Still Sparkling Still audio video experience no. 08.

(for English scroll down)

Click on image for video. This video is part of the greater art installation of ‘Remains Of Today’. Featuring: Mohammed Ali and Joe Frazier, a big bang, a water stream, a jumping figure and an image of Still Sparkling Still, the artwork.

Deze  video is onderdeel van de grotere kunstinstallatie ‘Remains Of Today’.

Featuring: Mohammed Ali en Joe Frazier, een oerknal, een waterstroom, bubbels, een springende figuur en een foto van Still Sparkling Still, het kunstwerk.

 Het begint met overvloedig stromend water in een gootsteen van een keuken en een stare down van de boxers Mohammed Ali en Joe Frazier dat wordt onderbroken door een oerknal. Deze spreekwoordelijke oerknal zet een oneindig gevecht in beweging. De boxers staan nu model voor de mensheid. Het gevecht gaat door als de countdown al ingezet is. De waterkraan komt weer in beeld en vergiet zijn laatste druppels tot de laatste druppel het einde markeert. 

Remains Of Today is een  serie van meer dan 100 kleine communicerende  kunstwerken gemaakt van (straat)afval.

Muzikant en producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. heeft  soundtracks bij de individuele kunstwerken gemaakt. Om het compleet te maken heb ik weer videoclips gemaakt die de soundtracks visueel versterken.

Deze video is gebaseerd op het kunstwerk Still Sparkling Still (verbal 08), een collage van 6 waterflessen doppen met de woorden still en sparkling er op, en witte lakverf op canvas op een houten frame

Still-sparkling-still-artwork-2019-verbal-marit-otto
Verbal no.8

‘Ontmoet verbal no.7. Een waterflesje is, of moet ik zeggen 6 waterflesjes, zijn de inspiratiebron voor dit kunstwerkje. Het zijn ingesleten termen als het gaat om keuze in water, plat of bubbels. Niet waard om een extra gedachte aan te verspillen nadat je gekozen hebt. Maar gecombineerd is het een statement. Het zegt zoveel als; Ik ben er nog, ik leef en bruis! Of….. 

De video toont een ander maar toch hetzelfde perspectief op dit Still Sparkling thema.

Still Sparkling Still – audio video experience no. 08.

(english)

Click on image for video..This video is part of the greater art installation of ‘Remains Of Today’. Featuring: Mohammed Ali and Joe Frazier, a big bang, a water stream, a jumping figure and an image of Still Sparkling Still, the artwork.

This video is part of the greater art installation of ‘Remains Of Today’.

Featuring: Mohammed Ali and Joe Frazier, a big bang, a water stream, a jumping figure and an image of Still Sparkling Still, the artwork.

It starts with water running in a kitchen sink and a stare down between Mohammed Ali and Joe Frazier interrupted by the big bang. This big bang sets a proverbial continuous fight in motion. The boxers now represent mankind. The fight continues even when the countdown sets in. The water faucet enters the screen again, and is pouring his last drops until it runs on empty with the final last drop.

Remains Of Today is a series of more than 100 small communicating artworks made from (street) litter.

Musician and producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. made soundtracks of the individual artworks. To finalize it I made video clips to accommodate these soundtracks.

This video is based on the artwork Still Sparkling Still (verbal 08), a collage of six caps from bottles still and sparkling water, lacquer paint matte white on canvas on a wooden frame

Still-sparkling-still-artwork-2019-verbal-marit-otto
Verbal no.8

“A bottle of water is, or should I say 6 bottles of water were the inspiration for this original piece of art.

Sparkling and still are such common words when it comes to the choice in water. Not even worth giving it a second thought after you made your choice. Combined it’s a statement that seems to say; I am still here, very much alive and still sparkling! Or am I?”

The video shows a different but same angel on this still sparkling theme.

Teaser Heroes/Helden- the A + B series

(English scroll down)

Bij deze presenteer ik mijn complete Helden (Heroes) serie met deze audio-visuele teaser.

Click on image

Teaser Heroes/Helden A + B Sides
Teaser Heroes/Helden A + B Sides

De serie bestaat uit een reeks digitaal gemanipuleerde beelden van mijn persoonlijke helden. Het onderscheid zich in de A- sides en de B-sides. Vernoemt naar de A en B kant van een LP.

De A -sides zijn limited & signed art prints (op canvas) 1/1 – 120/80 cm. 

De B-sides zijn ook limited maar in een serie van 1/5 -120/80 cm.

