Scream

(Scroll down for English)

Hierbij presenteer ik mijn laatste digitale werk, ‘Scream’,  art print op canvas -102/80 cm, limited & signed  1/5 

Scream is mijn tweede portret van Michael Jackson. Dit is nr. 04 uit de B- sides van de Helden reeks. Het eerste portret ‘ Off The Wall’ maakt onderdeel uit van de Helden A-sides serie limited & signed edition 1/1. 

Scream 120/80cm Limited & Signed 1/5 Helden/Heroes serie
Scream maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*

We zien de inmiddels verguisde antiheld in een (drie) dubbel portret. We zien hem als de dans virtuoos die hij was ten tijde van Billie Jean en de door hem geïntroduceerde Moonwalk.. 

Cooler dan cool, smoother dan smooth liet hij zien wat dansen kon zijn in extremen, en wie daarin de meester was. Hij heeft daarmee school gemaakt voor generaties later en is (bijna) nooit overtroffen. In portret 2 zien we hem springend en het uitschreeuwend  boven de horizon zweven. Een kunstenaar, eenzamer en verdwaalder dan wie dan ook. Doodgeknuffeld door zijn publiek, belegerd door de pers, uitgewrongen door zijn vader. Het derde portret komt daarom ook terug in een tabloid. Iedereen weet hoe het afgelopen is en welke naschok er nog postuum overheen kwam. Raar, zielig, vreemd en pervers, zo gaat hij de geschiedenis in. Terwijl het wonderkind dat hij  was daarmee ook enorm tekort wordt gedaan. De paradox hier is of je nog wel van een held mag spreken wetend wat we nu weten? Maar tegelijkertijd  is een heldenstatus die samenhangt van het positief inspireren van miljoenen mensen niet op zichzelf staand en blijvend. Is de duistere kant in dit geval de andere kant van dezelfde munt? Het antwoord laat ik in het midden. Met Scream wil ik het laten samenvallen, het genie en het opgejaagde wild. 

De titel is ontleent aan het nummer Scream wat hij samen met zijn zus Janet heeft geproduceerd. In dit nummer en bijbehorende video geeft hij al een psychedelisch inkijkje in hoe opgejaagd en geleefd hij zich voelde. 

Zie alle B-sides:

Zie alle A-sides:

Scream

(English)

Hereby I present my latest digital artwork ‘Scream’, to you.  Art print on canvas -102/80 cm, limited & signed 1/5  Scream is my second portrait of Michael Jackson. This is no 04 from the B-sides of the Heroes series. The first portrait ‘Off The Wall’ was part of the Heroes A-sides series, limited & signed edition 1/1. 

Scream 120/80cm Limited & Signed 1/5 Helden/Heroes serie
Scream maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*

We witness the now maligned anti-hero in a 3 double portrait. We see him as the dance virtuoso that he was in the Billie Jean, Moonwalk period.  Cooler than cool, smoother than smooth he showed us what dancing really was all about in extremes and who was master. He made school for generations to come and is (hardly) never surpassed or outclassed. 

In the second portrait we see him jumping and screaming above the horizon. An artist, lonelier than lonely and more lost than anyone. Loved to death by his audience, haunted by the press and crushed by his dad. This is why the third portrait returns in the tabloid. 

Everyone knows how this story ended and what shockwave shook the world posthumous. Weird, pathetic, odd and perverse that is how he is remembered. While the  prodigy he was, completely comes short in this description. The paradox here is, is it done to still speak of a hero, knowing what we know now, or not? But at the same time is a cult-hero status that came alongside with the inspiration of millions of people, not an obvious value in it’s own right and everlasting. Is the dark side in this case not the other side of the same coin? The answer remains somewhere in the middle. With Scream I want to overlap the genius Michael and the hunted game Michael.

The title is borrowed from the song Scream that he produced and performed with his sister Janet.  This song and related video gives a psychedelic glance from his haunted and choking perspective. 

Zie alle B-sides:

Zie alle A-sides:

Remains Of Today (100) naar het Rietveldpaviljoen, Amersfoort

(for English scroll down)

Twee heugelijke feiten komen samen: 1- mijn serie, Remains Of Today, bevat nu 100 kleine kunstwerken (verbals en UFO’s) en 2- Galerie de Ploegh, waar ik sinds 2 jaar lid van ben, viert haar 75 jarig jubileum. Dit doet zij met een jubileumboek, een expositie Alle leden in beeld en exposities op diverse andere locaties waaronder museum Flehite, Archief het Eemland, en Het Rietveldpaviljoen waar ik mijn installatie Remains Of Today voor het eerst buiten mijn atelier muren laat zien.

Remains Of Today 100
Remains Of Today- serie van 100 kleine communicerende kunstwerken van straatafval, en collages van teksten uit tijdschriften en kranten.

Zielenroerselen van de kunstenaar is de titel van de expositie in het Rietveldpaviljoen en een quote van Gerrit Rietveld zelf.

Elke ware schepping verandert het inzicht, de eisen en de behoeften van de tijd en komt in botsing met nog heersende eisen en behoeften uit vorige perioden. Een schepping moet dus de plaats veroveren in plaats van te beantwoorden aan de geldende eisen en de noodzakelijkheid.’

Op basis van dit citaat leveren 32 kunstenaars, waaronder 2 jonge gastkunstenaars een onverwachte, bijzondere bijdrage met de nadruk op het experiment. Naast installaties en groter monumentaal werk, tonen zij series van kleiner werk.

Mijn installatie Remains Of Today en mijn bijzondere samenwerking met Ali Reza Tahoeni (A.R.T.). Ik heb vanaf 2018 gewerkt aan een reeks kleine kunstwerken die ik verbals en UFO (Unidentified Found Objects) noemde. Bij de eerste 50 dacht ik dat de reeks voltooid was maar dat bleek niet zo te zijn. De objecten die ik bleef vinden op straat en de teksten die in mijn hoofd bleven opkomen moesten steeds opnieuw dat kleine canvas podium hebben. Nu ik de 100 heb bereikt, liggen de eerste 5 (100+) alweer klaar. Het voorziet kennelijk in een behoefte van mij.

Ali Reza (muzikant, producer), ken ik al een jaar of 10, we hebben elkaar leren kennen in jazzcafé Jazzy Jam, waar ik hobby DJ was en hij met zijn vrienden kwam ontspannen. We deelde de liefde voor muziek. Nu, jaren later delen we hetzelfde atelier gebouw en blijkt ook de liefde voor beeldende kunst. Ali is geïnspireerd geraakt door de verbals en UFO’s en heeft het illustere plan opgevat om bij alle werken een muzikale compositie te maken. Nu ik dit schrijf zijn de eerste 5 composities al een feit. Er liggen ideeën over wat we met deze bijzondere cross-over willen gaan doen in de toekomst. Maar we willen er ook nog geen enkele druk op zetten. Deze zijtak van Remains Of Today is er uit enthousiasme en plezier aan geroeid en dat is de basis. Toch is het de bedoeling de eerste tracks toch ten gehore te brengen bij de expositie in het Rietveldpaviloen. Dus een extra reden om deze expositie te bezoeken.

Geopend van 22 oktober t/m 8 november 2020.
Rietveldpaviljoen – Zonnehof 8 – 3811 ND Amersfoort – www.033fotostad.nl

Meer lezen over remains Of Today: https://www.maritotto.nl/remainsoftoday/

Klik voor Overzicht laatste 25 Remains Of Today:
Poster Jubileum exposities Galerie De Ploegh
75 jaar De Ploegh – alle leden in beeld. In Galerie de Ploegh is een overzicht van alle leden tijdens de grote expositie in onze galerie. Naast bekende grafiek, ontdek je ook keramiek, fotografie en schilderkunst. Kunstenaars komen elkaar in de galerie tegen, wat zorgt voor interessante cross-overs. We tonen de diversiteit en verscheidenheid die er binnen de kunst is. Gedurende de expositie zijn kunstenaars aanwezig voor een meet & greet. Mijn inbreng voor deze expositie is Fuss & Feathers (verbal no. 78) uit de Remains Of Today serie. (zie foto)

Geopend van 26 september t/m 8 november 2020.
Galerie de Ploegh – Coninckstraat 58 – 3811 WK Amersfoort – www.deploegh.nl
Fuss & Feathers (verbal no78)- Remains Of Today 2020
Fuss & Feathers (verbal no78)- 2020

(English)

Remains Of Today (100) on display at the Rietveldpaviljoen, Amersfoort

Two memorable facts combined: 1- my series, Remains Of Today, contains now 100 small artworks (verbals and UFO’s) and 2- Gallery de Ploegh, ( member since two years) is celebrating her 75 year anniversary. She celebrates with a special edition annersarium book, an (all members) Alle leden in beeld exhibition and exhibitions on several other special locations as museum Flehite, Archief het Eemland, and Het Rietveldpaviljoen. In the last mentioned location I showcase my installation Remains Of Today for the first time outside my atelier walls.

Remains Of Today 100
Remains Of Today- serie van 100 kleine communicerende kunstwerken van straatafval, en collages van teksten uit tijdschriften en kranten.

