigenlijk het Id?

Hoe het ook zij, Mijn portret is een dubbel portret geworden, de ego en super ego van Freud die zich zelf en zijn Id analyseert en bestudeerd.

(Id) Ego & Super Ego (English)

Ego-&-Super-Ego-acryl- op-canvas-Marit-Otto-kunst
Ego & Super Ego. Uit de serie; portret van ‘Sigmund Freud’. Acryl op MDF, 90b/100h. Voor de serie Milestones heb ik me een jaar lang verdiept in bijzondere historische figuren die door hun originele, eigenwijze of visionaire blik op de wereld, de loop der dingen hebben veranderd. Particulier bezit.

Ego & Super Ego 1999- An Artwork A Day- 28-04-2020

Acryl op mdf 100/80 cm.

In 1999 I was working on my own millennium series called Milestones. Milestones is a series of portraits of 20e centrum icons. There were quiet a few inspirational names. People who were great in deeds and thoughts. Amongst them, my selection; J.F. Kennedy, Pablo Picasso, Rudolf Nureyev & Margot Fonteyn, Mahatma Gandhi, Josephine Baker, Marlene Dietrich, Albert Einstein, Che Guevara, Anne Frank, Martin Luther King, Mohammed Ali, David Bowie, Nelson Mandela, Charley Chaplin en Sigmund Freud. I focussed on each of them and tried to realize a spot-on portrait. The portrait what is on display today is, Sigmund Freud. The psycho- analyticus that tried to get to the bottom of the human consciousness and sub-consciousness persona. The titel of this work is (Id) Ego en Super Ego; named after the 3 elements of personality that collaborates to create complex human behavior.

The id is  congenital and is primitive and instinctive. The ego works from the reality principal, that strives to approach our Id needs in a social appropriate an realistic way and the super ego is the aspect of our personality with all internalized moral norms and ideals that is given to us by our parents and society.

I chose this a titel because, entirely against the judgement of Freud, ego and super ego gained a negatieve imago. Maybe it’s because the ego awareness in the 21th century is grown out of proportions as such that there’s not much left of the original  classification. His ego is fully aware of his social environment and the super ego is receptive for authority, so there seems not much room for self -complacency. Or is what we call ego actual the Id?

Be it as it may, my portrait is a double portrait of the ego and super ego of Freud himself that studies id self.

An Artwork A Day….. week 05

Spotless-mind 2005- An Artwork A Day- 24-04-2020

(For English scroll down)

Collage en acryl op mdf 69/94 cm.

Week 1 terug lezen @ https://www.maritotto.nl/2020/03/23/one-artwork-a-day/ week 2 terug lezen @ https://www.maritotto.nl/2020/03/30/an-artwork-a-day-week-02/week 03/ 04 terug lezen: https://www.maritotto.nl/2020/04/06/an-artwork-a-day-week-03/

spotless-mind 2005-
Spotless-mind- collage en acryl op MDF. 2005

Deel twee van de tot kunstwerk geëvolueerde moodboards. Gisteren; Never-mind, vandaag; Spotless-mind. Als je goed kijkt, zie je (in twee talen) in de tekst ballon de woorden Desinfected (for your protection). Hoe actueel is het woord desinfecteren op dit moment? Het tekstje is afkomstig van een toilet-seat bescherm hoes uit een hotel. Door de tekst in het denk ballonnetje te plaatsen is het bijna politiek. De gedesinfecteerde gedachte is misschien wel de meest bizarre uitkomst van virtuele controle. Een big brother die zo ver gaat dat je zelfs in je hooft niet meer buiten de gebaande paden mag. Best een Interessante gedachte want hoe dicht zitten we daar al tegen aan? Hoeveel is nog van je zelf en wat is kapitaal voor de sociale platforms en overheden. En hoe ‘vrij’ en autonoom kan je of blijf je denken als je voortdurend bloot staat aan digitale groepsdruk? Dus ook de regel : “voor your protection’ lijkt passend in deze context, het zou dan zoiets zijn als; “je mag wel anders denken maar voor je eigen veiligheid is het beter van niet”. Ik denk dat vrijheid en onvrijheid in de virtuele wereld op de zelfde lijn ligt, vlak naast of achter elkaar. Het is uiteindelijk aan jezelf hoeveel en wat je, waar weg geeft.

