Zielenroerselen in het Rietveldpaviljoen

Expositie + vanaf 25 oktober tot 08 november 2020

Zielenroerselen van de kunstenaar- Rietveldpaviljoen- expositie- kunstenaarsgesprek-premiere by A.R.T.
Expositie- Kunstenaarsgesprek en premiere

De Zielen Roerselen van de kunstenaar,  is de titel van de expositie die 3 weken in het Rietveldpaviljoen te  zien is. Naast mijn werk Remains Of Today, een installatie van 100 kleine kunstwerken, is  het werk van 29 andere Ploegh collega’s te bewonderen. Vanwege de Corona maatregelen is de opening uitsluitend toegankelijk voor de deelnemende kunstenaars zelf  + 1 gast. Daarnaast moet er voor alle overige activiteiten gereserveerd worden.  

Kunstenaars gesprek en première van de eerste 10 muzikale Remains Of Today composities.

Voor de vroege vogels, 01 november ben ik om 11.00u te gast in het kunstenaars gesprek met Frits Nolte  Vanaf 13u is er een meet & greet  met alle kunstenaars en om 15.00u zal Ali Reza Tahoeni live zijn composities voor het eerst ten gehore brengen voor publiek. 

Deze composities zijn geïnspireerd op Remains Of Today serie . Dit zijn de eerste 10 uit een reeks van 100 andere composities die hij nog gaat maken bij de 100 kunstwerken. Ali Reza Tahoeni, kortweg A.R.T. is o.a. de producer van Lucht en Licht en Lobi Da Basi van Typhoon en daarnaast een muzikale duizendpoot met vele andere producties op zijn naam.

Vanwege Corona maatregels, houdt er rekening mee dat de dit voor een select gezelschap zal plaatsvinden dus er is mogelijk geen plaats meer. Reserveer dan voor andere dagen: https://www.033fotostad.com. De tracks van Ali zijn ook te beluisteren bij het werk middels QR codes.

Meer over het kunstwerk Remains Of Today:https://www.maritotto.nl/remainsoftoday/

Achtergrond verhalen bij de individuele kunstwerken:

NL/ENG: https://www.maritotto.nl/remains-of-today-75-100/

Meer over Ali Reza  Tahoeni: https://dancefair.nl/artists/a-r-t/

Strange Fruit

(for English scroll down)

Bij deze presenteer ik mijn laatste digitale werk ‘ Strange Fruit’, art print op canvas-120/80cm, limited & signed 1/5

Strange Fruit is mijn tweede portret van Nina Simone. Dit is nr. 05 uit de B- sides van de Helden reeks. Het eerste portret Sugar In My Bowl maakt onderdeel uit van de Helden A-sides serie limited & signed edition 1/1.

Alle werken uit de Helden/ Heroes series zijn volledig geënsceneerd uit losse bestaande beelden en digitaal gemanipuleerd. 

Strange Fruit 20/80cm Limited & Signed 1/5 Helden/Heroes serie
Strange Fruit maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 05.*

We zien Nina Simone in een grote ruimte die een Newyokse loft achtige uitstraling heeft. Ze deelt deze ruimte met zichzelf op piano, haar dochter Lisa op jonge kwetsbare leeftijd en dominee Martin Luther King. King staat voor haar strijdbaarheid en de raciaal verdeelde en ongelijke wereld waarin zij opgroeide. In het keukentje staan een paar flessen Jajemdie zowel verwijzen naar haar alcoholgebruik als naar haar band met Amsterdam. Deze sophisticated ruimte annex industriële huiskamer lijkt haast een eenzaam soort huize weltevree. Maar is dat niet.  De wand-het raam achter de balustrade heeft het voorkomen van een theater gevel, en is gevuld met een collage aan beelden van de rassensegregatie. De wereld waar Nina uit voort kwam en waar ze zich aan ontworsteld heeft. Simone liet zich haar recht als zwarte zangeres niet ontzeggen, zij eiste gelijke rechten en gelijke kansen en was daarmee naast een groot kunstenares, een inspirerende activiste. Het activisme is terug te luisteren in haar songteksten, zoals het nummer Strange Fruit, waar dit werk naar vernoemd is. 

Het nummer Strange Fruit beschrijft de lichamen van zwarte mannen die als ‘vreemd fruit’ aan een boom hangen. Een gruwelijke Amerikaanse geschiedenis waarvan de echo’s nog altijd doorklinken in de hedendaagse Amerikaanse samenleving.