Zielenroerselen van de kunstenaar (Soulsearchings of the artist) is the titel of the exhibition in the Rietveldpaviljoen and a quote by the famous Gerrit Rietveld.

‘Each true creation changes the perception, the demands and needs of the time and collides with the still ruling demands and needs of earlier periods. A creation has to conquer instead of answer to the mainstream demands and urgency.

On basis of this quotation, Ploegh artist, amongst them two young guest artist, provide unexpected special contributions with the accent on experiment. Besides installations and larger monumental works smaller works will be shown too. 

My installation Remains Of Today and my special collaboration with Ali Reza Tahoeni (A.R.T.). Since 2018 I have worked on a series of small artworks. I named them verbals and UFO’s (Unidentified Found Objects). When the series reached 50 pieces of art I thought that the series was completed. But the objects that I kept on finding in the streets and the lines cluttering my head still needed that small canvas podium. Now I reached 100 artworks The first 5 (100+) are already waiting to be shown too. It obviously fulfilles a need for me.

Ali Reza (musician, producer), I have known him for approx. 10 year. We got to know each other in Jazz Cafe Jazzy Jam, where I was a hobby DJ at the time and he was chilling with his friends. We shared the love for music. Now years later we share the same workspace and it appears that we also share the love for visual arts. Ali got inspired by the verbals en UFO’s and got this ambitious idea to make musical compositions for all 100 artworks. Even when I write this 5 compositions are already created . There are some ideas about the future outcome of this special cross-over collaboration. But we don’t want to put any pressure on this proces of pure creativity. This side branch of Remains Of Today emerged out of enthusiasm and fun, that is the basic principal. Still, we have the intention to perform the first 5 tracks at the exhibition at the Rietveldpaviloen. So one extra reason to visite!

Exhibition is open from 22 oktober t/m 8 november 2020.
Rietveldpaviljoen – Zonnehof 8 – 3811 ND Amersfoort – www.033fotostad.nl

More about Remains Of Today: https://www.maritotto.nl/remainsoftoday/

overview last 25 Remains Of Today:

Mind The Gap (1970-2020)

(for English scroll down)

Acryl op canvas 120/90cm 2020. Zelfportret. Onderdeel van de Brave New World serie

Mind The Gap-Acryl op canvas 90/120 cm-2020.
Mind The Gap- Acryl op canvas 90/120 cm-2020.

Mind The Gap (1970-2020)

Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij uit de serie Brave New World, ‘Mind The Gap’. Dit is het jaar dat ik 50 ben geworden (24-08-70). Ik heb de traditie dat ik eens in de zoveel tijd een zelfportret maak. Meestal naar aanleiding van een sleutelmoment. 50 is zo’n sleutel moment. Wat je hier ziet is mijn veel jongere zelf in een schommel, Ik was± 3,5 jaar oud. Ik houdt de halsband van onze boxer Vesta goed vast. Ik sluit niet uit dat mijn ouders dit zo geënsceneerd hebben. Maar ik nam mijn taak serieus,  dat kan je zien aan mijn vastberaden blik.  Wij woonden toen nog in Scharwoude (Noord Holland).

Seventies

Met de foto die hier model voor heeft gestaan, ben ik al mijn hele leven vertrouwd en sinds vorig jaar heb ik zelf het origineel thuis. Ik ben altijd gefascineerd door vooral oude foto’s want het is in feite gestolde tijd. Het waren dus de jaren 70, de tijd dat mijn ouders er hip uit zagen met bloemrijke jurken, grote zonnebrillen, sandalen, (bakke) baarden en snorren. In die tijd droeg ik veel zelf genaaide creaties van mijn moeder. Mijn ouders noemde zich zelf geen hippies want daar deden ze niet aan, maar waren gewoon kinderen van hun tijd. Ik ook.

Ik voel me nog verwant met de 70ties, misschien wel omdat dat een grote ommekeer was in hoe een samenleving eruit kon zien. Geen keurslijven en van dat stijve maar vrijheid, geen conservatisme maar optimisme, de wereld zou alleen maar mooier worden. Onbegrensde creativiteit op kunstzinnig, muzikaal en spiritueel vlak. Zo probleemloos waren de seventies helemaal niet maar dat was wel de vibe die er bij hoorde. 

Nee, zelf had ik daar natuurlijk geen idee van ik moest de wereld nog ontdekken maar ik denk wel dat je onbewust wordt gevormd door de tijd waarin je geboren bent.

2020. Time flies when you’re having fun. We zijn 50 jaar verder. Niet alleen maar fun. Maar waar ik nu sta ik voor mij een prettige plek. Ik dacht als twintiger dat het rond deze tijd wel een beetje gedaan zou zijn. Maar op je 50eligt de hele wereld alsnog voor je open ligt en is er nog ontzettend veel te ontdekken en te leren. Dat valt dus erg mee. So far so good wat mij persoonlijk betreft.

Deze tijd 2020, is een tijd van ongelimiteerdheid en extremen. Ik ben, leef hier en heb het getroffen. Maar als ik mijn blik naar buiten richt voel ik onbehagen. Het optimisme van de jaren 60, 70, 80 is omgeslagen in super realisme en ja ook cynisme. We weten alles, we zien alles, horen alles, we hebben toegang tot alles, en daarnaast, we hebben alles, we willen alles, zijn we 24/7 bereikbaar en hebben we nog nooit zoveel ‘vrienden’ gehad als in het digitale tijdperk. Het levert per saldo niet perse een mooier of intelligenter menstype op. Althans, zo lijkt het. Kijk maar naar de vele succesvolle populistische politieke leiders. Dit gaat de eeuw zijn van er op of eronder. Voor veel flora en fauna is het al eronder. Zo angstaanjagend snel. In mijn duisterste gedachten rennen we als lemmingen met zijn allen het ravijn in. We weten beter maar het is zo moeilijk afscheid nemen van alle verworvenheden ook al kost ons dat de kop. Als kunstenaar worstel ik met dit gegeven en zoek ik steeds naar wegen om mijn kunstenaarschap in te zetten voor dialoog en introspectie. Verder reikt het kunstenaarschap (nog) niet 

Deze foto ademt wat mij betreft echt de 20eeeuw uit. Een klein 21eeeuws-detail heeft zijn weg gevonden in het beeld. Een moderne interventie zeg maar, de oortjes. Wie mij kent weet dat ik geen oortjes heb, laat staan een smartPhone. Ik haast me er bij te zeggen dat, dat dus en keuze is, een statement. Ja hoor ik kan prima meekomen met de digitale wereld maar kies er voor autonome keuzes te kunnen blijven maken. Als kind voortgebracht door de spreekwoordelijke ‘Flower Power’ generatie zeg ik dan maar laat mij onafhankelijk en vrij zijn, dat is mijn grootste bezit.

Overzicht Brave New world

Overzicht zelfportretten

Mind The Gap (1970-2020)

(English)

Acrylic on canvas 120/90 cm 2020. Self-portrait. Part of the Brave New World Series

Mind The Gap-Acryl op canvas 90/120 cm-2020.
Mind The Gap- Acryl op canvas 90/120 cm-2020.

Hereby I present my latest artwork, painting from the Brave New World Series, ‘Mind The Gap’. This is the year I turned 50 (24-08-70). I traditionally paint a self-portrait every now and then, mostly in response to a key moment. Becoming 50 is such a key moment. Meet my much younger self in a swing, 3,5 years old. I am holding the collar of Vesta, our boxer dog. I imagine my parent’s staged it. But I took my job seriously, you can tell by the determined look on my face. At the time we lived in Scharwoude (North Holland).

Seventies

I am quite familiar with the photo that I used for this painting; it runs in our family for a while. The original photo came in my possession last year. Older pictures always fascinate me because it is in fact frozen time. That was the seventies, the age that my parents looked cool with flowery dresses, huge sunglasses, sandals, sideburns, beards and moustaches. I was mostly dressed in my mother’s creations. My parents did not see themselves as hippies, they were not into that, but they were children of their time. Me too.

I still feel strongly related to the seventies; it might be because of the big social changes that coloured that era. No straight jackets, no stiff upper lip but freedom, no conservatism but optimism. The world would only become better and more beautiful. It seemed a world of unlimited creativity, musicality, artistry and spiritually. Of course the seventies were not that uncomplicated, but it had that vibe.

No, me, I had no idea. I was about to get to know the world and just started discovering a bit. But I do believe you get tinted and shaped by the age you were born in. 

2020. Time flies when you’re having fun. And, here we are, 50 years has gone by. Not only fun. But from this point I feel rather hunky dory. In my twenties I thought that the real adventure would be over at fifty.  Au contrary, the world is still there to explore and to learn from. It never stops. Not so bad at all. So far so good what my personal life concerns.