spotless-mind-collage-marit-otto
Spotless Mind On reprise 2005 > 2019. Collage on board

Part 2 of the evolutions of the moodboards to artworks. Yesterday; Never-mind, today; Spotless-mind. If you take a closer look at the baloon, you can read the words Desinfected (for your protection). How up to date is the word desinfecteer at the moment? The lines are original from a toilet-seat cover from a hotel. To place these lines in the text balloon gives it a politic connotation . The desinfecteer mind is maybe the most bizarre outcome of virtual controle. A big brother thats pushing the edges that far, that even your own thoughts are not your own anymore. It is an interesting thought, how close to that point are we yet? How much of you is still private and yours and which part of your personality is already owned bij social platforms and authorities. How free and autonomous can you stay when exposed to constant digital group pressure. So even the words ” for your protection’ fits this questions. Translated freely in this context it would be something like; “you can think differently but we advise you not to, for your own protection. I think freedom and non-freedom are buddy buddy in the virtual world. In the end it’s up to you, what to keep for your self and what to share, where.

Never-mind 2005- An Artwork A Day- 23-04-2020

(For English scroll down)

Collage en acryl op mdf 80/130cm.

Week 1 terug lezen @ https://www.maritotto.nl/2020/03/23/one-artwork-a-day/ week 2 terug lezen @ https://www.maritotto.nl/2020/03/30/an-artwork-a-day-week-02/week 03/ 04 terug lezen: https://www.maritotto.nl/2020/04/06/an-artwork-a-day-week-03/

Never-mind-2005 college en acryl op MDF
Never-mind 2005- collage en acryl op MDF.

De moodboard, wie gebruikt het niet. Zelf managers en lifecoaches gebruiken het dezer dagen. Tegenwoordig heb ik een heel digitaal archief met alles wat me inspireert. Ik fotografeer zelf veel, zoek veel beeldmateriaal op internet. En ik manipuleer me digitaal suf met alles wat ik vind. There’s no ending to it. Voorheen had ik een groot paneel waar ik willekeurig in het oog springende plaatjes op plakte. Met de bedoeling hier wat mee te doen, de plaatjes dan. Maar uiteindelijk vond ik het moodboard zelf dusdanig spannend worden qua beeld dat ik het hele ding ben gaan bewerken. Zo heb ik twee collages uit die tijd; Never-mind en Spotless-mind. Vandaag te zien: Never-mind. Wat het verbeeld? Ik denk de mensheid en de chaos die daarmee verbonden is..

Never-mind 2005 (English)

Nevermind-on-reprise-2005-2019-collage-op-MDF-Marit-Otto
Nevermind- on reprise 2005>2019|collage op MDF

Never-mind 2005- An Artwork A Day- 23-04-2020

Collage en acrylic on mdf 80/130cm.

De moodboard, a well known phenomenon. Even managers and life-coaches use it these days. Nowadays I’ve got a whole digital archive with everything that inspires me. Ik take many photo’s and collect a lot from the internet. And I manipulate it like like my life is depending on it. There’s no ending to it. Before that I used a great wooden board to stick randomly eye catching pictures on. With the purpose to use those pictures as inspiration for a new artwork. But finally, I decided that the moodboard it self was more interesting as a whole that each picture by it self. This is how I created two collage artworks in this period; Never-mind & Spotless-mind Today on display: Never-mind. What is it about? Mankind and the chaos that it takes along….I guess.

Ik Vertrek- 2015- An Artwork A Day- 22-04-2020

(For English scroll down)

Poster ontwerp (3 dubbel portret van Bauwien van der Meer, sopraan) in opdracht van het Kamer Operahuis (KASCO), Zwolle.

