@ Singulart

Sinds vandaag is mijn werk te zien en te koop bij Singulart. Dit platform is nieuw en krijgt hele goeie reviews. Hun kantoor zit in Parijs en zij werken met een internationaal team zodat ze over de gehele wereld en in alle talen kunnen communiceren en verkopen. Zij hebben mij (en alle andere kunstenaars op hun platform) persoonlijk uitgenodigd en benaderd om deel uit te maken van hun online galerie dus dat is in zich zelf al erg prettig. Dus ik ben trots hier deel van uit te maken en hoop er het beste van. Who knows what the futures holds for us….

(English) As of today my work is represented and on sale @ Singulart. This platform is brand new and they are getting good reviews. Their office is based in Paris and they have an international team communicating and selling all over the world in various main languages. They invited me personal (and all other artist on their platform) to be part of their online gallery, That in it self is quiet nice as it is. So, I am proud to be part of this artful endeavor and hope for the best. Who knows what the futures holds for us….

 

Places Of Hope

Ik was afgelopen zaterdag in Leeuwarden voor de Artistieke Klimaat top. Ik had me hier voor ingeschreven. Ik had me opgegeven voor een (kunstvoorstel) pitch. De uiteindelijke winnaar zou €4000,- ontvangen om een beeld/installatie te maken voor de echte klimaat top in Polen.  Uiteindelijk ben ik halverwege de dag onverrichter zaken weggegaan.  Maar ik ben wel enthousiast voor het verhaal wat men daar voor het voetlicht wil brengen. De locatie van de Artistieke klimaat top was in de Kanselarij. Daar is tegelijkertijd de expositie Places Of Hope.  Deze is zeer de moeite waard, nog tot ruim in november te bezoeken. Spannende kunst met een boodschap. Ik heb ook een boeiende lezing van Marjolijn Hiemstra bijgewoond het thema; ‘ASA ofwel Stadsastronauten‘. Haar lezing laat zich het beste samenvatten met het betoog dat we eigenlijk allemaal naar de aarde zouden moeten kijken door de ogen van een astronaut. Als we dat zouden doen zouden we beseffen hoe kwetsbaar en nietig ons leefgebied is. Ze toonde ook deze video van  Wubbo Ockels. Ze legde nog een stelling neer die ook raakt aan de kunst. Deze stelling was: dat wij onze binnen wereld teveel hebben laten gelden in de buitenwereld. Als je bijvoorbeeld midden in Tokyo gaat staan zie je een totale man made world, zover het oog reikt. De natuur is hier totaal ondergeschikt. Als we het om zouden draaien (en ze liet de volgende film zien: ‘Have You Ever Seen The Moon’) En de buiten wereld meer binnen zouden laten komen we veel meer in balans en een met de wereld om ons heen zouden zijn. Haar verhaal was sterk en boeide van begin tot het einde.

Hieronder een paar sfeer beelden van de dag;

Mogelijk leest de organisatie van de Artistieke klimaat top dit ook toevallig een keer. Dan zou ik willen zeggen dat het een briljant idee is, ik loop hier echt warm voor. Maar zou ik ook mee willen geven een volgende keer deelnemende kunstenaars even te verwelkomen bij binnenkomst en wat context geven over het verloop van de dag (behalve het blokken schema) wat er eigenlijk van je verwacht wordt bij een pitch (wat zijn de kaders) en hoeveel andere deelnemers/pitchers er zijn.   Ik zou de deelnemers ook met elkaar laten kennismaken zodat er ook een soort samenhang ontstaat gedurende een toch wel lange dag. Dat gezegd hebbende vindt ik het een goed initiatief en hoop ik dat er een goed winnend idee gepitcht is na afloop van de dag.

I am leaving but not on the midnight-train to Georgia

De  ‘Ik vertrek’  open atelier/artsale middag

vaarwel-koestraat-atelier007-vertrekt-2018

Woensdag 31 oktober 2018 houd ik ter ere van mijn aanstaande vertrek van de Koestraat een open huis/open atelier en ‘art-sale’ met kortingen van 25% tot 50% op werk van voor 2010.  Per 1 november ga ik naar een nieuwe locatie. Het voormalige R10 aan de Rieteweg.