Ik ben met deze serie begonnen om in mijn eigen behoefte te voorzien om mijn helden op een voetstuk te plaatsen. De helden die in deze serie ten tonele gevoerd gaan worden zijn helden die soms al een (bijna) heel leven meegaan, die me hebben geïnspireerd, opgevoed en me vooral hebben laten zien dat je niet in een standaard mal hoeft te passen om je plek te kunnen vinden. Althans, zij waren voor mij het ultieme bewijs dat het beter was niet in een mal te passen. 

De A –side serie bestaat uit: 01 Fame (David Bowie), 02- What’s Going On (Marvin Gaye), 03- The Afterlife (Prince), 04- Sugar In My Bowl (Nina Simone), 05- Off The Wall, (Michael Jackson), 06- Into The Field Of Joy (Lenny Kravitz) en 07- Rebel (Lauren Hill), 08- 100 ways to be a good girl (Skunk Anansi), 09- Dream Brother (Jeff Buckley).

De B-side serie bestaat uit: 01Starman(David bowie), 02- Inter City Blues (Marvin Gaye), 03-Around The World In One Day (Prince), 04- Scream (Michael Jackson), 05-Strange Fruit (Nina Simone), 06-Raise Vibration (Lenny Kravitz), 07-Doowopthatthing, Lauryn Hill, 08-Post Orgasmic (Skunk Anansi) en 09- Lilac Wine (Jeff Buckley).

De hele serie zien @ https://maritotto.nl/helden-heroes/

Interesse in een van de werken check: singulart asidesof singulart-bsides

Teaser Heroes/Helden A + B Sides
Teaser Heroes/Helden A + B Sides

(ENG)

Hereby I present the complete Heroes/Helden series to you with this audio- visual teaser.

Click on image

Teaser Heroes/Helden A + B Sides
Teaser Heroes/Helden A + B Sides

This is a series of digital manipulated images of my personal Heroes. It is distinguished in the A and B sides series. Named after the A and B sides of a record 

The A -sides are limited and signed prints (on canvas) In edition of 1/1 – 120/80cm. 

The B-sides are a limited and signed prints series in edition of 1/5 -120/80cm.

I started this series to fulfil my own need to put my personal heroes on a pedestal. The heroes on my ‘stage’ are with me for almost all my life, they inspired me, raised me and most importantly showed me that you do not necessarily have to fit in a standard matrix to find your place in life. They were the ultimate proof that is even better to not fit at all.

De A –side series contains:01– Fame (David Bowie), 02– What’s Going On(Marvin Gaye), 03- The Afterlife (Prince), 04- Sugar In My Bowl (Nina Simone), 05- Off The Wall, (Michael Jackson), 06- Into The Field Of Joy (Lenny Kravitz) en 07- Rebel (Lauren Hill), 08- 100 ways to be a good girl, (Skunk Anansi), 09- Dream Brother, (Jeff Buckley).

De B-side series contains: 01Starman(David bowie), 02- Inter City Blues (Marvin Gaye), 03- Around The World In One Day (Prince), 04- Scream (Michael Jackson), 05- Strange Fruit (Nina Simone), 06-Raise Vibration (Lenny Kravitz), 07-Doowopthatthing (Lauryn Hill), 08-Post Orgasmic (Skunk Anansi) en 09- Lilac Wine(Jeff Buckley)

Check entire series @ https://maritotto.nl/helden-heroes/

Interest in one of the works check:  singulart asidesof singulart-bsides

Interview Al-Tiba9

Interview Al-Tiba 9- March 2021

I am selected for an interview with online art platform and magazine Al-Tiba9. To read the entire interview check link:

https://www.altiba9.com/artist-interviews/marit-otto-social-issues-in-aesthetics-paintings.

Al-Tiba9 Contemporary Art is an international exhibition of contemporary art, featuring art in the field of Photography, Installation, Sculpture, Video art, Virtual Art, Performance, and Fashion design.

For a short impression see below:

10 Questions with Marit Otto

Marit Otto is a multi-disciplinary artist. Her artworks have a strong sense of aesthetics and a firm arrangement of color and composition. Her creating process is comparable with the process of a graphic designer. The concept, the idea is leading.

Otto’s art is often a personal reflection of social issues and current affairs. Her art is highly aesthetical, but it also contains distressing elements that evoke a feeling of uneasiness. This contradiction is a recurring theme in her artwork. Do you really see what is shown? What lies underneath?