This era 2020 is one of limitlessness and extremes. I am and I live here, I am fortunate. But if I point my scope on the outer world I feel discomfort. The optimism of the sixties, seventies and eighties is capsized into super realism and cynicism. We know everything, we see everything, we hear everything, we have access to anything and besides we have it all, we are in reach for 24/7 and never before have we had so many friends as in this digital age.  On balance, it did not result in a more beautiful or intelligent human being. However, it appears so. Check out all these successful populist political leaders of today. In my opinion, this is the era of staying up or going down. Lots of flora and fauna are going down as we speak, with the freighting speed of light. In my at most sinister thoughts we are running into the gap like lemmings. We know what we should do but it’s so damn hard to let go of all our gains, even if it means our own downfall. As an artist I struggle with this given fact. I search for ways to intervene by dialogue or introspection. That is as far as artistry goes I’m afraid. 

This picture exhales the twenties century if you ask me. A small 21th century detail found it’s way into the image, a modern intervention namely earplugs. Anyone who knows me, knows I do not own plugs or even a smartphone. I hasten to say, it is a matter of choice, a statement. Yes! I am totally up to date digitally but I choose to keep making autonomous choices. As a child spawned from the proverbial flower power generation I say, let me be free and independent, that is my greatest asset.   

Around The World In One Day

(scroll down for English)

Bij deze presenteer ik  mijn laatste digitale werk, Around The World In One Day! Dit werk maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*

Around The World In One Day- Digitaal gemanipuleerde foto print op canvas 120/80cm-2020
Around The World In One Day maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*

Digitaal gemanipuleerde foto print op canvas 120/80cm

Around The World In One Day is mijn tweede digitale portret van Prince Rogers Nelson, kortweg Prince, TAFKAP of the symbol.  We zien Prince hier als een grote allesomvattende illusionist en ziener die zijn gecreëerde wereld orkestreert op de achtergrond. Hij doemt op als een alwetende, alziende. Daaronder rent de jonge Prince over het water zonder een spoor en zonder spatten. Ik leg hier een link met de religieuze en spirituele Prince. De Prince die God sexy heeft gemaakt. Die God presenteert als het hoofd van een soort creatieve elite die het aardse met het hemelse verbindt.  Ik leg daarnaast ook een link met een van zijn latere albums Art, Official Age waarbij hij de album hoes siert met een derde oog!. De luchtballonnen zijn mijn vertaling van  zijn nummer Around The World In One Day, wat op zijn beurt weer zijn afgeleide was van Jules Verne ‘s ‘Reis om de wereld in 80 dagen’. Mijn beeld is een samenvatting van Prince als metaforische tijd-kosmos-wereld en hoofd reiziger maar wel één die zelf eigenlijk de bestemming blijkt te zijn.

*The B- sides

The B –sides – In het ontwerp/maakproces van de Helden/Heroes serie die ik nu the A- sides noem, ontstonden er verschillende scenario’s waarvan ik er uiteindelijk één koos als definitief beeld.  Soms geen makkelijke keuze want de niet gebruikte beelden waren ook veelbelovend. Omdat deze serie over mijn helden en indirect over mijn leven gaat en ik geboren in 1970 mijn eerste gekochte albums op een pick-up draaide, heb ik de 2ereeks beelden vernoemd naar de B kant van een plaat, The B- sides dus. De eerste serie, de A- sides, zijn uitgebracht als limited editions 1/1. Dus allen uniek. Deze B-sides, omdat verschil er moet zijn, zijn ook limited maar dan een limited edition van 1/5. Iets minder uniek maar ook iets betaalbaarder dan the A –sides.

(English) Around The World In One Day

Hereby I present to you my latest digital artwork, Around The World In One Day, to you. This is the third edition of the B-sides of the Heroes/Helden Series. 

Around The World In One Day-2020
Around The World In One Day maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*

Digital manipulated photo print on canvas 120/80cm

Around The World In One Day is my second digital portrait of Prince Rogers Nelson,, a.k.a. Prince, TAFKAP or the symbol in short.  We witness Prince in the background as an all embracing illusionist and prophet that orchestrates his own created world. He emerges as an omniscient visionary at the horizon. If we look down we see the young Prince running over water, without a trace or a splash. This refers to the religious and spiritual Prince. Prince made God look sexy. His God is some kind of a chief of a creative elite that connects heaven and earth. Besides It also refers at one of his last albums Art, Official Age, where he poses on the album cover with a third eye. The air balloons are a specific reference to his song Around The World In One Day, what was on his turn a referral to the Jules Verne story ‘ Around The World in 80 Days’. My image is a sum of Prince as time-cosmos-world and mind traveller, but then one who turns out to be the final destination too.  

The B- sides

The B –sides – in the making process of the Helden/ Heroes series, that I now call the A- sides, several scenario’s emerged at the same time. From this scenario’s I picked one final picture. No easy choice, some of the non-used images were also promising.  Besides, because this series is about my heroes and thus implicit about my life and the fact that I was born in 1970 and my first bought albums were spinned on a pick-up, I named the second series the B-sides after the b- side of n LP. The B- sides! The first series, the A-sides are released as limited editions of 1/1, meaning they are all unique! The B-sides are also limited but 1/5. They are only slightly less unique but also more affordable than the a-sides. 

Exid 19

Exid 19 stage 1, 2 & 3 & Exid 19 the Extended version

(scroll down for English)

EXID-19- the Extended version
Exid 19 stage 1, 2 & 3 the Extended version- In co- productie met Abdi Wahab Ali* (model)- 2020-digitaal 70/750cm

3 luik foto manipulatie digitaal- 70/250 cm 

Extended version 70/750cm

In co- productie met Abdi Wahab Ali* (model)- 2020

Aanleiding tot dit werk was een foto wedstrijd. Daarvoor heb ik een fotoshoot gedaan met mijn Rieteweg 10, collega Abdi (meubelontwerper). Daar heb ik er één van uitgekozen  en ingezonden voor de wedstrijd ‘De Stilte Voorbij’. Daarna ben ik een stapje verder gegaan en ben het meer als een serie gaan bekijken. De beste beelden ben ik gaan combineren in een beeld in harde zwart-witte achtergronden. Dat levert de 3 luik op Exid 19 stage 1,2 en 3. Maar nog een stap verder ben ik het als een doorlopend beeld gaan zien waarvan ‘ the extended version’ de uitkomst is. Het werk verwijst naar Covid 19. Je kunst het zien als de  spreekwoordelijke verschillende stadia waar we emotioneel en fysiek doorheen gegaan zijn vanaf het begin van komst van Covid tot waar we nu zijn. Hieronder de wat meer poëtische tekst die ik mee stuurde met de inzending.

“Er was plotseling stilte. Wat de oorzaak ook was, de stilte liet ons even zien en voelen hoeveel geluid en beweging er voor die tijd was. Het was ook weldadig, de natuur liet zich horen waar die anders werd overstemd door de geluiden van de straat en stad. Covid heeft de wereld een andere aanblik gegeven. Het heeft de Achilleshiel van onze leefwijze, onze staat van zijn, blootgelegd. Ongenaakbaarheid is weer genaakbaarheid. Langzamerhand vult de stilte zich weer. Grenzen, cafés  en verzorgingshuizen gaan weer open. De helden zijn weer onderbetaalde verplegers en verzorgend personeel. Een andere grote maatschappelijke discussie vraagt het podium. Deze discussie gaat ook over het recht op leven. Is de stilte voorbij? Blijft of komt er een nieuw normaal of is dit het begin van nooit meer normaal en altijd onvoorspelbaar”.

*Deze werken zijn niet te koop op nadrukkelijk verzoek van Abdi Wahab Ali, wel te exposeren op verzoek. *Meer over Abdi : https://mijnwand.nl/over-ons/

(Eng) Exid 19

Exid 19 stage 1, 2 & 3 & Exid 19 the Extended version

triptych photo manipulation digital- 70/250 cm 

Extended version 70/750cm

In co- production with Abdi Wahab Ali* (model) 2020

The direct cause for the creation of this work is a photo contest. For this contest I did a photoshoot with my Rieteweg 10, co-worker, Abdi*. From this shoot I chose one of the best pictures and submitted it for the contest ‘De Stilte Voorbij’ (Beyond Silence). Afterwards I took it a bit further and started reviewing it more as a series of portraits. I took the best images and combined them on a black and white  background. And the next,next level, outcome is a  long continuing image. The images are referring to Covid 19. You can see it as the proverbial various phases where we went through, emotional and physical from the early presence of Covid, until where we are now. Direct below you will find the original and more poetic text that I wrote and submitted for the contest.

 “Silence was suddenly there. Whatever the cause, this void made us aware of all the noise and motion there was before. This silence was soothing. The sound of nature prevailed where she would be overruled by other sounds normally. Covid gave the world a different appearance. It revealed our Achilles heel, our way of life, our core of being. Our invulnerability is vulnerable again. The silence is no longer principal. Boarders, cafe’s and care homes are accessible again. Our heroes are underpaid staff again. A new public debate claims the stage. Shouting out that their lives matter too! Is the silence bygone? Is the new normal here to stay or renewed. Or is this the beginning of a never normal again and always unpredictable times to come?”