Week 1 terug lezen @ https://www.maritotto.nl/2020/03/23/one-artwork-a-day/ week 2 terug lezen @ https://www.maritotto.nl/2020/03/30/an-artwork-a-day-week-02/week 03/ 04 terug lezen: https://www.maritotto.nl/2020/04/06/an-artwork-a-day-week-03/

Ik vertrek, poster ontwerp, kameroperahuis 2015
Poster ontwerp in opdracht van het Kamer Operahuis. 2015

In 2015 kwam het Zwolsche Kamer Operahuis bij mij met de vraag of ik een poster wilde ontwerpen voor hun nieuwe voorstelling. Een complexe vraag want de sopraan Bauwien moest prominent in beeld met haar verschillende gemoedstoestanden in de verschillende maatschappelijke rollen die ze verwacht werd te vertolken in het stuk. Maar daarnaast moest het thema ‘Ik Vertrek’, lees reizen, dromen van een oernatuur, ook verbeeld. Ik heb een aantal voorstellen gemaakt en uiteindelijke is deze gekozen. Een surrealistisch beeld waarbij Bauwien, naar mijn idee ondanks haar 3 gezichten in 1, niet aan schoonheid inboet. En het gedroomde landschap als de verstikkende wereld waarin ze gevangen zit zijn aanwezig zonder dat het meteen de aandacht opeist. Ik was in deze tijd als niet Opera liefhebber, ambassadeur van dit gezelschap. Toen ik zei, Ik hou helemaal niet van opera zeiden ze, dan moet je juist als ambassadeur bij ons komen, want je zal zien dat we geen traditionele opera maken. En gelijk hadden ze. Ik heb fantastische spannende stukken gezien die zowel speels, humorvol, urgent als urban als underground als disco als klassiek waren. Muzikaal krijg je het voor je oren en visueel wordt je verrast. Ik ben een groot fan van dit gezelschap. Als je de kans krijgt in de toekomst ga zeker kijken. Want gebaande paden en vastgeroeste ideeën kennen ze bij dit gezelschap niet.

samples: https://kasko.nl/producties/bear-v-shark, https://kasko.nl/producties/orpheus-retourtje-onderwereld, https://kasko.nl/producties/amalia-bandi

Ik Vertrek (English)

Ik vertrek- poster ontwerp- marit otto
Poster Ontwerp voor het KamerOperahuis, productie Ik vertrek. 2015

Ik Vertrek- 2015- An Artwork A Day- 22-04-2020

Poster design (3 double portrait of Bauwien van der Meer, soprano) in assignment of the Kamer Operahuis (KASCO, Zwolle.

In 2015 the opera association from Zwolle came to me with the question weather I would like to design a poster for their next show. A complex question because soprano Bauwien was the main and leading feature with her various moods and roles she is expected to play to for fill social expectations in the play. But besides that the theme ‘Ik Vertrek”, (I leave) read travel and dreams of primeval nature, must be interpet as well. I made a few suggestions and this one was selected. A surrael image that does not crush the beauty of Bauwen despite of her tree faces in one. And the dreamed landscape as well as the suffocating world she wants to leave from are modestly present. At the same time I was, as not opera lover, ambassador of The Kamer Opera House. When I said, I am probably not the one because I don’t even like opera, they said that is just the reason why you should do it, you will be suprised. And they were right. I saw fantastic, exiting plays, that were playful, humorous, urgent as well as urban, underground, disco and classic at the same time. Most of he times your ears are dazzled and visually it’s a treat . I am a fan of this ensemble. If you are in the opportunity to visite one of their plays, go and see! Because they don’t know such things as beaten track and established idea’s.

samples

https://kasko.nl/producties/bear-v-shark, https://kasko.nl/producties/orpheus-retourtje-onderwereld, https://kasko.nl/producties/amalia-bandi

Onbegrijpelijke Wereld – 2000- An Artwork A Day- 21-04-2020

(For English scroll down)

Portret van Harry Mulisch- Acryl op MDF. 100/80cm. In opdracht van de auteur van het proefschrift over Harry Mulisch, ‘Onveranderlijk Veranderlijk’.