To the artist, innovation is not a purpose in itself but the result of progressive insight and the need to stretch and push her own boundaries. Her two latest series, Metropolitans and Brave New World, are her response and reflections of all that occurs in modern society. It shifts from irony to dystopia.

She is also working on a series of digital artworks that listens to the name Heroes and a larger multi-disciplinary art installation called Remains Of Today. This contains small environmental artworks of found objects and materials, short philosophical stories to accommodate it, music composed by a musical composer called Ali Reza Tahoeni, and the artist making a video clip to finalize it.

Marit Working- Videostill from Hands by Morgendust. Made by Raymond van Olphen

INTERVIEW

You are a multidisciplinary artist; thus, you work with a vast range of different techniques. How and why did you start experimenting with different techniques? 

Me experimenting with various methods and techniques have something to do with the lack of artistic dogmas. My background is as a graphic designer, and I brutally entered the art world ‘without asking’ when I was 25. I had no academic approval, so to speak. At first, this was a disadvantage when it came to opportunities and credibility. On the other hand, it was an advantage; I had no set boundaries and, more importantly, no pretense. I just wanted to make myself happy before even wondering about me getting accepted in the art world. This gives tremendous freedom to experience and create. My first and biggest artistic love was painting. I felt a deep need to paint. Nothing tops what kind of magic a simple brush can do. Mentally stepping into this other world, feeling lifted and in touch with some kind of hidden universe…….

Read entire interview @ https://www.altiba9.com/artist-interviews/marit-otto-social-issues-in-aesthetics-paintings

Who is Al- Tiba9

Al-Tiba9 Contemporary Art is an international exhibition of contemporary art, featuring art in the field of Photography, Installation, Sculpture, Video art, Virtual Art, Performance, and Fashion design. Its annual exhibitions held at MAMA National Modern and Contemporary Art Museum of Algiers, majestic five-story building, is one of the jewels of neo-Moorish architecture and popular venue for contemporary art in Algeria. Al-Tiba9 Contemporary Art aims to seize, in a particular way, the social reality that consists of creating an interface between the West and the Arab world.

Al-Tiba9 exhibits many well-known, established artists from different backgrounds. It introduces emergent artists to the international scene with a primary focus on contemporary art reflecting modern society and its environment, encouraging innovation and diversity of mediums, which engage potentially the today’s art scene. For this reason, Mohamed Benhadj, founder and curator, has established annual international exhibitions since the Al-Tiba9 foundation in 2013. This has grown a network of collaborations with museums in Algeria and Spain, Art professionals, and international artists.

Al-Tiba9 (الطباق) focuses on light as a manifestation of energy, to achieve multiple levels of reality. This transgressive contemporary show emerges between lights and shadows, human and artificial from here and there, reaching for profound hope but staying rooted in reality.

— Mohamed Benhadj, Founder & Curator

Violence Is Blue

(for English scroll down)

Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij uit de Brave new World serie, ‘Violence Is Blue’ aan u . Acryl op canvas. 120/80 cm

Violence Is Blue- Acryl op canvas 120/80cm. 2020
Violence Is Blue- Acryl op canvas 120/80cm. 2020

We zien een stadsgezicht, een kade en een jong tomboy meisje of jongen met een machinegeweer in de aanslag, op (wat lijkt) een enorme banner die op de zijkant van een flatgebouw prijkt. Wat voor agressieve reclame kan dit zijn? En hoezo domineert het de publieke ruimte zo? Geloven we dat geweld toch een soort van cool is. De gele woorden ‘Keep Smiling’ springen in het oog alsof de graffiti artiest met zijn tekst reageerde op het beeld voor hem. Daar kunnen we alleen maar naar raden. Nu voelt het bijna verplicht om te blijven lachen. Lachen als een cynische clown, om het cynisme te overleven. Dit beeld is cynisch inderdaad en bijna de verbeelding voorbij. Maar deze vertoning is zo echt als het dagelijkse nieuws. Dit decor is op camera gevangen toen ik in Wenen op bezoek was. De realiteit kan vreemder zijn dan fictie. En natuurlijk was dit wel een absurdistisch en onverwacht kadootje aan een kunstenaar zoals ik.  Dit is waarom ik een realistische her-weergave heb geschilderd van deze foto. Elke fictieve toevoeging was onnodig en te veel geweest. De waarheid doet wel een beetje pijn, niet?