*These works are not for sale on explicit request of  Abdi Wahab Ali, exhibition is possible on request.More about  Abdi : https://mijnwand.nl/over-ons/

Het Land Der Blinden

(scroll down for English)

Bij deze presenteer ik ‘Het Land Der Blinden’

Digitaal gemanipuleerde foto op foam: 120/48 cm

Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking - 2020
Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking – 2020

Aanleiding voor dit werk was de Zwolsche PROTO expositie/kunstroute met als thema ‘Binnenste Buiten’. Deze expositie is te bezoeken van 26 juni t/m 5 juli op diverse locaties n de binnenstad van Zwolle. Mijn werk is te zien in Het Maagjes Bolwerk (9e raam van links).

Mijn werk het Land der Blinden verwijst letterlijk naar het spreekwoordelijke binnen en buiten door de blinden die binnen van buiten scheiden. In dit geval zijn de blinden ook nog half doorlatend waardoor het geen zich buiten afspeelt deels aan het oog onttrokken wordt. En, wat blijft aan het oog onttrokken? 

Dit werk sluit aan op een eerder werk wat ik ingezonden heb voor de digitale expositie Stilleven van de Stadkamer getiteld Luxe = Flex. 

Raambedekking, jaloezieën, luxaflex blijken voor mij kennelijk de ideale vertaalslag om deze periode te kenmerken.  

In het land der blinden, zo weet iedereen, is eenoog koning. Ook dat vind ik passend in een crisis met ongekende onzekerheden. Meningen zijn er genoeg maar helpen die in dit geval of zijn het de termieten die de laatste stoelpoot onder de eensgezindheid  weg eten? We moeten ons zelf een weg banen door feiten, nepfeiten, ongewenste feiten en wishful thinking. De mens is geneigd naar opportunisme en het nieuws wat hem het beste past kan zomaar ook het meest waar zijn en is eenoog plotseling koning.

Het Land Der Blinden (English)

Hereby I present ‘Het Land Der Blinden’ (In the land of the blind, the one-eyed man is king)

Digital manipulated photo foto on foam: 120/48 cm

Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking - 2020
Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking – 2020

The direct cause for this work was the PROTO exhibition/ art-route in ”Binnenste Buiten’ (Inside Out) in Zwolle. You can visit this exhibitions from 26th June till 5 July on various locations in the city centre of Zwolle. My work is to be seen at the Maagjes Bolwerk (9th window from the left)

My work ‘Het Land der Blinden’ refers literal to the blinds that separate the in from the outside world. In this specific case the blinds are half transparant, half opaque in order to mask parts of the outside activity to the eye. And, what remained unrevealed for us?

This work Matches up to an earlier work I submitted to a digital exhibition titled ‘Stilleven’ by the Stadkamer, Zwolle. This work was called Luxe = Flex. This title and subject referred to the brandname Luxaflex, an household name for blinds too.

So, window-dressing, blinds and louvers are obviously the ideal translation to characterize this period in time for me.

In the land of the Blinds, as every one knows, the one eyed man is king. For me this metaphor fits this crisis with all of her insecurities. Opinions are wide spread and found everywhere but are they much of use or the termites that eat the last leg from underneath the chair of consensus. We need to navigate trough facts, fiction, fake news and wishful thinking. Mankind is tempted to oppertunism and the news that suits the best might as wel be the most true. This could easily paves the path for the man with one eye to steal the crown.

Inner City Blues

(For English Scroll down)

Digitaal gemanipuleerde fotocollage print op canvas 120/80cm

Innercity Blues-No. 02 van de Helden/Heroes B-sides serie.
Innercity Blues, No. 02 van de Helden/Heroes B-sides serie.

Nummer 02 van de A-sides serie was een portret van Marvin Gaye getiteld Whats Going On. Whats Going On, een prachtig nummer en de titel van het gelijknamige album. Dit album staat bekend als één van Gayes beste en meest geëngageerde albums. This is what soul is al about,  als je het mij vraagt. Het laatste nummer van de B- side van het album is Inner City Blues, gelijk ook de titel van mijn B- Side, portret no. 2. Het is een indringend en muzikaal fantastisch nummer wat ontelbare keren is gecoverd. Thematisch gezien zou je kunnen zeggen dat het ook een Black Lives Matters anthem zou kunnen zijn, in die tijd maar zeker ook in onze tijd.  Het nummer gaat over de struggle in de Amerikaanse inner city getto’s, het gaat over economische malaise en politie geweld, in die tijd tegen een achtergrond van jonge kansloze Amerikanen die naar Vietnam gestuurd werden om ook nog in een zinloze oorlog te vechten. 

“Inflation no chance
To increase finance
Bills pile up sky high
Send that boy off to die”

Waar ik in deze dagen veel over na moet denken is de vraag: hoe adresseer je een probleem? Hoe vraag je aandacht voor een zaak. Als ik dan denk aan het ambassadeurschap van Marvin Gaye voor de zwarte zaak, denk ik dat hij een enorme bijdrage heeft geleverd. Juist door intelligentie, schoonheid en mooie maatschappij kritische poëzie de wereld in te sturen. 

“Oh, make me wanna holler
And throw up both my hands
Yea, it makes me wanna holler
And throw up both my hands
Crime is increasing
Trigger happy policing
Panic is spreading
God know where we’re heading”

Bizar hoe actueel het nummer lijkt. Maar zijn poëzie ging niet alleen over zwarte problematiek maar ook over andere maatschappelijke  issues zoals bijvoorbeeld vervuiling (Mercy Me).

Muziek zo intens, kunstzinnig en rijk dat het bij het gehele kleuren palet der mensheid binnen komt. Zijn muziek verbind en is pure liefde. 

Ik heb Marvin hier neergezet als de jonge soul god die hij was aan het begin van zijn carrière, centraal in beeld in een gouden gloed. De dubbele schaduw van zijn vader in de achtergrond en een banner van zijn latere sensueel beladen album I Want You aan het plafond.

Helden/ Heroes B- Sides overig:

Helden/ Heroes A – Sides overig:

Inner City Blues (English)


Digital manipulated photo collage print on canvas 120/80cm

Innercity Blues-No. 02 van de Helden/Heroes B-sides serie.
Innercity Blues, No. 02 van de Helden/Heroes B-sides serie.

Number 02 of the A-sides series was a portrait of Marvin Gaye titled What’s Going On. What’s Going On, a marvellous song and the title of the eponymous album. This album is known as one of his most engaged albums. This is what soul is al about, if you asked me. The last number of the B-sides of the album is Inner City Blues and also the title of my B-sides portrait no. 02. It is a penetrating and stunning song covered by many artists. Thematically seen it might as well be a Black Lives Matter anthem, in those days but definitely in our age too. The song is about the struggle in the American Inner city ghettos, about economic malaise and police violence.  Back than situated against a backdrop of under privileged young men who were send to Vietnam to fight a senseless war. 

“Inflation no chance
To increase finance
Bills pile up sky high
Send that boy off to die”

These days the question: what is the best way to address problems’ comes to mind. I believe that Marvin Gaye was a good ambassador for the black cause. Given his intelligent, splendour and social awareness poetry that he brought into the world. 

“Oh, make me wanna holler
And throw up both my hands
Yea, it makes me wanna holler
And throw up both my hands
Crime is increasing
Trigger happy policing
Panic is spreading
God know where we’re heading”

Bizarre how contemporary these lines are still now. But his poetry wasn’t just about black issues, it addressed more social issues like pollution for instance  (Mercy Me

Music that is so intense and rich that it touches the entire colour pallet that mankind beholds. His music is connecting and pure love. 

In my artwork I placed Marvin Like the young soul god he was at the beginning of his career surrounded by a golden glow. The double shade of his father in the background and a banner of his later sensual loaded album ‘I Want You’

Helden/ Heroes B- Sides overig:

Helden/ Heroes A – Sides overig:


Van Fat Ex naar New Age

Het project Remains Of Today is inmiddels uitgegroeid tot 75 kunstwerken van 30/30cm. Allemaal gemaakt van gevonden en gebruikte objecten, letters, constructie-materiaal, dragers en gedachtes. De overblijfselen van de dag dus. Het kunstwerk wordt lijviger en filosofischer namate de tijd verstrijkt. Onwillekeurig raakt het aan allerlei actualiteiten. Bij deze presenteer ik de laatste verbals en UFO’s vanaf nr. 61 tot 75.

(English) From Fat Ex to New Age

The project Remains Of Today is expanded to 75 artworks of 30/30cm. all made of found or used objects, characters, papercuts, construction material, support and thoughts, Thus, Remains of The Day. The artwork gets more hefty and philosophical as time goes by. Inadvertently it touches on all kinds of current affairs. Hereby I present the latest verbals & Ufo’s from number 61 to 75.

Fat Ex- verbal no.61- Remains Of Today 2020
Fat Ex (verbal no 66)2020

Fat Ex  (Verbal no. 61)

Fed Ex postverpakking en restmateriaal van eerder project op houten frame

We kennen de Fed Ex als een, van Amerikaanse origine, delivery service. Globalisering heeft er voor gezorgd dat de pakketpost door vele bedrijvige handen gaat. Waar je ooit 1 aanbieder had voor post en pakketten heb je er nu velen. De kracht van marktwerking. Er is voor de ontvanger eigenlijk betrekkelijk weinig veranderd. Het is niet beter, niet slechter, hooguit, is het zoals zoveel zaken in de 21eeeuw, complexer. Wat we wel weten is dat ze goed zakendoen in een wereld waar 24-7 online gewinkeld wordt. Dus Fed Ex is uitgegroeid tot een Fat Ex.