U/je bent van harte welkom vanaf 16u tot 19u. Er is een borrel, fris en een snackje

3 jaar geleden kwam ik vanuit de voormalige Mercedes showroom aan de Russenweg 8 naar de Koestraat 10. Ik zou hier maar een half jaar zitten. 

Ik weet nog goed dat ik met de handen in het haar zat omdat er nergens betaalbare ruimte was op dat moment. Via via kwam ik terecht op deze locatie. Ik mocht komen kijken en was gelijk flabbergasted van de ruimte. Ik overspeelde (dacht ik) mijn hand direct door te roepen dat ik zowel de tuinkamer als wel de ruimte aan de voorzijde wilde hebben. Tot mijn verbazing was dit geen probleem.(van buiten bleef ik cool van binnen was het een feestje)

Dus daar zat ik dan als bohemien en als Zwolsche nouveau riche in een kapitaal historisch pareltje in de binnenstad van Zwolle. Een half jaar werd 3 jaar. Ik heb dit gebouw met plezier gedeeld met Vrouwen platform Carree en later kwam daar Dit Is Em en Lotte van Hal bij. Ons gezellige women united-bolwerk. Waar gewoon ook heel hard gewerkt wordt. En de gene die ons hier al die tijd gehuisvest hebben (je weet wie je bent) al die tijd verdienen echt een lintje, want zo kan je dus ook projectontwikkelaar zijn.

But, all good things comes to an end, out with the old and in with the new.

Want hoe jammer ook er komt natuurlijk ook wel weer iets spannends voor terug. Als moet ik hierbij wel een kleine kanttekening maken.

Kanttekening: Er zijn momenteel veel werkruimtes voor creatieven in Zwolle maar helaas wordt daar niet echt het onderscheid gemaakt tussen creatieve ‘toegepaste’ bedrijfjes en autonoom werkende kunstenaars (en academie verlaters).  De ontwerper heeft genoeg aan een laptopje en een bureautje en heeft vaak een redelijk bestendig inkomen. Dus heeft genoeg aan minder m2 en heeft per definitie (in de meeste gevallen) meer inkomen dan de autonome kunstenaar die vaak veel m2 nodig heeft en minder inkomsten heeft. Hier zit een discrepantie. Als een stad deze groep ook aan zich wil blijven binden zal er ook atelier ruimte moeten komen die echt betaalbaar is. Meer m2 tegen minder kosten. Hier loop ik zelf ook steeds weer tegenaan. Ik heb gedacht en gehoopt dat ik gemakkelijk weer een ‘anti’ kraak of tijdelijke ruimte kon betrekken want: genoeg leegstand maar dit bleek niet het geval. Hier achter gaat nog weer een heel ander verhaal van de niet Zwolse of zelfs Nederlandse beleggers schuil. Maar dat is een andere discussie. Ik zou vanaf deze plaats graag gemeente en kunstenaars uitnodigen zich in deze discussie te mengen. De tijd is daar rijp voor.

Toekomst muziek >>> voormalig R10

rieteweg-10-Zwolle- aanstaande-atelier-007-2018

Vanaf half november zit ik dus samen met verse master Corine Aalvanger in een prachtige ruimte die wij gaan delen. Een stoere kloeke ruimte met weinig liflafjes. Daar kan ik nu na drie jaar antiek behang en ornamentale beschilderde plafonds toch ook wel weer naar uitkijken…that’s how the mind works.

Zodra we daar gesettled zijn ben je van harte welkom een keer langs te komen.

Voorlopig hoop ik je/u te zien op mijn afscheidsborrel/sale : 31 oktober- 16u tot 19u.

Voetnoot ‘Sale’: Heb je een favoriet, en wil je niet wachten tot dan, mail me en we komen er samen ook wel uit.

Agenda komende tijd:

Nu tot 28 oktober: deelname KidE– (kunst in de etalage) Oldenzaal

13 oktober; deelname brainstorm dag: Artistieke Klimaat-top, Leeuwarden

10 november- See you @ Art; in de hallen, Amsterdam. Eendaagse groepsexpositie met lezing Faith in Art.

Oproep: XS academie: er kan nog ingeschreven worden!   