Brave New World serie: https://maritotto.nl/brave-new-world-2018-2/

(English)

Violence Is Blue

Hereby I present my latest artwork/painting, from the Brave New World series, ‘Violence Is Blue’ to you. Acrylic on canvas 120/80 cm.

Violence Is Blue- Acryl op canvas 120/80cm. 2020
Violence Is Blue- Acryl op canvas 120/80cm. 2020

We witness a city site, a dock and a young tomboy girl or boy holding a machine gun on, what I presume to be, an enormous banner that covers a wall of a high-rise seen from the riverside up. What kind of aggressive commercial could this be? And why does it dominate public space? Do we believe violence is kind of cool? The yellow words ‘Keep Smiling’ jumps at us, as if the graffiti ‘artist’ reacted to the image in front of him. We can only guess. Now, it almost becomes a must to keep smiling with the smile of a cynical clown to survive cynicism. This image is cynical indeed and almost beyond imagination. But this display is as real as the daily news. I captured this scenery before you earlier on camera while visiting Vienna in 2018. Reality can be stranger than fiction. And of course this was an absurdist and unexpected gift to an artist like me. This is why I made a realistic painted re-presentation of this very image. Any extra fiction was not called for and truth hurts a bit, isn’t it?

Brave New World series: https://maritotto.nl/brave-new-world-2018-2/

Raise Vibration

(for English scroll down)

Raise Vibration is no. 06 van de Helden B-side series. Het is een digital artprint op canvas, 120/80cm, limited & signed edition 1/5. Dit is mijn tweede portret van Lenny Kravitz.  In het eerste portret omringde ik hem met vlinders, in het tweede portret heb ik er voor gekozen hem in een klaproosveld te zetten. Een hippie kind, of in zijn eigen woorden een flower child in a field of joy.

Raise Vibration-Helden/Heroes B-side series-Digital artprint signed en limited 1/5 2020
Raise Vibration- Helden/Heroes B-side series

De vlinders en de klaprozen zijn geen toeval. Kravitz combineert zijn talent met betrokkenheid en idealisme. Door toenemende commercialisering van de muziekindustrie lijkt dat steeds zeldzamer te worden. Muziek met persoonlijkheid en activisme vind ik aantrekkelijk en puur.  Dieper dan een deuntje. Het heeft een zeker soort essentie.  

Als een beeldend kunstenaar zijn mijn persoonlijke kijk, mijn vragen en opvattingen ook volledig verweven met mijn kunstenaarschap. Ik zou ook niet weten hoe ik dat niet met elkaar verweven zou kunnen laten zijn. Of zoals Nina Simone ooit zei “ how can you be an artist and not reflect time“.  

Ik geloof dat er een waarde vermeerdering is als kunst, welke kunst dan ook, met haar voeten of wortels midden in de samenleving staat. En daarnaast geloof ik ook dat we constant worden beïnvloedt door alles wat we consumeren zowel fysiek als mentaal. Zoals er met muziek of beeld agressie en angst gecommuniceerd kan worden zo zou een boodschap van liefde, vrede en verdraagzaamheid uit kunnen monden in een golf of golfje van tolerantie en verdraagzaamheid. Althans, dat is hoe ik het zie. En baat het niet dan schaad het zeker niet.

Raise Vibration

(English)

Raise Vibration is no. 06 of the Heroes B-sides series. This is a digital art print on canvas, 120/80cm, limited & signed 1/5. This is my second portrait of Lenny Kravitz.  In the first image I surrounded Lenny with butterflies and now I chose to place him in a field of poppy flowers.  A hippie child or in his own words, a flower child in a field of joy!

Raise Vibration-Helden/Heroes B-side series-Digital artprint signed en limited 1/5 2020
Raise Vibration- Helden/Heroes B-side series

The butterflies and poppy flowers are not a coincidence. Kravitz combined his talent with engagement, idealism and a message of love. Which seems rare these days as commercialism rules more than ever in the music industries. Me, I grave for music that is drenched with personality and activism. It goes a bit deeper than a nice tune. It has an essence to it. As a visual artist my personal views and beliefs are totally intertwined with my art. I would not know how not to get it intertwined anyway.  Or like Nina Someone once said; “ how can you be an artist and not reflect time’.  