Hieronder een aantal regels uit de song:

“Southern trees
Bear strange fruit
Blood on the leaves
And blood at the roots
Black bodies
Swinging in the southern breeze
Strange fruit hangin’”

Eerder werd dit nummer ook al vertolkt door Billy Holliday.Het is gebaseerd op het gedicht Bitter fruit uit 1937 dat Abel Meeropol onder het pseudoniem ‘Lewis Allan’ publiceerde.

Nina Simone wist als geen ander de rassendiscriminatie die haar ook ten deel viel om te buigen tot iets krachtigs en prachtigs. Maar strijdbaar als ze was op het podium, lukte het haar niet haar leven in de rails te laten lopen. Ze had last van manische depressiviteit en in haar privé leven ging het er heftig aan toe.Haar dochter Lisa hier afgebeeld op de balustrade met haar knuffel was vaak slachtoffer van haar moeders driftbuien en verwaarlozing, zij heeft waarschijnlijk een minder heldhaftige lezing over haar moeder. Nina Simone is een verhaal met vele kanten. Ook een held/heldin met een randje of het verhaal van de keerzijde van groot talent.

Strange Fruit (English)

Hereby I present my latest digital artwork to you titled Strange Fruit’, art print on canvas-120/80cm, limited & signed 1/5

Strange Fruit is my second portrait of Nina Simone. This is no.05 of the B- sides of the Heroes series. Her first portrait was called ‘Sugar In My Bowl’ and is part of the A-Sides series limited & signed edition 1/1.

All artworks from the Heroes series are fully staged from separate found images and are all digitally manipulated.

Strange Fruit 20/80cm Limited & Signed 1/5 Helden/Heroes serie
Strange Fruit maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 05.*

We see Nina Simone in a large room with a New York loft-like atmosphere. She shares this space with herself, on piano; her young aged daughterLisa and reverent Martin Luther King. King represents here her combativeness and the racial divided world she grew up in. The few bottles of Jajem standing on the kitchen worktop are referring to both her relationship to alcohol as to Amsterdam. This sophisticated space annex industrial living room almost seems a somewhat lonesome happy home. But it’s not. The wall-window behind the balustrade has the appearance of a theatre facade. This wall is filled with images of the racial segregation. The roots were Nina grew on and what she transcended. Simone stood her ground when it came to her right as a black singer and she demanded equal rights and opportunity. By doing so she was besides being a great artist, an inspiration for many. Her activism is clear and present in the song Strange Fruit, the song where this artwork is named after. 

The song Strange Fruit describes the bodies of black men hanging on a tree as strange fruit. A gruesome American history that still resonates in the V.S. of today. 

Here below a few lines to illustrate.

“Southern trees
Bear strange fruit
Blood on the leaves
And blood at the roots
Black bodies
Swinging in the southern breeze
Strange fruit hangin’”

Earlier Billy Holliday performed this song.It is based on the poem Bitter fruit from1937 that was published by Abel Meeropol under a pseudonym ‘Lewis Allan’.

Nina Simone had the quality to bend something ugly as racial discrimination to something powerful and beautiful. She was a great source of inspiration. But militant and strong as she was on stage, she did not succeed to get her own life on the right track. She suffered manic depressions and her private life was a roller coaster.

Her daughter Lisa, portrayed here on the balustrade with her teddy bear, was often a victim of her mother’s neglect and rage. She is probably less complimenting. Nina Simone is a story with many sides. She is a hero; heroin with quit a rough edge or the downside of great talent.

Scream

(Scroll down for English)

Hierbij presenteer ik mijn laatste digitale werk, ‘Scream’,  art print op canvas -102/80 cm, limited & signed  1/5 

Scream is mijn tweede portret van Michael Jackson. Dit is nr. 04 uit de B- sides van de Helden reeks. Het eerste portret ‘ Off The Wall’ maakt onderdeel uit van de Helden A-sides serie limited & signed edition 1/1. 

Scream 120/80cm Limited & Signed 1/5 Helden/Heroes serie
Scream maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*

We zien de inmiddels verguisde antiheld in een (drie) dubbel portret. We zien hem als de dans virtuoos die hij was ten tijde van Billie Jean en de door hem geïntroduceerde Moonwalk.. 

Cooler dan cool, smoother dan smooth liet hij zien wat dansen kon zijn in extremen, en wie daarin de meester was. Hij heeft daarmee school gemaakt voor generaties later en is (bijna) nooit overtroffen. In portret 2 zien we hem springend en het uitschreeuwend  boven de horizon zweven. Een kunstenaar, eenzamer en verdwaalder dan wie dan ook. Doodgeknuffeld door zijn publiek, belegerd door de pers, uitgewrongen door zijn vader. Het derde portret komt daarom ook terug in een tabloid. Iedereen weet hoe het afgelopen is en welke naschok er nog postuum overheen kwam. Raar, zielig, vreemd en pervers, zo gaat hij de geschiedenis in. Terwijl het wonderkind dat hij  was daarmee ook enorm tekort wordt gedaan. De paradox hier is of je nog wel van een held mag spreken wetend wat we nu weten? Maar tegelijkertijd  is een heldenstatus die samenhangt van het positief inspireren van miljoenen mensen niet op zichzelf staand en blijvend. Is de duistere kant in dit geval de andere kant van dezelfde munt? Het antwoord laat ik in het midden. Met Scream wil ik het laten samenvallen, het genie en het opgejaagde wild. 