Week 1 terug lezen @ https://www.maritotto.nl/2020/03/23/one-artwork-a-day/ week 2 terug lezen @ https://www.maritotto.nl/2020/03/30/an-artwork-a-day-week-02/week 03/ 04 terug lezen: https://www.maritotto.nl/2020/04/06/an-artwork-a-day-week-03/

Onbegrijpelijke Wereld-Portret van Harry Mulisch 2000
Portret van Harry Mulisch 2000

Er zijn opdrachten waar je meer trots op bent dan anderen. Het portret van Harry Mulisch is zo’n oprdacht. Ik was in 1999 bezig met een serie portretten van 20e eeuwse iconen, genaamd Milestones. Deze portretten waren in het blikveld gekomen van Neerlandicus Jos Buurlage, die toen net zijn proefschrift over Mulisch had afgerond. Of ik een portret kon maken? Ik heb ja gezegd met knikkende knieën, dat wel. Want Mulisch zelf leefde nog, dus die had zich ook beledigd kunnen voelen door een incompetent portret. Daar leek het me ook de man wel naar. Ik ben aan de slag gegaan, door in de stijl van de Milestones serie, eerst van alles en nog wat over en van de man te lezen. Daarna heb ik hem zo neergezet. Op het randje van karikaturaal misschien. Maar ontegenzeggelijk Mulisch. Een portret van iemand die ongenaakbaar is, een eminent grise. Veel later is er nog eens een verzoek van een uitgeverij gekomen of ze dit portret voor een omslag van een andere biografie over Mulish mochten gebruiken. Dit is helaas niet doorgegaan om redenen die ik niet meer helemaal scherp heb.

Over het proefschrift citeer ik uit andere bron: “Harry Mulisch tussen literatuur, journalistiek, wetenschap en politiek in de jaren zestig en zeventig. Onveranderlijk Veranderlijk’ biedt niet alleen een analyse van de reportages, maar ook een heldere uiteenzetting van Mulisch’ hermetische filosofie, een karakteristiek van zijn totale oeuvre en een situering van de auteur ten opzichte van prominente collega’s als Hermans, Reve, Wolkers en Boon. Het gebruik van vaktermen is tot een minimum beperkt, zodat dit boek toegankelijk is voor iedere lezer met belangstelling voor het werk van Mulisch en de culturele veranderingen in de jaren zestig.”

Onbegrijpelijke Wereld (English)

Onbegrijpelijke Wereld. In opdracht van Jos Buurlage, de auteur van het proefschrift Onveranderlijk veranderlijk, over Harry Mulisch, Amersfoort

Portrait of Harry Mulisch- Acrylic on MDF. 100/80cm. In assignment of the author of Mulisch essay ‘Onveranderlijk Veranderlijk’.

There are assignments that leaves you with more pride than others. This portrait of Dutch writer Harry Mulisch is such assignment. At the time I was working on a series of portraits of icons of the 20th century, named Milestones. These portraits came under the attention of Jos Buurlage, who just finished his essay about Mulisch. If I could make a portrait of Mulisch he asked. I said yes with my fingers crossed. Harry Mulisch was still alive back than. So he might get insulted by an incompetent portrait. I started working by reading much about him and his own work before I choose to paint him like this. On the brink of caricature maybe. But indisputable Mulisch. A portrait of a man who’s  inexpugnable and an eminent grise. Much later, a request came from a publisher if they could use this portrait for the cover of a biography of Mulisch. This did not followed trough due reasons I cannot recall.

About the essay, I quote from a different source: “Onveranderlijk veranderlijk’ offers not only an analysis of the records but also clear clarification of Mulisch hermetic philosophy, a characteristic of his total oeuvre and a positioning of the author compared to his prominent colleagues like Hermans, Reve, Wolkers en Boon. The use of technical terms is limited to a minimum, thus is for each reader with Mulisch interest accessible.