I believe that there is a surplus value added to art, any art, when it is rooted in society.  I also believe that we are constantly influenced by what we consume physically and mentally. Like music or images that are communicating aggression and fear and therefore cause a hype of aggression and anxiety, a simple message of love, peace and solidarity can cause a wave of tolerance and open minds. At least that is how I see it. And if it doesn’t help, it doesn’t harm for sure.

zie alle Helden B-sides / see all Heroes B-sides

Zie alle Helden A sides/ see all Helden A sides

Strange Fruit

(for English scroll down)

Bij deze presenteer ik mijn laatste digitale werk ‘ Strange Fruit’, art print op canvas-120/80cm, limited & signed 1/5

Strange Fruit is mijn tweede portret van Nina Simone. Dit is nr. 05 uit de B- sides van de Helden reeks. Het eerste portret Sugar In My Bowl maakt onderdeel uit van de Helden A-sides serie limited & signed edition 1/1.

Alle werken uit de Helden/ Heroes series zijn volledig geënsceneerd uit losse bestaande beelden en digitaal gemanipuleerd. 

Strange Fruit 20/80cm Limited & Signed 1/5 Helden/Heroes serie
Strange Fruit maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 05.*

We zien Nina Simone in een grote ruimte die een Newyokse loft achtige uitstraling heeft. Ze deelt deze ruimte met zichzelf op piano, haar dochter Lisa op jonge kwetsbare leeftijd en dominee Martin Luther King. King staat voor haar strijdbaarheid en de raciaal verdeelde en ongelijke wereld waarin zij opgroeide. In het keukentje staan een paar flessen Jajemdie zowel verwijzen naar haar alcoholgebruik als naar haar band met Amsterdam. Deze sophisticated ruimte annex industriële huiskamer lijkt haast een eenzaam soort huize weltevree. Maar is dat niet.  De wand-het raam achter de balustrade heeft het voorkomen van een theater gevel, en is gevuld met een collage aan beelden van de rassensegregatie. De wereld waar Nina uit voort kwam en waar ze zich aan ontworsteld heeft. Simone liet zich haar recht als zwarte zangeres niet ontzeggen, zij eiste gelijke rechten en gelijke kansen en was daarmee naast een groot kunstenares, een inspirerende activiste. Het activisme is terug te luisteren in haar songteksten, zoals het nummer Strange Fruit, waar dit werk naar vernoemd is. 

Het nummer Strange Fruit beschrijft de lichamen van zwarte mannen die als ‘vreemd fruit’ aan een boom hangen. Een gruwelijke Amerikaanse geschiedenis waarvan de echo’s nog altijd doorklinken in de hedendaagse Amerikaanse samenleving.

Hieronder een aantal regels uit de song:

“Southern trees
Bear strange fruit
Blood on the leaves
And blood at the roots
Black bodies
Swinging in the southern breeze
Strange fruit hangin’”

Eerder werd dit nummer ook al vertolkt door Billy Holliday.Het is gebaseerd op het gedicht Bitter fruit uit 1937 dat Abel Meeropol onder het pseudoniem ‘Lewis Allan’ publiceerde.

Nina Simone wist als geen ander de rassendiscriminatie die haar ook ten deel viel om te buigen tot iets krachtigs en prachtigs. Maar strijdbaar als ze was op het podium, lukte het haar niet haar leven in de rails te laten lopen. Ze had last van manische depressiviteit en in haar privé leven ging het er heftig aan toe.Haar dochter Lisa hier afgebeeld op de balustrade met haar knuffel was vaak slachtoffer van haar moeders driftbuien en verwaarlozing, zij heeft waarschijnlijk een minder heldhaftige lezing over haar moeder. Nina Simone is een verhaal met vele kanten. Ook een held/heldin met een randje of het verhaal van de keerzijde van groot talent.

Strange Fruit (English)

Hereby I present my latest digital artwork to you titled Strange Fruit’, art print on canvas-120/80cm, limited & signed 1/5

Strange Fruit is my second portrait of Nina Simone. This is no.05 of the B- sides of the Heroes series. Her first portrait was called ‘Sugar In My Bowl’ and is part of the A-Sides series limited & signed edition 1/1.

All artworks from the Heroes series are fully staged from separate found images and are all digitally manipulated.

Strange Fruit 20/80cm Limited & Signed 1/5 Helden/Heroes serie
Strange Fruit maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 05.*

We see Nina Simone in a large room with a New York loft-like atmosphere. She shares this space with herself, on piano; her young aged daughterLisa and reverent Martin Luther King. King represents here her combativeness and the racial divided world she grew up in. The few bottles of Jajem standing on the kitchen worktop are referring to both her relationship to alcohol as to Amsterdam. This sophisticated space annex industrial living room almost seems a somewhat lonesome happy home. But it’s not. The wall-window behind the balustrade has the appearance of a theatre facade. This wall is filled with images of the racial segregation. The roots were Nina grew on and what she transcended. Simone stood her ground when it came to her right as a black singer and she demanded equal rights and opportunity. By doing so she was besides being a great artist, an inspiration for many. Her activism is clear and present in the song Strange Fruit, the song where this artwork is named after. 