 

KidE editie 2018

Expositie-Kunstroute- Oldenzaal-2018-Marit-Otto-Autonoom
Kunst In de Etalage

 

Aanstaande zaterdag 06 oktober wordt de kunstroute KidE (Kunst in de Etalage) geopend. Mijn werk is op twee locaties te zien: Deurningstraat (voormalig Into The Blue) en de Boxspring Specialist. Opening 06 oktober a.s. om 16.00u, in de tuin van het museum het Palthehuis, Marktstraat 13 te Oldenzaal. Mocht je in de buurt zijn dan is het misschien een  leuke aanleiding Oldenzaal een beetje te ontdekken en mijn werk en dat van vele andere kunstenaars in een bijzondere, ‘niet kunst eigen’ omgeving te zien.  Of zoals de organisatie het zelf noemt “Kunst in de etalage in Oldenzaal: Kunst als maatschappelijk vliegwiel”

In totaal heb ik 12 werken op de beide locaties staan. De kunstroute duurt tot 28 oktober.

Save Us

Kunst-Marit Otto- Digital- Art print- Save Us- 2018

De lezing ‘Faith in art’ heb ik audio visueel ondersteund met een korte collage aan beelden en stellingen. Hieruit is eigenlijk terloops de basis gelegd voor dit werk ‘Save Us’ . Het filmpje start met een pop up interface, het uitklap menu wat verschijnt vlak voordat je iets wilt bewaren. Het stelt de vraag ‘wilt u dit bewaren?’ En het antwoord is vaak ‘bewaar’ of wel  ‘Save’.

Door de inhoud van mijn lezing (geloof, filosofie & kunst en de 21e eeuw>Psychedelic To The Vatican) viel er ineens dit prachtige kwartje. De praktische digitale computer vraag over de in veiligheid stellen van jou product, of bestand, zou ook de vraag van een ‘hogerhand’ kunnen zijn en het antwoord van een sterveling;’  bewaar mij’ , bescherm mij.

De eerste versie van mijn naar eigen hand gezette pop up interface…..

 

Maar nog erg toegepast op de lezing en dat moment. Hierop volgend heb ik een wat universelere en intiemere versie gemaakt die vanuit digitale eenzaamheid veiligheid zoekt bij een virtuele God. Titel: Save Us

Kunst-Marit Otto- Digital- Art print- Save Us- 2018
Save Us, digital art print on canvas. 100/70

Deze digitale art-print is in oplage 1/10 verkrijgbaar. En kan op verzoek in verschillende maten geprint worden en wordt bij overdracht voorzien van handtekening en datum. Gesigneerd bestellen? mail @ maoatelier007@gmail.com of stuur een bericht @ https://www.maritotto.nl/contact/

Ongesigneerd bestellen kan ook bij: Saatchiart: printmaking

(English) Save Me: digital artprint 1/10 in various sizes. Everyone with a computer encounters this pop up interface before he saves his or her files. Pushing the save button actually means the safety of your file is guaranteed for that moment. The double meaning of the word save suddenly occurred to me. What if the file was me, and the pop up interface my letter or outcry to the great unknown….. (fill in what suits you best) and the computer was the universe.Than this request would have a whole other impact.

Signed prints? : mail me @ maoatelier007@gmail.com or leave a message @ https://www.maritotto.nl/contact/

Unsigned @Saatchiart: printmaking

 

Deze Lezing wordt ook gehouden in De Hallen, Amsterdam 10 oktober tijdens See You @ Art Amsterdam waar mijn werk ook wordt geëxposeerd.

 

Faith in (he)art

Afgelopen zaterdag 22 september 2018, Opende de expositie on tour ‘From Psychedelic To The Vatican’ van Margin Art. Ik heb daar samen met 3 andere kunstenaars (Lars Weller, Marcel Goosens en Henk Heideveld) een lezing gegeven over de rol van kunst in de 21e eeuw als aftrap voor een spannende expositie in de prachtige stuk Zwolse historie.

meer lezen over de expositie: https://lnkd.in/eGf6xPk

Mijn lezing Faith In the (he)art werd begeleid door een korte clip bedoeld als als audio – visuele ondersteuning

Voor wie het leuk vind de lezing terug te kijken en te lezen:

(Eng) Past Saturday 2018 the  exhibition on tour titled From Psychedelic o the Vatican by Margin art openend. Together with 3 other artist I lectured about the role of Art(ist) in the 21e century. The kick off of an exciting exhibition in a great piece of history in Zwolle.