De titel is ontleent aan het nummer Scream wat hij samen met zijn zus Janet heeft geproduceerd. In dit nummer en bijbehorende video geeft hij al een psychedelisch inkijkje in hoe opgejaagd en geleefd hij zich voelde. 

Zie alle B-sides:

Zie alle A-sides:

Scream

(English)

Hereby I present my latest digital artwork ‘Scream’, to you.  Art print on canvas -102/80 cm, limited & signed 1/5  Scream is my second portrait of Michael Jackson. This is no 04 from the B-sides of the Heroes series. The first portrait ‘Off The Wall’ was part of the Heroes A-sides series, limited & signed edition 1/1. 

Scream 120/80cm Limited & Signed 1/5 Helden/Heroes serie
Scream maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*

We witness the now maligned anti-hero in a 3 double portrait. We see him as the dance virtuoso that he was in the Billie Jean, Moonwalk period.  Cooler than cool, smoother than smooth he showed us what dancing really was all about in extremes and who was master. He made school for generations to come and is (hardly) never surpassed or outclassed. 

In the second portrait we see him jumping and screaming above the horizon. An artist, lonelier than lonely and more lost than anyone. Loved to death by his audience, haunted by the press and crushed by his dad. This is why the third portrait returns in the tabloid. 

Everyone knows how this story ended and what shockwave shook the world posthumous. Weird, pathetic, odd and perverse that is how he is remembered. While the  prodigy he was, completely comes short in this description. The paradox here is, is it done to still speak of a hero, knowing what we know now, or not? But at the same time is a cult-hero status that came alongside with the inspiration of millions of people, not an obvious value in it’s own right and everlasting. Is the dark side in this case not the other side of the same coin? The answer remains somewhere in the middle. With Scream I want to overlap the genius Michael and the hunted game Michael.

The title is borrowed from the song Scream that he produced and performed with his sister Janet.  This song and related video gives a psychedelic glance from his haunted and choking perspective. 

Zie alle B-sides:

Zie alle A-sides:

Remains Of Today (100) naar het Rietveldpaviljoen, Amersfoort

(for English scroll down)

Twee heugelijke feiten komen samen: 1- mijn serie, Remains Of Today, bevat nu 100 kleine kunstwerken (verbals en UFO’s) en 2- Galerie de Ploegh, waar ik sinds 2 jaar lid van ben, viert haar 75 jarig jubileum. Dit doet zij met een jubileumboek, een expositie Alle leden in beeld en exposities op diverse andere locaties waaronder museum Flehite, Archief het Eemland, en Het Rietveldpaviljoen waar ik mijn installatie Remains Of Today voor het eerst buiten mijn atelier muren laat zien.

Remains Of Today 100
Remains Of Today- serie van 100 kleine communicerende kunstwerken van straatafval, en collages van teksten uit tijdschriften en kranten.

Zielenroerselen van de kunstenaar is de titel van de expositie in het Rietveldpaviljoen en een quote van Gerrit Rietveld zelf.

Elke ware schepping verandert het inzicht, de eisen en de behoeften van de tijd en komt in botsing met nog heersende eisen en behoeften uit vorige perioden. Een schepping moet dus de plaats veroveren in plaats van te beantwoorden aan de geldende eisen en de noodzakelijkheid.’

Op basis van dit citaat leveren 32 kunstenaars, waaronder 2 jonge gastkunstenaars een onverwachte, bijzondere bijdrage met de nadruk op het experiment. Naast installaties en groter monumentaal werk, tonen zij series van kleiner werk.

Mijn installatie Remains Of Today en mijn bijzondere samenwerking met Ali Reza Tahoeni (A.R.T.). Ik heb vanaf 2018 gewerkt aan een reeks kleine kunstwerken die ik verbals en UFO (Unidentified Found Objects) noemde. Bij de eerste 50 dacht ik dat de reeks voltooid was maar dat bleek niet zo te zijn. De objecten die ik bleef vinden op straat en de teksten die in mijn hoofd bleven opkomen moesten steeds opnieuw dat kleine canvas podium hebben. Nu ik de 100 heb bereikt, liggen de eerste 5 (100+) alweer klaar. Het voorziet kennelijk in een behoefte van mij.