(English)

Fat Ex  (Verbal no. 61)

Fed Ex postal wrap and leftover materials from an earlier project placed on a wooden frame.

We know Fed Ex as an, from American origin, delivery service. Globalization is feeding the many industrious hands that are handling the packages. Where there was once just one, there are now many. That’s the power of competitive forces. For the addressee not much has changed. It is not better, nor worse, it is at most, as many things in the 21th century, more complex. What we do know that it’s good for business in a world that is shopping online for 24-7. So Fed Ex developed into a Fat Ex.

The Scheme Of Things (verbal no. 62) 2020
The Scheme Of Things
(verbal no. 62) 2020

The Scheme Of Things (verbal no. 62)

Witte seal-straps en bruin katoenen Marqt-tas hengsels op houten frame.

The greater scheme of things. Er wordt wel eens gesuggereerd dat er een groter plan voor ons uitgelegd zou zijn. Je komt dan dicht bij een goddelijk concept. Want wie anders zou een groter plan beheren en om welke reden? Plannen hebben meestal een doel, wat is het doel van het groter plan en voor wie is het groter plan?. Een blik in de wereld van nu doet stevig  twijfelen aan een groter plan. Het woord chaos is beter op zijn plaats. Chaos zou weer aantonen dat de natuur uiteindelijk regeert en dat plannen doorlopend doorkruist worden zodat systemen noodgedwongen samen moeten werken om te overleven. Dat is misschien maar goed ook. 

(English)

The Scheme Of Things (verbal no. 62)

White box straps and brown cotton Marqt bag-handles on wooden frame.

The greater scheme of things. There is the suggestion that there is a greater plan laid out for us. If that’s so we come close to a divine concept. Who else governs a greater plan and with what reason? Plans have goals, what is the goal of a greater scheme and who’s to benefit from it? A glance in our modern world makes you doubt a greater scheme instantly. The word chaos is more appropriate. Chaos would appoint nature to rule and traverse manmade plans constantly. So that we are have to collaborate to survive out of necessity. And maybe that’s for the best. 

Mini-Me (volution) verbal no.63 2020- Remains Of Today
Mini-Me (volution) verbal no.63 2020

Mini-Me (volution) – (verbal no. 63)

Transparante foto-print in plastic tas en wit tape op houten frame.

De foto in de plastic tas is ooit gebruikt voor het werk Me-volution(2009), een zelfportret gemaakt uit duimafdrukken van inkt. Deze voorbeeld afdruk is vervolgens in het archief terecht gekomen. Archief betekent in dit geval, in een map met ander beeldmateriaal wat ooit gebruikt is of moet worden, maar omdat het met veel en weggeborgen is zinkt het naar de diepste dieptender inspiratiebronnen. Totdat er opgeruimd wordt en alles weer even aan de oppervlakte komt. Nu kijk ik alweer met andere ogen dan 10 jaar geleden en ben ik bezig met andere dingen dan toen. Soms krijgt beeldmateriaal dan ineens weer een nieuwe toepassing. Zoals dit portret in de plastic tas. 

(English)

Mini-Me (volution) – (verbal no. 63)

Transparent photo print enclosed in plastic bag + white tape on wooden frame.

The picture in the plastic bag is once used for the artwork Me-Volution (2009), a self-portrait made of ink thumbprints. This sample print ended up in the archives subsequently. Archive, in this case means, a folder with other footage what has been ever used or is about to be used. 

Because the entire folder is filed away with loads of other tings and images it sunk to the deepest bottom of the source of inspirations. Until someone feels the need to tidy up a bit and everything hits the surface again. Now reviewed with other eyes than 10 years ago.   I am now engaged in other things. So an image can fit a new usage, like this portrait in the plastic bag.

Stick Together 2020-Onderdeel van de Remains Of Today serie
Stick Together (verbal no 64- 2020

Sticks Together (verbal no. 64) 

Tandenstokers, lijm & zwarte acryl verf op badstof hoeslaken op houten frame.

Sticks Together- stick together of te wel: samen. Een woord wat je in deze tijd van Corona meer dan eens hoort. Te pas en te onpas. De verbinding die uitgaat van het woord, mits oprecht, blijkt sterk. Maar zodra de commercie zich hierin mengt wordt het al snel opportunistisch. Want als de Minister President oproept tot verbinding en een poging doet een samenleving niet te laten onthechten in een crisis heeft dat functie. Maar als een supermarkt, een drogisterij  of een producent ineens allemaal zoete boodschappen gaat verkopen over hun eigen verbindende rol wordt het glad ijs.  Je weet dat het kapitalisme is doorgeschoten als bedrijven een crisis als image upgrading gaan gebruiken ten faveure van zichzelf. Netelig.

(English)

Sticks Together (verbal no. 64) 

Toothpicks, glue & black acrylic paint on terrycloth fitted sheet on wooden frame.

Sticks Together- stick together or simplified: together, a word often heard in these days of Corona. More than we might like. The connection that is synonym to the word, as long as sincere, is strong. But in the hands of commerce it transforms rapidly into opportunism. Open door opportunism is how I call it.  If our Prime Minister call out for connection in attempt to prevent a community goes astray, is has a function. But if a supermarket, drugstore or producer suddenly send all kinds of corny messages about their role as connectors it’s slippery. You know capitalism is gone trough the roof if they use a crisis as image upgrading for there own benefit. Tricky.

Not Yellow (verbal no 65- UFO-20)- Onderdeel van de Remains Of Today serie
Not Yellow (verbal no 65- UFO-20) 2020-

Not Yellow (verbal no 65)

Deel van promo print van bestaand kunstwerk getiteld ‘Hahahahahahaha’ en gestolde gele acrylverf op houten frame. 

 Not yellow in het Nederlands, niet geel, betekent het eigenlijk niets behalve dat het niet geel is. Wat een contradictie is met wat je ziet want dat is duidelijk een kleur geel. Maar het Engelse “ not yellow’ betekent dat je niet bang uitgevallen bent. In de wetenschap is het praktische nut van stoerheid is nog niet onomstotelijk bewezen. Want het leidt in veel gevallen tot onzinnige gespierde acties. Maar soms ook tot uitgesproken moedige daden. Maar lafheid kan ook levens redden. Ik concludeer hieruit dat not yellow (niet bang) niet betekend dat je een held bent en dat een lafaard niet het zelfde is dan een pacifist.

(English)

Not Yellow (verbal no 65)

Part of promotional print of an existing artwork titled ‘Hahahahahahaha’ and solidified and common use, yellow acrylic paint on wooden frame. 

Not yellow means in Dutch literally, not yellow > niet geel, meaning nothing else than the actual colour. What in this case is a contradiction in termini, because yellow is obviously present.But the English “not yellow’ means that you are not afraid. In science the practical use of toughness is not proven jet. It often leads to senseless muscle actions. But on the other hand cowardice (being yellow) often does more harm than good but without bloodshed. Then again toughness can accidently lead to courage and cowardice can be life saving. So to conclude, I think that tough (not yellow) does not equals courage parse, as cowardice (yellow) is not the same as pacifism.

Push The Button Verbal no. 66- 2020
Verbal no. 66 (UFO 19)

Push The Button Verbal no. 66 (UFO 19)

Ongedefinieerde cirkelvormige zwarte plastic objecten (vind plaats Grote voort Zwolle) op water gedragen lakverf ‘snow’ op rest katoenen tafellaken op houten frame.

Push the button roept bij mij twee sterke associaties op met  1- een fantastisch nummer van the Chemical Brothers getiteld Galvanize en 2- maar veel meer nog met de koude. De angst voor een potentiële kernoorlog die destijds veroorzaakt zou kunnen worden door een simpele ‘push op een red button’.  One push en de wereld zou absoluut meer dan een keer ten ondergaan in een kettingreactie van andere rode knoppen die ingedrukt zouden worden als antwoord op de eerste push. Het leeft minder in dit tijdperk. Er is een einde gekomen aan de koude oorlog, of moet ik zeggen aan de eerste koude oorlog? Er is een einde gekomen aan de wapenwedloop, of moet ik zeggen de eerste wapenwedloop. Grote wereldleiders hebben zich verzoend of moet ik zeggen hadden zich verzoend. En er brak een tijdperk aan van positivisme, of moet ik zeggen dat ligt al ver achter ons. Er is veel gebeurd maar de huidige staat van de wereldpolitiek is er in mijn ogen niet beter op geworden. De kopstukken jagen me mogelijk meer angst aan dan Brezjnev en Reagan in hun dagen. De button, bestaat nog. Er is een substantieel aantal totaal onberekenbare mentaal onstabiele en narcistische presidenten en verlichte en onverlichte dictators opgestaan die naar mijn idee in een gekke bui tot alles in staat zijn. Maar desondanks, we zijn er nog dus tel je zegeningen.