The song Strange Fruit describes the bodies of black men hanging on a tree as strange fruit. A gruesome American history that still resonates in the V.S. of today. 

Here below a few lines to illustrate.

“Southern trees
Bear strange fruit
Blood on the leaves
And blood at the roots
Black bodies
Swinging in the southern breeze
Strange fruit hangin’”

Earlier Billy Holliday performed this song.It is based on the poem Bitter fruit from1937 that was published by Abel Meeropol under a pseudonym ‘Lewis Allan’.

Nina Simone had the quality to bend something ugly as racial discrimination to something powerful and beautiful. She was a great source of inspiration. But militant and strong as she was on stage, she did not succeed to get her own life on the right track. She suffered manic depressions and her private life was a roller coaster.

Her daughter Lisa, portrayed here on the balustrade with her teddy bear, was often a victim of her mother’s neglect and rage. She is probably less complimenting. Nina Simone is a story with many sides. She is a hero; heroin with quit a rough edge or the downside of great talent.

Around The World In One Day

(scroll down for English)

Bij deze presenteer ik  mijn laatste digitale werk, Around The World In One Day! Dit werk maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*

Around The World In One Day- Digitaal gemanipuleerde foto print op canvas 120/80cm-2020
Around The World In One Day maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*

Digitaal gemanipuleerde foto print op canvas 120/80cm

Around The World In One Day is mijn tweede digitale portret van Prince Rogers Nelson, kortweg Prince, TAFKAP of the symbol.  We zien Prince hier als een grote allesomvattende illusionist en ziener die zijn gecreëerde wereld orkestreert op de achtergrond. Hij doemt op als een alwetende, alziende. Daaronder rent de jonge Prince over het water zonder een spoor en zonder spatten. Ik leg hier een link met de religieuze en spirituele Prince. De Prince die God sexy heeft gemaakt. Die God presenteert als het hoofd van een soort creatieve elite die het aardse met het hemelse verbindt.  Ik leg daarnaast ook een link met een van zijn latere albums Art, Official Age waarbij hij de album hoes siert met een derde oog!. De luchtballonnen zijn mijn vertaling van  zijn nummer Around The World In One Day, wat op zijn beurt weer zijn afgeleide was van Jules Verne ‘s ‘Reis om de wereld in 80 dagen’. Mijn beeld is een samenvatting van Prince als metaforische tijd-kosmos-wereld en hoofd reiziger maar wel één die zelf eigenlijk de bestemming blijkt te zijn.

*The B- sides

The B –sides – In het ontwerp/maakproces van de Helden/Heroes serie die ik nu the A- sides noem, ontstonden er verschillende scenario’s waarvan ik er uiteindelijk één koos als definitief beeld.  Soms geen makkelijke keuze want de niet gebruikte beelden waren ook veelbelovend. Omdat deze serie over mijn helden en indirect over mijn leven gaat en ik geboren in 1970 mijn eerste gekochte albums op een pick-up draaide, heb ik de 2ereeks beelden vernoemd naar de B kant van een plaat, The B- sides dus. De eerste serie, de A- sides, zijn uitgebracht als limited editions 1/1. Dus allen uniek. Deze B-sides, omdat verschil er moet zijn, zijn ook limited maar dan een limited edition van 1/5. Iets minder uniek maar ook iets betaalbaarder dan the A –sides.

(English) Around The World In One Day

Hereby I present to you my latest digital artwork, Around The World In One Day, to you. This is the third edition of the B-sides of the Heroes/Helden Series. 

Around The World In One Day-2020
Around The World In One Day maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*

Digital manipulated photo print on canvas 120/80cm

Around The World In One Day is my second digital portrait of Prince Rogers Nelson,, a.k.a. Prince, TAFKAP or the symbol in short.  We witness Prince in the background as an all embracing illusionist and prophet that orchestrates his own created world. He emerges as an omniscient visionary at the horizon. If we look down we see the young Prince running over water, without a trace or a splash. This refers to the religious and spiritual Prince. Prince made God look sexy. His God is some kind of a chief of a creative elite that connects heaven and earth. Besides It also refers at one of his last albums Art, Official Age, where he poses on the album cover with a third eye. The air balloons are a specific reference to his song Around The World In One Day, what was on his turn a referral to the Jules Verne story ‘ Around The World in 80 Days’. My image is a sum of Prince as time-cosmos-world and mind traveller, but then one who turns out to be the final destination too.  