Ali Reza (muzikant, producer), ken ik al een jaar of 10, we hebben elkaar leren kennen in jazzcafé Jazzy Jam, waar ik hobby DJ was en hij met zijn vrienden kwam ontspannen. We deelde de liefde voor muziek. Nu, jaren later delen we hetzelfde atelier gebouw en blijkt ook de liefde voor beeldende kunst. Ali is geïnspireerd geraakt door de verbals en UFO’s en heeft het illustere plan opgevat om bij alle werken een muzikale compositie te maken. Nu ik dit schrijf zijn de eerste 5 composities al een feit. Er liggen ideeën over wat we met deze bijzondere cross-over willen gaan doen in de toekomst. Maar we willen er ook nog geen enkele druk op zetten. Deze zijtak van Remains Of Today is er uit enthousiasme en plezier aan geroeid en dat is de basis. Toch is het de bedoeling de eerste tracks toch ten gehore te brengen bij de expositie in het Rietveldpaviloen. Dus een extra reden om deze expositie te bezoeken.

Geopend van 22 oktober t/m 8 november 2020.
Rietveldpaviljoen – Zonnehof 8 – 3811 ND Amersfoort – www.033fotostad.nl

Meer lezen over remains Of Today: https://www.maritotto.nl/remainsoftoday/

Klik voor Overzicht laatste 25 Remains Of Today:
Poster Jubileum exposities Galerie De Ploegh
75 jaar De Ploegh – alle leden in beeld. In Galerie de Ploegh is een overzicht van alle leden tijdens de grote expositie in onze galerie. Naast bekende grafiek, ontdek je ook keramiek, fotografie en schilderkunst. Kunstenaars komen elkaar in de galerie tegen, wat zorgt voor interessante cross-overs. We tonen de diversiteit en verscheidenheid die er binnen de kunst is. Gedurende de expositie zijn kunstenaars aanwezig voor een meet & greet. Mijn inbreng voor deze expositie is Fuss & Feathers (verbal no. 78) uit de Remains Of Today serie. (zie foto)

Geopend van 26 september t/m 8 november 2020.
Galerie de Ploegh – Coninckstraat 58 – 3811 WK Amersfoort – www.deploegh.nl
Fuss & Feathers (verbal no78)- Remains Of Today 2020
Fuss & Feathers (verbal no78)- 2020

(English)

Remains Of Today (100) on display at the Rietveldpaviljoen, Amersfoort

Two memorable facts combined: 1- my series, Remains Of Today, contains now 100 small artworks (verbals and UFO’s) and 2- Gallery de Ploegh, ( member since two years) is celebrating her 75 year anniversary. She celebrates with a special edition annersarium book, an (all members) Alle leden in beeld exhibition and exhibitions on several other special locations as museum Flehite, Archief het Eemland, and Het Rietveldpaviljoen. In the last mentioned location I showcase my installation Remains Of Today for the first time outside my atelier walls.

Remains Of Today 100
Remains Of Today- serie van 100 kleine communicerende kunstwerken van straatafval, en collages van teksten uit tijdschriften en kranten.

Zielenroerselen van de kunstenaar (Soulsearchings of the artist) is the titel of the exhibition in the Rietveldpaviljoen and a quote by the famous Gerrit Rietveld.

‘Each true creation changes the perception, the demands and needs of the time and collides with the still ruling demands and needs of earlier periods. A creation has to conquer instead of answer to the mainstream demands and urgency.

On basis of this quotation, Ploegh artist, amongst them two young guest artist, provide unexpected special contributions with the accent on experiment. Besides installations and larger monumental works smaller works will be shown too. 

My installation Remains Of Today and my special collaboration with Ali Reza Tahoeni (A.R.T.). Since 2018 I have worked on a series of small artworks. I named them verbals and UFO’s (Unidentified Found Objects). When the series reached 50 pieces of art I thought that the series was completed. But the objects that I kept on finding in the streets and the lines cluttering my head still needed that small canvas podium. Now I reached 100 artworks The first 5 (100+) are already waiting to be shown too. It obviously fulfilles a need for me.

Ali Reza (musician, producer), I have known him for approx. 10 year. We got to know each other in Jazz Cafe Jazzy Jam, where I was a hobby DJ at the time and he was chilling with his friends. We shared the love for music. Now years later we share the same workspace and it appears that we also share the love for visual arts. Ali got inspired by the verbals en UFO’s and got this ambitious idea to make musical compositions for all 100 artworks. Even when I write this 5 compositions are already created . There are some ideas about the future outcome of this special cross-over collaboration. But we don’t want to put any pressure on this proces of pure creativity. This side branch of Remains Of Today emerged out of enthusiasm and fun, that is the basic principal. Still, we have the intention to perform the first 5 tracks at the exhibition at the Rietveldpaviloen. So one extra reason to visite!