A short clip to support my Faith In (he)art lecture  I wrote this lecture on request of Margin Art with main topic; the role of artist in the 21 century. The lecture is in dutch (for now)

 

Concept Marit Otto. Beeldbewerking & editing is gedaan door Rink Hamstra
Concept  Marit Otto. visuals and editing is done by Rink Hamstra

De lezing zelf haakt aan en gaat dieper in op de clip en kunt u hieronder lezen:

Faith in (he)art

 De derde track in de video is het nummer ‘Corporate Canibal van Grace Jones is in eigen beheer gemaakt er zijn geen concessies gedaan. De tekst is filosofisch met hier en daar een bijna religieuze ondertoon. Niet God voert hier de boventoon maar the Corporate cannibal… misschien obscuur, beetje bizar maar het grootste ingrediënt is pure liefde en de uitkomst is kunst.

 Dan volgt er een  muziek collage van hedendaagse popcultuur die goed  laat zien wat je overhoudt als geld en roem zelf het onderliggende motief is

 Het gaat niet over mooi of lelijk, het hoeft niet eens over smaak te gaan Wat er naar mijn idee toe doet in kunst is een zekere mate van eerlijkheid, kwaliteit, originaliteit en uniciteit. Dat is de waterscheiding tussen kunst en de smaak van de massa. Het mag er overigens allebei zijn maar het een lijkt nu wat overschaduwd door het ander.

 Nu heb ik muziek als insteek gekozen, misschien wel omdat muziek direct en duidelijk met het hart communiceert. En het hart liegt niet.

 Ook al ben ik een visueel-beeldend kunstenaar voor mij lopen alle creatieve lijnen door elkaar. Je wel of niet je ergens in uit kunnen drukken heeft meer te maken met de beheersing van een medium dan met de verschillende uitingsvormen. In mijn beleving hebben bijna alle creatieve in basis de zelfde denk processen met verschillende uitkomsten als resultaat. Een creatief onderscheid zich wel van de niet – creatief. Techniek is te overwinnen maar visie, autonomie, fantasie en vindingrijkheid heb je of je hebt het niet.

 Dan heb je nog het onderscheid tussen toegepaste commerciële creatieve en autonome kunstenaars.

 De laatste groep, daar behoor ik toe. Niet dat ik mezelf onaangepast vind maar ik denk wel dat ik afwijkend denk en werk. Dat ik een ander verhaal te vertellen heb. Ik voel urgentie bij elk schilderij dat nog gemaakt moet worden. Voor mij is mijn werk, zuurstof voor mijn hoofd en voor mijn hart. Een bijna religieuze ervaring dus.

 In de wereld van de kunst voel ik me thuis omdat ik die taal begrijp en tot het diepste van mijn wezen voel dat een wereld zonder kunst, filosofie, en toe maar; zingeving, maar met mensen, en uitsluitend commercie, een naargeestige samenleving zou zijn.

 In onze tijd krijgt het geld gedreven denken de meeste ruimte. Men vindt dat een goed product zich zelf verkoopt. Iets wat zich niet makkelijk verkoopt is geen goed product.

 Deze commerciële manier van denken staat eigenlijk haaks op dat gene waar filosofen, denkers en geestelijken voor staan of hebben gestaan.

 Dat brengt me bij de volgende vraag:

 Zingeving, verdieping, filosofie, verwondering, wat doet dat er eigenlijk toe? Wat koop je er voor?

 Ik ben zelf niet religieus noch religieus opgevoed. Eerder het tegengestelde. Ik heb er wel veel over nagedacht want of ik wil of niet, er huist een filosoof in mij. Die filosoof vraagt zich vaak af; waarheen, waarvoor en waarom. Mijn probleem met het geloof is dat het voor mij ten dele te ongeloofwaardig is, vaak te dogmatisch is, en de enige waarheid claimt.

 Daarnaast kan ik nog een hele waslijst aan redenen noemen die me bij de kerk weghouden, maar wat ik prachtig vind aan geloof, elk geloof, is dat het je iets mee geeft over iets wat groter is dan jij zelf. Het richting geeft en ruimte voor compassie. Het is er ook op gericht om je tot introspectie aan te zetten. Dit geld overigens ook voor filosofie. Ik houdt persoonlijk meer van filosofie dan van de kerk.