(English)

Push The Button

Verbal no. 66 (UFO 19)

Unidentified cirkel-shaped black plastic objects (finding place Grote Voort Zwolle) water based laquer-paint ‘snow’ on remains of cotton table sheet on wooden frame.

Part of The remains Of Today series

Push the button evokes strong associations with 1- a fantastic track of the Chemical Brothers titled Galvanize and 2- but much more with the cold war (that’s were the Chemical Push the button evokes strong associations with 1- a fantastic track of the Chemical Brothers titled Galvanize and 2- but much more with the cold war. The fear for a potential nuclear war was mostly that it could easily set in motion by a simple push on a red button. One Push and a chain reaction of other button pushing would destroy the world more than once and in a wink of an eye. Nowadays this concept of war seems less urgent. The cold war has ended, or should I say the first cold war has ended. The arms race is coming to an end. Or should I say the first race came to an end. Great world leaders have reconciled and an era of positivism glowed. Or should I say this era is far behind us now.  Much has changed but the current state of global politics is not very reassuring. The world leaders now are more frightening than Brezhnev and Reagan in their days. In the meanwhile, the button still exists. There are a substantial number of totally fickle, unstable and narcissistic political leaders and despots resurrected. They seem capable of anything. But nevertheless, we are still here, still alive and kicking or suffering the last convulsions…. Count your blessings.

Eclipse (Verbal no.67, UFO no. 20)

Eclipse (Verbal no.67, UFO no. 20)

Een ondefinieerbaar cirkelvormig object, gevonden in omgeving Rieteweg, Zwolle, op zwarte vuilniszak met witte acryl op houten frame.

Onwillekeurig zit het liedje ‘Total Eclipse Of The Heart’nu in mijn hoofd. Niet dat het liedje voor mij een speciale betekenis heeft maar het is een prachtige veelzeggende titel. De totale verduistering van het hart is misschien wel het meest treurige wat een voelend zoogdier kan overkomen, niet kunnen voelen, niets voelen. Het voelen maakt ons mooi, daarin kunnen we onszelf overtreffen, anderen verbazen en een gevoel van waarde geven. Soms lijken zaken van het hart niet zoveel plaats meer in te nemen in een wereld waarin zakelijk succes, fysieke kracht en schoonheid en geldelijk gewin de boventoon lijken te voeren. Dan strooit de natuur ineens roet in het eten met iets rampzaligs en is het, het hart wat blijft omkijken naar anderen en ons uiteindelijk red van verval, angst en chaos. 

(English)

Eclipse (Verbal no.67, UFO no. 20)

An Unidentified circle shaped object found in the neighbourhood of the Rieteweg, Zwolle, on black garbage bag with white acrylic paint on wooden frame.

The song ‘Total Eclipse Of The Heart ’inadvertently found its way into my head. Not that the song has special meaning to me but the title is very significant. A total eclipse of our heart is maybe the saddest thing that can happen to a sensitive mammal. Being not able to feel is depressing. The capacity to feel makes us beautiful. As owner of feelings we are capable to transcend ourselves and amaze others. It gives us sense of value. Sometimes matters of the heart seem not so relevant in a world where commercial success, physical power and beauty and financial gain rule. But if nature spoils the fun with a bit of disaster, it’s the heart that looks after another’s wellbeing and prevents us from anxiety, decay and chaos.

Zwart Wit -verbal no.68
Zwart Wit (Black White) verbal no 68

Zwart Wit (Black White) verbal no 68

Tekst uit krant, acryl en tape op katoenen tafelkleed op  houten frame  

Als ik aan de woorden zwart wit denk in niet artistieke termen, komt het woord polariseren al snel boven drijven. Zwart wit hypotheses geven vaak valse argumenten en het ontbreekt vaak aan nuance. Desondanks spreekt het grote groepen mensen aan. Het pretendeert helderheid en geeft een gevoel van richting. Maar in een complexe samenleving met complexe vraagstukken bestaat zwart wit eigenlijk alleen in de extremen.  De meeste zaken zijn voor zover ze gekleurd zijn eerder grijs dan iets anders. Grijs bestaat in vele tinten en vraagt een diepere blik en gevoeliger oor. Er bestaan geen simpele antwoorden voor ingewikkelde vragen op zijn best bestaan er ingewikkelde antwoorden op simpele vragen.

(English)

Zwart Wit (Black White) verbal no 68

Text from newspaper, acrylic and tape on cotton tablecloth on wooden frame  

If I think about the words black and white, in non-artistic terms, the word polarisation comes to mind. Black and white hypotheses often give false arguments and have a lack of nuance that soften the rough edges. Even though it’s appealing for a large group of people. It pretends to give direction and clarity. But in a complex society with complex questions black and white really does not exist. It only exists in the extremes.  Most things are, as far as they are coloured, grey before anything else. Grey comes in numerous shades and demands a closer look and ear. There are no simple answers to complicated questions; at best there are complicated answers to simple questions

Nature Nurture > future (verbal no.96)
Nurture Nature > Future? (verbal no 69)

Nurture Nature > Future? (verbal no 69)

3 speentjes, zwarte gaffatape, witte powertape en schilder tape en zwarte en gele acryl op katoenen tafellaken.

Wat is nature en wat is nurture. Daar is een hele wetenschap omheen gebouwd. Dit met een doel; menselijk gedrag proberen te begrijpen. Wat zit er DNA technisch in gebakken en wat is aangeleerd gedrag. Interessant. Vaak wordt het als excuus aangevoerd, ik kan mezelf niet veranderen, ik ben altijd zo geweest of ik weet niet beter. Toch heb ik stiekem twijfels daarover want ik geloof tot op zekere hoogte in het maakbare zelf . Zoals mijn favoriete uitspraak van Nietzsche “wees meester en vormgever van je zelf” ook impliceert dat je je zelf kunt vormgeven, met inbegrip dat je voornaamste Maslow behoeften zijn vervuld. Om je zelf vorm te geven moet je een eigen kompas ontwikkelen. Een gewetensvol kompas en liefde brengt je een heel eind. Groepsdynamieken staan bijna haaks op het ontwikkelen van een eigen kompas. Dus lijkt het beter je individueel verhouden tot een groep dan er je identiteit aan ontlenen. 

(English)

Nurture Nature > Future? (verbal no 69)

3 pacifiers, black gaff tape, white power tape and painters tape and   black and white acrylic on cotton tablecloth. 

What is nature and what is nurture? A whole science is build around this question. With one purpose; understanding human behaviour. What is DNA wise already in the receipt and what is taught behaviour. Interesting. Phrases like ‘I cannot change me’, ‘I’ve always been this way’ or ‘I do not know any better’ are often heard excuses. I dare to doubt these excuses. I rather believe we can create ourselves till a certain extent. Like one of my favourite sayings of Nietzsche “be your own master and designer” implies that you can create your own personality. Must said, given a basis of fulfilled Maslow needs is provided.  To shape your selves it is necessary to develop your own internal compass. A conscious compass and love goes a long way. Group dynamics often stands perpendicular on this personal compass development. So your probably better off relate to a group as an individual than to extract your identity from it.

Hard To Handle (verbal no. 70)
(Hard to) Handle (Verbal no. 70)

(Hard to) Handle (Verbal no. 70)

Deel van zwart geverfde vilten wijnzak, een paar recycle logo’s van een verpakking en witte acrylverf op zwarte vuilniszak op houten frame.

De rest vorm die zich aandiende toen het zwarte item het witte oppervlakte raakte heeft wel wat weg van een hendel (handle). Alle objecten in mijn verbals zijn toevallig en willekeurig. Alle verhalen erachter zijn net zo gevonden en willekeurig als de gevonden objecten zelf. Evengoed, om het schijnbaar bedoeling te geven is  vrije associatie een must. Dit raakt eigenlijk ook aan een van de waarheden achter de schone kunsten. De meeste kunstwerken zijn gecreëerd in een flow en hebben met terug werkende kracht een titel en betekenis gekregen. En dat is totaal legitiem. Andersom zou het veel meer (excuse my English) hard to handle zijn.

(English)

(Hard to) Handle (Verbal no. 70)

Part of felt-wine-bag, painted black, few recycle logos extracted from plastic bags and white acrylic paint on black garbage back on wooden frame.

The residual shape that emerged when the black item collided with the white painted surface of the black bag has a slight resemblance with some kind of a handle. All objects in my verbal artworks are accidental and random. All stories behind it are as much as found and random as the items itself. Even though, to make it appear intended and to give it some kind of meaning free association is a must. This actually touches on some truth about art itself. Most artworks are created in a flow and are given titles and meaning in hindsight. And that’s totally legit. The other way around would be much more hard to handle.

Present (verbal no. 71)
Present (verbal no 71)

Present (verbal no 71)

Present, aanwezig, maar betekent in te Engels ook het heden maar ook iets presenteren en cadeau. Mooi zo’n 4 dubbele betekenis. Present of presence, aanwezigheid, is de meest mysterieuze van de 3.  Je ziet het woord vaak in filmtitels figuren of letterlijk een hoofdrol hebben. De aanwezigheid van een ongrijpbaar iets is een bekend fenomeen in het horror, thriller genre. Maar er simpelweg zijn, to be, zoals Shakespeare al zei, of not to be, is de essentie van alles en niets. Het eenvoudige zijn is pure poëzie.