Mevolution- 2009An Artwork A Day -20-04-2020

(For English scroll down)

Vingerafdrukken van inkt op canvas – 90/70- zelf-portret. In collectie van mijn ouders.

Week 1 terug lezen @ https://www.maritotto.nl/2020/03/23/one-artwork-a-day/ week 2 terug lezen @ https://www.maritotto.nl/2020/03/30/an-artwork-a-day-week-02/week 03/ 04 terug lezen: https://www.maritotto.nl/2020/04/06/an-artwork-a-day-week-03/

Mevolution- 2009-duimafdruk op canvas
Mevolution – 2009- Duimafdrukken van inkt op doek- 90/70

Waar zou ik zijn zonder kunst? Jaren lang hing er een Boomerang Support Card met een spreuk van Nietzsche op mijn tekentafel die dienst deed als ezel. “Wees Meester en Vormgever Van Je Zelf. Hier keek ik dagelijks naar en heb het door de jaren verinnerlijkt als een mantra. Het enige waar je invloed op uit kan oefenen in deze rare ongrijpbare wereld is je zelf, het enige waar je aan de knoppen zit en kan sturen. Dit moet niet opgevat worden als een grote ego trip maar een kwetsbaar zoeken naar de balans tussen je zijn, je persoonlijke dromen en wensen maar ook hoe je je verhoud tot anderen, de natuur, dieren en al het andere leven om je heen. Met andere woorden; ik wil hier wel zijn maar niet ten koste van. Nou lijkt dat in deze tijd een onmogelijkheid. Baby’s worden al met een enorme schuld geboren, hun voetafdrukje kost wellicht al ergens in de wereld een bosje, hun bestaan misschien een regenwoud. Hoe kan je als inteligente mens niet een beetje gebukt gaan onder dat gene wat je als soort aanricht.De kunst geeft me handvatten om het leven tegemoet te treden en op mijn eigen kleine schaal te bevechten wat voor mijn gevoel bevochten moet worden. Zonder dat was ik denk ik reddeloos verloren.

In deze Corona tijd mis ik een filosofische kijk op een mogelijke toekomstige nieuwe wereld nog het meest. Naast alle chaos, beperkingen, eenzaamheid en onrust van deze tijd liggen er ook prachtige kansen. Als we eens zouden durven echt kritisch te zijn en anders te denken.

Mevolution (English)

Marit-Otto-Beeldendekunst- schilderij-Mevolution-2010
Zelfportret in vingerafdruk

Mevolution- 2009An Artwork A Day -20-04-2020

Fingerprints of ink on canvas – 90/70- self-portrait. In parental collection.

Week 1 @ https://www.maritotto.nl/2020/03/23/one-artwork-a-day/ week 2 @ https://www.maritotto.nl/2020/03/30/an-artwork-a-day-week-02/week 03/ 04 : https://www.maritotto.nl/2020/04/06/an-artwork-a-day-week-03/

Where would I be without art. For years a Boomerang Support Card wit a statement of Nietzsche decorated the corner of my drawing table. Be your own Master and Creator. I looked at it on a daily base and interiorized it like mantra. The only thing you can actually influence in this intangible world, is you. You are the one pushing your buttons and control your steering wheel. This must not be seen as a big ego-trip but a vulnerable quest at a balance between your being, personal dreams and wishes but also how you relate to others, nature, animals and other living things around you. In other words, I want to be here but not at the cost of…. Now, that seems almost impossible in this time and age. Baby’s are born wit a load of guild resting on their little shoulders, their tiny footprint wil probably cost a small bush somewhere, their existence probably a rain-forrest. How can we as intelligent human beings carrie this burden witnessing the damage done by your own species. Art gives me a sense of grip to meet life and fight what needs to be fought on my own little spot in the world. Without art, I was probably lost .

In this age of Corona I mis a deep philosophical approach on a new possible future world. Besides the chaos, limitations, desolation and restlessness of this period there are opportunities for a new future world. If only we dared to be truly critical and think differently.