Exhibition is open from 22 oktober t/m 8 november 2020.
Rietveldpaviljoen – Zonnehof 8 – 3811 ND Amersfoort – www.033fotostad.nl

More about Remains Of Today: https://www.maritotto.nl/remainsoftoday/

overview last 25 Remains Of Today:

Mind The Gap (1970-2020)

(for English scroll down)

Acryl op canvas 120/90cm 2020. Zelfportret. Onderdeel van de Brave New World serie

Mind The Gap-Acryl op canvas 90/120 cm-2020.
Mind The Gap- Acryl op canvas 90/120 cm-2020.

Mind The Gap (1970-2020)

Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij uit de serie Brave New World, ‘Mind The Gap’. Dit is het jaar dat ik 50 ben geworden (24-08-70). Ik heb de traditie dat ik eens in de zoveel tijd een zelfportret maak. Meestal naar aanleiding van een sleutelmoment. 50 is zo’n sleutel moment. Wat je hier ziet is mijn veel jongere zelf in een schommel, Ik was± 3,5 jaar oud. Ik houdt de halsband van onze boxer Vesta goed vast. Ik sluit niet uit dat mijn ouders dit zo geënsceneerd hebben. Maar ik nam mijn taak serieus,  dat kan je zien aan mijn vastberaden blik.  Wij woonden toen nog in Scharwoude (Noord Holland).

Seventies

Met de foto die hier model voor heeft gestaan, ben ik al mijn hele leven vertrouwd en sinds vorig jaar heb ik zelf het origineel thuis. Ik ben altijd gefascineerd door vooral oude foto’s want het is in feite gestolde tijd. Het waren dus de jaren 70, de tijd dat mijn ouders er hip uit zagen met bloemrijke jurken, grote zonnebrillen, sandalen, (bakke) baarden en snorren. In die tijd droeg ik veel zelf genaaide creaties van mijn moeder. Mijn ouders noemde zich zelf geen hippies want daar deden ze niet aan, maar waren gewoon kinderen van hun tijd. Ik ook.

Ik voel me nog verwant met de 70ties, misschien wel omdat dat een grote ommekeer was in hoe een samenleving eruit kon zien. Geen keurslijven en van dat stijve maar vrijheid, geen conservatisme maar optimisme, de wereld zou alleen maar mooier worden. Onbegrensde creativiteit op kunstzinnig, muzikaal en spiritueel vlak. Zo probleemloos waren de seventies helemaal niet maar dat was wel de vibe die er bij hoorde. 

Nee, zelf had ik daar natuurlijk geen idee van ik moest de wereld nog ontdekken maar ik denk wel dat je onbewust wordt gevormd door de tijd waarin je geboren bent.

2020. Time flies when you’re having fun. We zijn 50 jaar verder. Niet alleen maar fun. Maar waar ik nu sta ik voor mij een prettige plek. Ik dacht als twintiger dat het rond deze tijd wel een beetje gedaan zou zijn. Maar op je 50eligt de hele wereld alsnog voor je open ligt en is er nog ontzettend veel te ontdekken en te leren. Dat valt dus erg mee. So far so good wat mij persoonlijk betreft.

Deze tijd 2020, is een tijd van ongelimiteerdheid en extremen. Ik ben, leef hier en heb het getroffen. Maar als ik mijn blik naar buiten richt voel ik onbehagen. Het optimisme van de jaren 60, 70, 80 is omgeslagen in super realisme en ja ook cynisme. We weten alles, we zien alles, horen alles, we hebben toegang tot alles, en daarnaast, we hebben alles, we willen alles, zijn we 24/7 bereikbaar en hebben we nog nooit zoveel ‘vrienden’ gehad als in het digitale tijdperk. Het levert per saldo niet perse een mooier of intelligenter menstype op. Althans, zo lijkt het. Kijk maar naar de vele succesvolle populistische politieke leiders. Dit gaat de eeuw zijn van er op of eronder. Voor veel flora en fauna is het al eronder. Zo angstaanjagend snel. In mijn duisterste gedachten rennen we als lemmingen met zijn allen het ravijn in. We weten beter maar het is zo moeilijk afscheid nemen van alle verworvenheden ook al kost ons dat de kop. Als kunstenaar worstel ik met dit gegeven en zoek ik steeds naar wegen om mijn kunstenaarschap in te zetten voor dialoog en introspectie. Verder reikt het kunstenaarschap (nog) niet 