 Onze wereld staat bol van geloofsstrijd maar voor intrinsieke introverte beleving is niet zo heel veel ruimte. Omdat alles extravert is, alles gedeeld moet worden en alles op moet vallen lijken we soms wel te leven in een geloopte  24 -7 trailerfilm van ons eigen leven of wat we willen dat anderen denken dat ons eigen leven is.

 Alles strijd om aandacht. De fysieke wereld gaat gebukt onder de mensheid met al haar pretenties. Flora en fauna decimeren en muteren sneller dan het licht .

 Om Nostradamus maar even aan te halen.  Is het einde der tijden hier? Zouden we niet beter even stil kunnen staan? Nee, we rennen, nee scheuren op hoge snelheid verder met de voortekenen van de Apocalyps op onze hielen. We consumeren ons een extra slag in de rondte, we vreten kaal want onze honger is niet te stillen. We leven in  een extreme snel veranderende wereld. Waar soms alles om bits, bytes, bitches en monnies lijkt te draaien.

 Dan de vraag te stellen; hoe belangrijk is kunst in de 21e eeuw? Is het eigenlijk beantwoorden.

 Kunst is een beroepsgroep waarbij autonomie, het zelf denken tot de kern van de bezigheden behoort. Deze autonomie, eigenwijsheid, tegendraadsheid en het vermogen te visualiseren maakt kunst broodnodig in deze wereld. Het is nodig om tegenwicht te blijven bieden, het is nodig om te verstillen, of juist te activeren, af te schrikken of te behagen, tot nadenken aanzetten of simpelweg gelukkig te maken.. Kunst (en filosofie) kan en moet verwonderen, beroeren, schuren, schreeuwen, raken, afschuwen, confronteren opdat wij nooit zullen afstompen.

 

AMEN

 

Deze Lezing wordt ook gehouden in De Hallen, Amsterdam 10 oktober tijdens See You @ Art Amsterdam waar mijn werk ook wordt geëxposeerd.

 

Odd Groove

Odd Groove, acryl op fotoprint, 4 luik op aluminium panelen. 2018

Odd Groove betekent zoiets als afwijkende kier. Al heeft  het woord ‘Groove’ voor mij ook de betekenis van swingende,  stampende en (mee) slepende 70/80er  jaren disco en funk. Maar goed ‘what’s in a word? De onderliggende foto’s (zie ook Reality Check) zijn afkomstig uit het dak-en thuislozen project Van De Straat 2008 en zijn als onderligger, basis gebruikt voor het beeld. De betreffende foto’s zijn destijds gemaakt door de deelnemende dak-en thuisloze gelegenheids-fotografen van de Herberg (Zwolle). Deze foto’s zijn lange tijd geëxposeerd bij de diverse sponsors van het project tot dat ze op een bepaald moment weer bij mij terecht kwamen. Nu heeft het een aantal jaar bij mij in archief gelegen en besloot ik ze een nieuw leven in te blazen. Er bestaat nog een digitaal archief en een prachtig boek met alle foto’s en de aanleiding om het opnieuw te exposeren is er niet. En dus voila, circulaire kunst. Leuk detail is dat de foto’s nog wel degelijk een rol spelen in het beeld, zij het als achtergrond. De naam Odd Groove is ook een kleine homage aan hen, de deelnemers van dat mooie project. Ze zijn anders, net een klein beetje afwijkend, net niet passend maar even zo goed bijzonder en talentvol. Het zwart wit beeld zelf is een kierende deur. Een kierende deur maakt nieuwsgierig en is per definitie intrigerend…

(Eng) Odd Groove means something like uncommon gap. Although the word groove has also a clear connotation with swinging, pounding, thrilling 70tie and 80ties funk and disco. Anyway, what’s in a word?  De underlying photo’s are original from a homeless project Van De Straat 2008 and became the base for the image. The photo’s were made by the the occasional homeless, project participant photographer of the Herberg (Zwolle). They were  exposed for a while at the various sponsors offices until they winded up at my doorstep again. After keeping it in archive for a few years I deiced  to re-use the photo’s for other purposes. Et voila, circulair art. A nice detail is  that the pictures are actually still playing a part in the new artwork. Be it as a base background image. The name (and image) Odd Groove is also a small homage to the participants of the beautiful project There different, deviant and not one size fits all but even so special and talented! The image reflects an half open door. A see trough breach maks curious and is intriguing by definition.