(English)

Present (verbal no 71)

Plastic bag and yellow card with the word present on wooden frame.

Present, meaning actual being present as a person but also the present as in now, to present to an audience as well as a gift. Nice, a 3double meaning of a word. Present of presence, the actual being there, is the most mysterious of all. The word is often used in film titles, and as leading character, an It, in films. The illusive presence of a something is a well-known phenomenon in the Horror, thriller genre. But the simplest to be, to quote Shakespeare, or not to be, is the essence of everything and nothing. The simplicity as pure poetry

The Opposites (verbal no 72/ UFO 21)
The Opposites (verbal no.72-UFO no. 21)

The Opposites (verbal no.72-UFO no. 21)

Ondefinieerbaar gevonden plastic objecten in omgeving Russenweg Zwolle. Zwart en witte acryl verf op vlaggenstof op houten frame

Deze vreemde vierkante objecten met ronde bolletjes, twee letters CK (Calvin Klein???!) in de buurt van de Scania aan de Russenweg, Zwolle gevonden. Geen idee wat het zou kunnen zijn of wat een eventuele toepassing zou zijn. Calvin Klein is ver te zoeken op Russenweg, dus het zal geen fashion statement zijn van een Poolse Trucker. De balletjes deden mij denken aan een parlement waar de leden keurig rij voor rij en partij bij partij zijn opgesteld om kritische vragen te stellen aan de regerende partij. Oppositie voeren. Voor oppositie heb je een tegen idee nodig om je tegen af te zetten. Zelfs bij overeenkomstige concepten zal een oppositie alles doen om het verschil zichtbaar te maken. Het doel is tegenspraak organiseren. Dat heet democratie. Maar niet zelden wordt er oppositie gevoerd als indirecte propaganda voor de eigen partij . Dat heet dan profileren.  Politiek kan vreemd zijn.

(English)

The Opposites (verbal no.72- UFO no. 21)

Undefined Found plastic Object found in Russenweg area, Zwolle, black & white acrylic paint on flag fabric on wooden frame 

These strange square objects with round bulbs, two characters C and K  (Calvin Klein?) found in the neighbourhood of the Truck factory, Scania at the Russenweg, Zwolle. No clue what it might be or for whatever purpose it could be used. Calvin Klein is far to be found at the Russenweg, so it is not likely a fashion statement, of a Polish trucker that’s for sure.  The structured balls made me think of a parliament were the members of the house are neatly divided line for line, party with party to ask critical questions at the ruling party. Opposition. A counter idea is needed to reject the ruling idea. If ideas are corresponding differences are to be found, if necessary even the smallest one. . The purpose is to organise contradiction. This is called democracy. Not seldom opposition is used for the propaganda purposes of the own party. This is called profiling. Politics can be strange

Time Is Honey (verbal no. 73)
Time is Honey (verbal 73)

Time is Honey (verbal 73)

Een klein kartonnen kaartje met de tekst ‘Time is Honey’ op rode en gele acrylverf en bewerkte gestolde acryl verf op vlaggenstof op houten frame.

Ok, dit is een serieuze zaak, Het voortbestaan van bijen en alle andere kleine wezens die we insecten noemen is in het geding. We zijn ze zachtjes aan het vermoorden door hun basisbehoeften te vergiftigen en ze te verdelgen waar wij ze vervelend vinden. Zo ongenaakbaar en ‘schoon’ als de mensheid denkt dat zij is, bepaald ze wat van waarde is en wat niet. Dieren, insecten en bloemen als persona non-grata, Wat voor wereld is dit? Ik ben niet religieus maar zijn niet alle levende wezens goddelijk? In ons verlangen alles te controleren en te overheersen laten we alles verdwijnen. Maar als God bestond, en als God natuur was dan weet ik wel we boven aan zijn ‘verdwijn’ lijstje stond.

(English)

Time is Honey (verbal 73)

Small cardboard card with lines Time is Honey on red and yellow acrylic paint and processed solidified yellow acrylic paint on flag fabric on wooden frame.

Part Of the Remains Of Today series

Ok, this is a serious matter. The existence of bees and other insects are at stake. We are killing them softly by poisoning their habitat and terminate them on places we find them annoying. Impeccable and clean as mankind think she is. We decide whatever is of value and what is a vermin, what is flora and what is weed. We target animals, insects and flowers as persona non-grata. What a strange world this is.  I am not religious but isn’t every living creator not divine? In our desire to control the unwanted we make everything disappear. If nature was God, I am positive that we would be on top of the list of the unwanted vermin’s. Luckily for us, they say that God is dead, exterminated perhaps?

Spying On Us Too (verbal no.74)
Spying On Us Too (verbal no. 74)

Spying On Us Too  (verbal no. 74)

Gevonden tekst op zwart witte acryl op  katoenen tafellaken op houten frame

Dank zij de digitale revolutie is spionage van iedereen. Een gelijke hoeveelheid verspreidde en gedeelde data is niet het zelfde als gelijkheid. Het is eerder een grote –gemene- ver- deler. Het wereld wijde web van intriges en achterdocht is oneindig. Wie is in controle, wie weet wat van wie? Kennis is macht en machtige kennissen ook. Van ruilen komt huilen zeggen ze wel eens. We hebben al geruild, onze data voor ongelimiteerd gebruik, Er wordt al ergens zacht geweend. Misschien ben ik het zelf?

(English)

Spying On Us Too  (verbal no. 74)

Found text on black & white acrylic paint on cotton table cloth on wooden frame

Thanks to the digital revolution espionage is common good. Equal spread and wide shared data is not the same as equality. The word common devisor is more appropriate. The World Wide Web of intrigues and suspicion is infinite.  Who is in control, who knows what about who? Knowledge is power. In the Dutch language we use the phrase crying comes from swapping. We already swapped our data for unlimited access and use. Someone out there is currently weeping softly. Maybe it’s me.

New Age (verbal 75)
New Age (verbal no 75)

New Age (verbal no 75)

Papieren knipsel uit tijdschrift en  kunststof textiel print van overgebleven  materiaal uit eerder project, rode veter en acryl verf op deel van oude vlag op houten frame.

Iedereen is in zijn eigen tijd onderdeel van een new age, een nieuw tijdperk. De nieuwe generatie nu zijn de oude-van-dagen van morgen. Net zoals dat elk ontwerp, product of modeverschijnsel ooit nieuw en trendy was, wordt het  onherroepelijk ingehaald door de nog nieuwere tijd en wordt er naar gekeken als achterhaald en ouderwets. Wat een groot misverstand is dat toch.  Zoals er sediment moet zijn om leven te laten ontkiemen, moet er geschiedenis of gisteren zijn om überhaupt te vernieuwen. Tijd is ongrijpbaar en bestaat alleen voor diegene die er zelf deel van uit maken. Dus de Oude Romeinen en zelfs de holenmens waren hedendaags in hun tijd. Al was het woord hedendaags nog niet uitgevonden. Ik wil maar zeggen het nieuwe nieuw is vaak vluchtig, dogmatisch en zeer tijdelijk. Zou het principe van vernieuwing ergo verandering niet een ware vooruitgang moeten zijn in plaats van dogmatische hedendaagsheid. Kan een hedendaagse ontwikkeling bekritiseerd worden in zijn eigen tijd zonder als ouderwets gelabeld te worden?

(English)

New Age (verbal no 75)

Paper cut from magazine and synthetic textile print from leftover materials of an earlier project, red shoelace and acrylic paint on old flag on wooden frame

Everyone is in his own era part of a new age.  The new agers of now are the elderly people of tomorrow. Like any product or fashion trend, what once was happening and groovy, becomes inevitable caught up and passes by a newer age. What’s left behind is yesterday’s news. 

What a great misconception that is. Like sediment is needed for seeds to geminate, history or yesterdays are needed in order for anything to renew. Time is elusive and only really exists for the one living it. The old Romans or even the cavemen were contemporary once. Even though the word, contemporary, was not in style back then. What I really want to say is this; the newest new is often superficial, dogmatic and temporal. Should the principal of any change not be a true improvement instead of being contemporary, parse? Can a contemporary development be criticized in his own time without being labelled old fashion?

Zie het hele overzicht hier/ See all here:https://www.maritotto.nl/remainsoftoday/

interesse in de werken? Zie ook: Singulart en /of https://www.saatchiart.com/mao007

Remains Of Today (75X) 2020
Remains Of Today bsteaat uit 75 verbals en UFO’s.

Starman

(For English scroll down)

Bij deze presenteer ik mijn laatste (digitale) werk Starman. De eerste van de B-sides van de Heroes/Helden serie.

Starman-No. 01 van de Helden/Heroes B-sides serie.
No. 01 van de Helden/Heroes B-sides serie.