Deze foto ademt wat mij betreft echt de 20eeeuw uit. Een klein 21eeeuws-detail heeft zijn weg gevonden in het beeld. Een moderne interventie zeg maar, de oortjes. Wie mij kent weet dat ik geen oortjes heb, laat staan een smartPhone. Ik haast me er bij te zeggen dat, dat dus en keuze is, een statement. Ja hoor ik kan prima meekomen met de digitale wereld maar kies er voor autonome keuzes te kunnen blijven maken. Als kind voortgebracht door de spreekwoordelijke ‘Flower Power’ generatie zeg ik dan maar laat mij onafhankelijk en vrij zijn, dat is mijn grootste bezit.

Overzicht Brave New world

Overzicht zelfportretten

Mind The Gap (1970-2020)

(English)

Acrylic on canvas 120/90 cm 2020. Self-portrait. Part of the Brave New World Series

Mind The Gap-Acryl op canvas 90/120 cm-2020.
Mind The Gap- Acryl op canvas 90/120 cm-2020.

Hereby I present my latest artwork, painting from the Brave New World Series, ‘Mind The Gap’. This is the year I turned 50 (24-08-70). I traditionally paint a self-portrait every now and then, mostly in response to a key moment. Becoming 50 is such a key moment. Meet my much younger self in a swing, 3,5 years old. I am holding the collar of Vesta, our boxer dog. I imagine my parent’s staged it. But I took my job seriously, you can tell by the determined look on my face. At the time we lived in Scharwoude (North Holland).

Seventies

I am quite familiar with the photo that I used for this painting; it runs in our family for a while. The original photo came in my possession last year. Older pictures always fascinate me because it is in fact frozen time. That was the seventies, the age that my parents looked cool with flowery dresses, huge sunglasses, sandals, sideburns, beards and moustaches. I was mostly dressed in my mother’s creations. My parents did not see themselves as hippies, they were not into that, but they were children of their time. Me too.

I still feel strongly related to the seventies; it might be because of the big social changes that coloured that era. No straight jackets, no stiff upper lip but freedom, no conservatism but optimism. The world would only become better and more beautiful. It seemed a world of unlimited creativity, musicality, artistry and spiritually. Of course the seventies were not that uncomplicated, but it had that vibe.

No, me, I had no idea. I was about to get to know the world and just started discovering a bit. But I do believe you get tinted and shaped by the age you were born in. 

2020. Time flies when you’re having fun. And, here we are, 50 years has gone by. Not only fun. But from this point I feel rather hunky dory. In my twenties I thought that the real adventure would be over at fifty.  Au contrary, the world is still there to explore and to learn from. It never stops. Not so bad at all. So far so good what my personal life concerns.

This era 2020 is one of limitlessness and extremes. I am and I live here, I am fortunate. But if I point my scope on the outer world I feel discomfort. The optimism of the sixties, seventies and eighties is capsized into super realism and cynicism. We know everything, we see everything, we hear everything, we have access to anything and besides we have it all, we are in reach for 24/7 and never before have we had so many friends as in this digital age.  On balance, it did not result in a more beautiful or intelligent human being. However, it appears so. Check out all these successful populist political leaders of today. In my opinion, this is the era of staying up or going down. Lots of flora and fauna are going down as we speak, with the freighting speed of light. In my at most sinister thoughts we are running into the gap like lemmings. We know what we should do but it’s so damn hard to let go of all our gains, even if it means our own downfall. As an artist I struggle with this given fact. I search for ways to intervene by dialogue or introspection. That is as far as artistry goes I’m afraid. 

This picture exhales the twenties century if you ask me. A small 21th century detail found it’s way into the image, a modern intervention namely earplugs. Anyone who knows me, knows I do not own plugs or even a smartphone. I hasten to say, it is a matter of choice, a statement. Yes! I am totally up to date digitally but I choose to keep making autonomous choices. As a child spawned from the proverbial flower power generation I say, let me be free and independent, that is my greatest asset.   