Interesse in dit werk of een van de andere werken zie ook https://www.maritotto.nl/online-galleries/

 

 

 

 

Gibberish

Gibberish 2018. Verbal nr 3. Wederom een bescheiden canvas van 30/30 cm met een collage van plastic (tas) letters. Gibberish (ofwel jibberish) betekent zoveel als koeterwaals, onzin, Babylonische wartaal en flauwekul. Ik vind het een mooi woord wat een lading goed dekt. De klank klopt met het gevoel.

De term fake-news is er in zwang geraakt sinds het aantreden van Donald Trump. De politicus niet goed passende feitelijkheden worden tot fake news gedoopt, dus gibberish. Dat wekt argwaan jegens de brenger van dat nieuws bij de goed gelovige volger. Die lijkt alleen maar volhardender te worden  in het aanhangen van zijn onbetwiste leider. Het omgekeerde effect is er ook, gewoon iets neerzetten met klinkers en mede-klinkers en er lijkt iets zinnigs te staan. Zo werkt ons brein. Taal is eigenlijk niet meer dan een afspraak, als we waarde toekennen aan een verzameling letters betekent het iets. Taal is ook associatie, zoals het woord gibberish zelf goed associeert met wat het betekent. Waarmee zou je mijn tekst associëren?

Gibberish, plastic letter op canvas, 2018

 

Interesse in dit werk of andere werken? zie ook https://www.maritotto.nl/online-galleries/

(Eng) Gibberish 2018. Verbal nr 3. a modest canvas 30/30 cm with a collage of plastic characters Gibberish (or jibberish) means as much as nonsense and double dutch. I think it is a nice word that covers the meaning of the word well.

The term fake-news is gaining populairity since Trump entered the White House. Every unwanted and unsuited fact presented to the politicus is put aside with terms like fake news, so, gibberish. This wakes suspicion at the messenger of this fact with the gullible follower. They only seem to preserve even more in believing the undisputed leader. There’s an opposite effect as well. Just randomly placed characters, vowels and consonants and it seems to make sense. This is how our brain works. What would you make up out of my lines here?

 

Window Shopping

Window Shopping is mijn laatste werk. Acryl op canvas, 120/90 cm.                    Dit canvas toont een meisje op haar rug gezien, terwijl zij haar smartphone in de aanslag heeft om een selfie te maken. Haar scherm is haar referentie punt, haar blik op de wereld. tegelijkertijd zou ze zomaar voorbij gaan aan alle natuurlijke vensters die haar uitnodigen om naar buiten te kijken en daar echt onderdeel vanuit te maken.

(Eng) Window Shopping is my latest work. Acrylic on canvas, 120/90 cm.This canvas shows a girl, seen on her back, holding a smartphone ready to make a selfie. Her screen is her reference point. Her view on the world. At the same time she might miss out on the natural windows that invite her to look out and be part of it.

Window Shopping 2018, acryl op canvas 90/120cm

Interesse in dit werk check ook online galleries: Saatcihart, Art Olive en Artzine

Reality Check

reality check-2018-mixed media- 58-40-cm- mulitpaneel-
Reality Check 2018 mixed media 58/40 cm. Foto, tape en acryl op 4 aluminum panelen

Reality Check 2018 is een 4 luik en spelt de woorden Reality Check bij herhaling. Ik reflecteer hiermee op onze huidige maatschappij, een maatschappij waar pure objectieve journalistiek onder vuur ligt en sociale platformen ons voeden met nieuws dat zich thuis voelt in onze eigen bubble. Check & balances zijn meer dan ooit nodig. Een andere vraag die hierbij manifest wordt is; ‘onze eigen realiteit, aan wat of wie meten we dat?’ Volgen we daarbij virtuele rolmodellen of het echte leven? De rose bril of de naakte waarheid, dat is de vraag….

Dit werk is verder ook te zien bij o.a : Art Olive,  Saatchi art

Reality Check is een multi paneled mixed media kunstwerk. De basis zijn foto’s die ooit voor een project zijn gebruikt.