The B- sides

The B –sides – in the making process of the Helden/ Heroes series, that I now call the A- sides, several scenario’s emerged at the same time. From this scenario’s I picked one final picture. No easy choice, some of the non-used images were also promising.  Besides, because this series is about my heroes and thus implicit about my life and the fact that I was born in 1970 and my first bought albums were spinned on a pick-up, I named the second series the B-sides after the b- side of n LP. The B- sides! The first series, the A-sides are released as limited editions of 1/1, meaning they are all unique! The B-sides are also limited but 1/5. They are only slightly less unique but also more affordable than the a-sides. 

Revolution Will Not be televised & What’s Going On- verkocht!

(For English scroll down)

Verkocht!: Revolution Will Not Be Televised’ (verbal no. 20- Remains Of Today serie)

Morgen wordt het opgehaald voor zijn reis naar zijn nieuwe eigenaar in Thun, Swiss. 

*deze verbal is geïnspireerd op het nummer “This Revolution Will Not Be Televised” Gill Scott Heron 1970 (tevens mijn geboorte jaar en die revolutie was ook niet te filmen ( 🙂 

Meer over dit werk: https://maritotto.nl/2019/04/10/revolution-will-not-be-televised/

Eerder vorige week is Artprint ‘What’s Going On’ uit de Helden serie, ook verkocht is onderweg naar Les Moulineaux, France. De nieuwe eigenaar is vast net als ik een liefhebber van Gaye!

Meer lezen over What’;s Going On’: https://maritotto.nl/2019/04/23/whats-going-on-serie-helden-02-1-1/

(English)

Sold; Revolution Will Not Be Televised’ (verbal no.20-Remains Of Today series)

Tomorrow it will be picked uo to travel to his new owner in Thun, Swiss.

*this verbal is inspired on the song “This Revolution Will Not Be Televised’ by Jill Scott Heron 1970. (coincidently also my year of birth, and in fact that revolution was not televised too. ( 🙂

More about: What’;s Going On’: https://maritotto.nl/2019/04/23/whats-going-on-serie-helden-02-1-1/

Altprint ‘What’s Going On’ from the Heroes series is sold too and is tightly packed on his way to Les Moulineaux, France. The new owner is probably, like myself, a Gaye fan.

Reda more about this artwork: Meer lezen over What’;s Going On’: https://maritotto.nl/2019/04/23/whats-going-on-serie-helden-02-1-1/

Sins &Virtues & The Masses

(for English scroll down)

Sins, Virtues & The Masses 02 & 03 -On reprise 2011>2020. Afgelopen maanden heb ik een aantal wat oudere werken onder handen genomen. Opgefrist en ingelijst. De laatste is de pentekening ‘Sins & Virtues’

Sins & Virtues 2011>2020

SiNS & VirtUES (on reprise 2011>20)

Pentekening op papier op paneel in houten frame/103/ 73 cm-

Sins & Virtues is mijn verbeelding van de Bijbelse 7 zonden; 

Superbia – ijdelheid, Avaritia – Hebzucht, Luxuria – Lust (seksuele lust), Invidia – Jaloezie, Gula –Gulzigheid, Ira – Toorn, Acedia – Luiheid

 en 7 deugden

Prudentia – Wijsheid, Iustitia – Rechtvaardigheid, Temperantia – Matigheid, Fortitudo – Moed, Fides – Geloof, Spes – Hoop, Caritas – Naastenliefde.

Als niet Christen moet ik constateren dat deze menselijke ‘eigenschappen’, gegeven het historische karakter van deze lijstjes, toch nog altijd best actueel blijken te zijn. Bij ‘seksuele lust’ onder het kopje zonden,  komt al snel wel enige ambivalentie om de hoek kijken. Want we weten dat de katholieke kerk, of eigenlijk elke kerk/geloof, seks als een hooguit vreugdevolle plichtmatigheid ziet tussen (gehuwden) man en vrouw. Seks als een plezierige activiteit buiten/voor of in plaats van het huwelijk of buiten de man vrouw context wordt gezien als onrein. De gevolgen daarvan binnen kerkelijke gemeenschappen zijn bijna cliché en zouden juist wel in bovenstaande rijtje thuishoren. Net als seks als machtsmiddel, seks tegen iemands wil en seks met minderjarigen. Maar seksuele aantrekkingskracht tussen twee mensen, is meer een force of nature. Geen zonde, geen deugd meer iets op een instinctief niveau. Misschien is seksualiteit wel de meest ambivalente en tegelijkertijd misschien wel de meest kernachtige eigenschap van allemaal. What, in the end, makes the world go round.