Around The World In One Day

(scroll down for English)

Bij deze presenteer ik  mijn laatste digitale werk, Around The World In One Day! Dit werk maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*

Around The World In One Day- Digitaal gemanipuleerde foto print op canvas 120/80cm-2020
Around The World In One Day maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*

Digitaal gemanipuleerde foto print op canvas 120/80cm

Around The World In One Day is mijn tweede digitale portret van Prince Rogers Nelson, kortweg Prince, TAFKAP of the symbol.  We zien Prince hier als een grote allesomvattende illusionist en ziener die zijn gecreëerde wereld orkestreert op de achtergrond. Hij doemt op als een alwetende, alziende. Daaronder rent de jonge Prince over het water zonder een spoor en zonder spatten. Ik leg hier een link met de religieuze en spirituele Prince. De Prince die God sexy heeft gemaakt. Die God presenteert als het hoofd van een soort creatieve elite die het aardse met het hemelse verbindt.  Ik leg daarnaast ook een link met een van zijn latere albums Art, Official Age waarbij hij de album hoes siert met een derde oog!. De luchtballonnen zijn mijn vertaling van  zijn nummer Around The World In One Day, wat op zijn beurt weer zijn afgeleide was van Jules Verne ‘s ‘Reis om de wereld in 80 dagen’. Mijn beeld is een samenvatting van Prince als metaforische tijd-kosmos-wereld en hoofd reiziger maar wel één die zelf eigenlijk de bestemming blijkt te zijn.

*The B- sides

The B –sides – In het ontwerp/maakproces van de Helden/Heroes serie die ik nu the A- sides noem, ontstonden er verschillende scenario’s waarvan ik er uiteindelijk één koos als definitief beeld.  Soms geen makkelijke keuze want de niet gebruikte beelden waren ook veelbelovend. Omdat deze serie over mijn helden en indirect over mijn leven gaat en ik geboren in 1970 mijn eerste gekochte albums op een pick-up draaide, heb ik de 2ereeks beelden vernoemd naar de B kant van een plaat, The B- sides dus. De eerste serie, de A- sides, zijn uitgebracht als limited editions 1/1. Dus allen uniek. Deze B-sides, omdat verschil er moet zijn, zijn ook limited maar dan een limited edition van 1/5. Iets minder uniek maar ook iets betaalbaarder dan the A –sides.

(English) Around The World In One Day

Hereby I present to you my latest digital artwork, Around The World In One Day, to you. This is the third edition of the B-sides of the Heroes/Helden Series. 

Around The World In One Day-2020
Around The World In One Day maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*

Digital manipulated photo print on canvas 120/80cm

Around The World In One Day is my second digital portrait of Prince Rogers Nelson,, a.k.a. Prince, TAFKAP or the symbol in short.  We witness Prince in the background as an all embracing illusionist and prophet that orchestrates his own created world. He emerges as an omniscient visionary at the horizon. If we look down we see the young Prince running over water, without a trace or a splash. This refers to the religious and spiritual Prince. Prince made God look sexy. His God is some kind of a chief of a creative elite that connects heaven and earth. Besides It also refers at one of his last albums Art, Official Age, where he poses on the album cover with a third eye. The air balloons are a specific reference to his song Around The World In One Day, what was on his turn a referral to the Jules Verne story ‘ Around The World in 80 Days’. My image is a sum of Prince as time-cosmos-world and mind traveller, but then one who turns out to be the final destination too.  

The B- sides

The B –sides – in the making process of the Helden/ Heroes series, that I now call the A- sides, several scenario’s emerged at the same time. From this scenario’s I picked one final picture. No easy choice, some of the non-used images were also promising.  Besides, because this series is about my heroes and thus implicit about my life and the fact that I was born in 1970 and my first bought albums were spinned on a pick-up, I named the second series the B-sides after the b- side of n LP. The B- sides! The first series, the A-sides are released as limited editions of 1/1, meaning they are all unique! The B-sides are also limited but 1/5. They are only slightly less unique but also more affordable than the a-sides. 

Exid 19

Exid 19 stage 1, 2 & 3 & Exid 19 the Extended version

(scroll down for English)

EXID-19- the Extended version
Exid 19 stage 1, 2 & 3 the Extended version- In co- productie met Abdi Wahab Ali* (model)- 2020-digitaal 70/750cm

3 luik foto manipulatie digitaal- 70/250 cm 

Extended version 70/750cm

In co- productie met Abdi Wahab Ali* (model)- 2020

Aanleiding tot dit werk was een foto wedstrijd. Daarvoor heb ik een fotoshoot gedaan met mijn Rieteweg 10, collega Abdi (meubelontwerper). Daar heb ik er één van uitgekozen  en ingezonden voor de wedstrijd ‘De Stilte Voorbij’. Daarna ben ik een stapje verder gegaan en ben het meer als een serie gaan bekijken. De beste beelden ben ik gaan combineren in een beeld in harde zwart-witte achtergronden. Dat levert de 3 luik op Exid 19 stage 1,2 en 3. Maar nog een stap verder ben ik het als een doorlopend beeld gaan zien waarvan ‘ the extended version’ de uitkomst is. Het werk verwijst naar Covid 19. Je kunst het zien als de  spreekwoordelijke verschillende stadia waar we emotioneel en fysiek doorheen gegaan zijn vanaf het begin van komst van Covid tot waar we nu zijn. Hieronder de wat meer poëtische tekst die ik mee stuurde met de inzending.