The B- sides

The B –sides – In het ontwerp/maakproces van de Helden/Heroes serie die ik nu The A- sides noem, ontstonden er verschillende scenario’s waarvan ik er uiteindelijk één koos als definitief beeld.  Soms geen makkelijke keuze want de niet gebruikte beelden waren ook veelbelovend. Omdat deze serie over mijn helden en indirect over mijn leven gaat en ik geboren in 1970 mijn eerste gekochte albums op een pick-up draaide, heb ik de 2ereeks beelden vernoemd naar de B kant van een plaat, The B- sides dus. De eerste serie, de A- sides, zijn uitgebracht als limited editions 1/1. Dus allen uniek. Deze B-sides, omdat verschil er moet zijn, zijn ook limited maar dan een limited edition van 1/5. Iets minder uniek maar ook iets betaalbaarder dan the A –sides.

Starman

Helden/ Heroes series – The B-sides 120/80 cm  limited  1/5

Ik ben de Helden/Heroes serie begonnen met ‘David Bowie’, getiteld Fame. Heroes is natuurlijk ook een verwijzing naar zijn Heroes album en nummer, dus in zekere zin  is de hele serie op Bowie geïnspireerd. Fame was enigszins vervreemdend en de Bowie die hierin figureert eist de aandacht niet op. Met Starman zet ik hem in tweede instantie volop in het stralende middelpunt. Het beeld zit boordevol verwijzingen die elke Bowie fan direct herkent; Major Tom, Black Star, Starman, The Man Who Fell To Earth, Thin White Duke, Diamond Dogs. De aantrekkingskracht van iemand als David Bowie zit in zijn ongrijpbaarheid, zijn luciditeit en vloeibaarheid. Via zijn karakters kon hij een totaal performance oproepen. In deze personages nam hij je mee op reis in een magische wereld. Voor mij plaveide hij dus de weg naar het kunstenaarschap. En hij laat in zijn hele levensloop zien dat zijn grilligheid, artisticiteit, commerciële successen en flops, allemaal naast elkaar bestaan. Omdat een ware creatieve geest dwaalt en zoekt kan het nooit 100 % consistent zijn of in beton gegoten en blijft het shiften van vorm en inhoud. Met wisselend succes dus maar met de zekerheid dat het nooit ophoudt te creëren. Omdat het creëren de basis van zijn/haar bestaan vormt. Kunst in haar puurste vorm als je het mij vraagt. 

Of in zijn eigen woorden 

“There’s a starman waiting in the sky
He’d like to come and meet us
But he thinks he’d blow our minds
There’s a starman waiting in the sky
He’s told us not to blow it
‘Cause he knows it’s all worthwhile”

zie alle A-sides:

Starman (English)

Hereby I present to you my latest digital artwork, Starman. The first of the B-sides of the Heroes/Helden Series.

The B- sides

The B –sides – in the making process of the Helden/ Heroes series, that I now call the A-sides, several scenario’s emerged at the same time. From this scenario’s I picked one final picture. No easy choice, some of the non-used images were also promising.  Besides, because this series is about my heroes and thus implicit about my life and the fact that I was born in 1970 and my first bought albums were spinned on a pick-up, I named the second series the B-sides after the b- side of n LP. The B- sides! The first series, the A-sides are released as limited editions of 1/1, meaning they are all unique! The B-sides, are also limited but 1/5. They are only slightly less unique but also more affordable than the a-sides. 

Starman

Starman-No. 01 van de Helden/Heroes B-sides serie.
No. 01 van de Helden/Heroes B-sides serie.

Helden/ Heroes series – The B-sides, 120/80 cm limited 1/5

I started the Helden/Heroes series with David Bowie, titled Fame. Heroes itself is also a cross reference with his album and song Heroes. I a  way this whole series is inspired by Bowie. Fame was somewhat alienating and the Bowie featuring here is not drawing all attention. With Starman I place him in the spotlight. The image is loaded with links that would be recognized by any Bowie fan: Major Tom, Black Star, Starman, The Man Who Fell To Earth, Thin White Duke, Diamond Dogs. The appeal of someone like Bowie lies in his intangibility, elusiveness and fluidity. Trough his various personas he created a total experience. He guided you on his expeditions in a magical world. For me, he paved the road of becoming an artist. And he showed in his track record that that his whimsicality, artistry, commercial successes and flops all exist side by side. I think that a true creative mind that wonders and seeks, is never 100% consistent or mouldable and keeps on shifting in shape and content. Regardless of its success but with the insurance that it never stops creating. Creating is the fundament of his/her existence.  If you ask me, this is art in its purest form.

Or in his own words:

“There’s a starman waiting in the sky
He’d like to come and meet us
But he thinks he’d blow our minds
There’s a starman waiting in the sky
He’s told us not to blow it
‘Cause he knows it’s all worthwhile”

Dream Brother

(for Englisch scroll down)

Dream Brother-No. 09 van de Helden/Heroes serie.
No. 09 van de Helden/Heroes serie.

No. 09 van de Helden/Heroes serie. Limited & signed 1/1 print op canvas 120/80 cm.

Dream Brother is de hekkensluiter van de Helden/heroes-serie die ik bij deze de A sides doop.  Dit is een portret van Jeff Buckley. Jeff is een late held die al jaren in mijn onderbewuste rond hing tot dat ik bij het Zwolse Minstreel music met een tweedehands exemplaar van Grace in mijn handen stond. Oh ja Jeff Buckley, een naam waar een zweem van genialiteit en onfortuinlijk-heid omheen hangt. Ik was in die tijd regelmatig (hobby) DJ bij Jazz café Jazzy Jam, dus was ik altijd van mijn gage platen en cd’s aan het zoeken die de mensen in beweging zouden zetten. Grace is geen dansplaat. Maar mijn muziek-liefde heeft geen grenzen. Als er al een grens is, is het een kwaliteitsgrens . Ik wil geraakt worden, ik wil muziek voelen tot in mijn tenen, ik wil in muziek kunnen zwelgen en er in verdwijnen van tijd tot tijd. Grace dus, een nakomertje, terwijl de zanger al dood en begraven was toen ik hem echt ontdekte. Verdronken. Een dramatisch eind aan het leven van een muzikant van dramatisch, melancholieke betoverende muziek. ik zette thuis de CD op en ging liggend met ogen dicht luisteren zoals ik dat altijd doe met nieuwe muziek. En werd meegezogen in een mengeling van  hysterie en melodie, zachtheid en rauwheid. Een muzikale apocalypse. Ik wist eerst nog niet eens of ik het mooi of prettig vond. Ik heb de CD daarna even gelaten en na een poosje meegenomen naar het atelier en weer gedraaid. Het voelde als een spannend ritje. En het begon te beklijven. Ik ben er op gaan schilderen, maanden lang het zelfde gedraaid. Grijs is die plaat. Maar zo gaat dat met echt goeie muziek, je trekt het aan als een jas, als het goed zit, trek je het eigenlijk nooit meer uit en wordt het een stukje van jezelf. Deze plaat Grace is een reis door het hoofd van een poëtische zanger die je mee voert in een onbekende tumultueuze wereld, een reis door het leven zelf. 

Na deze serie zit er nog een B- Sides reeks aan te komen. De titel zegt het al de zelfde artiesten in een ander jasje. De A-sides zijn unieke limited prints 1/1 maar van de B-sides is de oplage wat groter waardoor ze ook voor een kleinere beurs toegankelijk worden.  Wordt vervolgd.

Dream Brother (English)

Dream Brother-No. 09 van de Helden/Heroes serie.
No. 09 van de Helden/Heroes serie.

No. 09 of the Helden/Heroes series. Limited & signed 1/1 print op canvas 120/80 cm.

Dream Brother is the latest and last of the Helden/Heroes-series that is extended with the subtitle the A-sides. This is a portrait of Jeff Buckley. Jeff is a late hero that lived in my sub-consciousness for years before I encountered his second hand album Grace at music store Minstrel Music in Zwolle. Oh Yes, Jeff Buckley, a name surrounded with a spark of genius and infortune. In those days I was spending my gage as (hobby) DJ at dance- records. Grace is not a dance album. But my love for music has no limits. If there ever was one it would be about quality. I want to feel music in my bones, I want to wallow in music and I like to disappear into it from time to time. So, Grace is a latecomer. While the singer was already dead and buried when I met him. Drowned, A dramatic end of a life of a musician of dramatic, melancholic mesmerising music. Once at home, I put on the record and started listening with eyes close as I always do with new music. A mixture of hysteria and melody, softness and rawness came over me, a musical apocalypse. At first I did not knew if I even liked it or not. I left it for a while until I took it to my workspace and tried it again. I felt as an exiting ride. It started to stick. I started painting on it. For months the same music over and over again until the record turned grey. This is how it goes with real good music; you wear it like a coat, if fit fits well you really don’t ever take the coat off anymore. It is becoming part of you. This record Grace is a journey trough the poetic mind of the singer that takes you to unknown and tumultuous places, a journey trough live it self. 

After these series a B-sides rises on the horizon. As the title says, the same 9 artist are represented but in different setting. The A sides are unique limited 1/1 prints but the B-sides comes with a larger edition so will be also affordable for a smaller purse. To be continue.