Mijn Sins & Virtues heb ik naar de modern tijd getrokken. Met voor onze tijd herkenbare iconen. Je moet ze alleen wel even zoeken.

The Masses

Daarvoor heb ik twee andere pentekeningen ‘The Masses 02 en The Masses 03 ook aangepakt en ingelijst.

The masses 02 on reprise 02-pentekening-2011-2020
The Masses 03 on reprise 02- pentekening 100/70cm (bijgewerkt 2020)
The masses 02 on reprise 02-pentekening-2011-2020
The masses 02 on reprise 02- pentekening 100/70cm (bijgewerkt 2020)

Een Massa van hoofden in elkaar vervlochten, een groot oppervlak van gezichten en uitdrukkingen creërend. Dit is mijn interpetatie van de massa. De massa heeft niet 1 identiteit maar vele, te veel om uit elkaar te houden. Een massa mensen wordt een amorphe vorm. We leven in een massa cultuur. De massa dicteert en regeert. Het is dezelfde massa die, uiteindelijk, creëert en goedkeurt waar we met zijn allen naar luisteren of kijken, als een ware inspecteur van de middelmatigheid.

Interesse in deze werken? Check

https://www.saatchiart.com/account/artworks/43275

of https://www.singulart.com/en/artist/marit-otto-2815

(English)

Sins &Virtues & The Masses

Sins, Virtues & The Masses 02 & 03 -On reprise 2011>2020. Past months I refreshed and reframed a few older works. The latest is pen-drawing ‘Sins & Virtues’

Sins & Virtues- on reprise-2011>2020
Sins & Virtues (on reprise 2011>2020) pentekening op papier

Sins & Virtues (on reprise 2011>20)

Ink on paper mounted on wooden panel in wooden frame frame/103/73 cm.

Sins & Virtues is my impression of the Biblical 7 sins: 

Superbia – Vanity, Avaritia – Greed, Luxuria – Lust (sexual lust), Invidia – Envy, Gula –Glutany Ira – Wrath, Acedia – Sloth

 And 7 Virtues

Prudentia – Wisdom, Iustitia – Righteousness, Temperantia – Sobriety, Fortitudo –Courage, Fides – Faith, Spes – Hope, Caritas – Charity

As for me, not being a Christian, I must establish that these human conditions, given the historical character of these lists, are still up to date. Ambivalence is present at ‘sexual lust’ under de headline sins. We all know that the Catholic Church or really any church/religion reviews sex as a, at the most, joyful duty between married couples (man & wife).  Sexs as an act of pleasure outside, before or instead of marriage supposed to be unclean. The consequences of this statement are almost a cliché, and therefor verry wel suited in the sins area. Like sex with minors, against free will and as an act of power. But sexual attraction between two people is more like a force of nature, no sin, and no virtue, more something on an instinctive level. Maybe sexuality in it self is the most ambivalent feature and at the same time a core of what, in the end, makes the world go round.

My Sins & Virtues is pulled tot his modern age. With icons that are common to us. The only thing is; you still have to find them. 

The Masses

Before that I already refreshes and reframed two other pen-drawings The Masses 02 en The Masses 03.

The masses 02 on reprise 02-pentekening-2011-2020
The Masses 03 on reprise 02- pentekening 100/70cm (bijgewerkt 2020)
The masses 02 on reprise 02-pentekening-2011-2020
The masses 02 on reprise 02- pentekening 100/70cm (bijgewerkt 2020)

Masses of heads twine into each other, creating one big surface of faces and expressions. This is my interpretation of the masses. The masses have not one identity but lots of them, too much to keep apart. A mass of people is becoming an amorphous shape. We live in mass culture. The mass dictates and rules. It is this same mass that, in the end, creates and approves what ever we listen to or looking at, like a true inspector of mediocrity.

Interest in one of these works? Check:

https://www.saatchiart.com/account/artworks/43275

of  https://www.singulart.com/en/artist/marit-otto-2815