“Er was plotseling stilte. Wat de oorzaak ook was, de stilte liet ons even zien en voelen hoeveel geluid en beweging er voor die tijd was. Het was ook weldadig, de natuur liet zich horen waar die anders werd overstemd door de geluiden van de straat en stad. Covid heeft de wereld een andere aanblik gegeven. Het heeft de Achilleshiel van onze leefwijze, onze staat van zijn, blootgelegd. Ongenaakbaarheid is weer genaakbaarheid. Langzamerhand vult de stilte zich weer. Grenzen, cafés  en verzorgingshuizen gaan weer open. De helden zijn weer onderbetaalde verplegers en verzorgend personeel. Een andere grote maatschappelijke discussie vraagt het podium. Deze discussie gaat ook over het recht op leven. Is de stilte voorbij? Blijft of komt er een nieuw normaal of is dit het begin van nooit meer normaal en altijd onvoorspelbaar”.

*Deze werken zijn niet te koop op nadrukkelijk verzoek van Abdi Wahab Ali, wel te exposeren op verzoek. *Meer over Abdi : https://mijnwand.nl/over-ons/

(Eng) Exid 19

Exid 19 stage 1, 2 & 3 & Exid 19 the Extended version

triptych photo manipulation digital- 70/250 cm 

Extended version 70/750cm

In co- production with Abdi Wahab Ali* (model) 2020

The direct cause for the creation of this work is a photo contest. For this contest I did a photoshoot with my Rieteweg 10, co-worker, Abdi*. From this shoot I chose one of the best pictures and submitted it for the contest ‘De Stilte Voorbij’ (Beyond Silence). Afterwards I took it a bit further and started reviewing it more as a series of portraits. I took the best images and combined them on a black and white  background. And the next,next level, outcome is a  long continuing image. The images are referring to Covid 19. You can see it as the proverbial various phases where we went through, emotional and physical from the early presence of Covid, until where we are now. Direct below you will find the original and more poetic text that I wrote and submitted for the contest.

 “Silence was suddenly there. Whatever the cause, this void made us aware of all the noise and motion there was before. This silence was soothing. The sound of nature prevailed where she would be overruled by other sounds normally. Covid gave the world a different appearance. It revealed our Achilles heel, our way of life, our core of being. Our invulnerability is vulnerable again. The silence is no longer principal. Boarders, cafe’s and care homes are accessible again. Our heroes are underpaid staff again. A new public debate claims the stage. Shouting out that their lives matter too! Is the silence bygone? Is the new normal here to stay or renewed. Or is this the beginning of a never normal again and always unpredictable times to come?”

*These works are not for sale on explicit request of  Abdi Wahab Ali, exhibition is possible on request.More about  Abdi : https://mijnwand.nl/over-ons/

Revolution Will Not be televised & What’s Going On- verkocht!

(For English scroll down)

Verkocht!: Revolution Will Not Be Televised’ (verbal no. 20- Remains Of Today serie)

Morgen wordt het opgehaald voor zijn reis naar zijn nieuwe eigenaar in Thun, Swiss. 

*deze verbal is geïnspireerd op het nummer “This Revolution Will Not Be Televised” Gill Scott Heron 1970 (tevens mijn geboorte jaar en die revolutie was ook niet te filmen ( 🙂 

Meer over dit werk: https://www.maritotto.nl/2019/04/10/revolution-will-not-be-televised/

Eerder vorige week is Artprint ‘What’s Going On’ uit de Helden serie, ook verkocht is onderweg naar Les Moulineaux, France. De nieuwe eigenaar is vast net als ik een liefhebber van Gaye!

Meer lezen over What’;s Going On’: https://www.maritotto.nl/2019/04/23/whats-going-on-serie-helden-02-1-1/

(English)

Sold; Revolution Will Not Be Televised’ (verbal no.20-Remains Of Today series)

Tomorrow it will be picked uo to travel to his new owner in Thun, Swiss.

*this verbal is inspired on the song “This Revolution Will Not Be Televised’ by Jill Scott Heron 1970. (coincidently also my year of birth, and in fact that revolution was not televised too. ( 🙂

More about: What’;s Going On’: https://www.maritotto.nl/2019/04/23/whats-going-on-serie-helden-02-1-1/

Altprint ‘What’s Going On’ from the Heroes series is sold too and is tightly packed on his way to Les Moulineaux, France. The new owner is probably, like myself, a Gaye fan.

Reda more about this artwork: Meer lezen over What’;s Going On’: https://www.maritotto.nl/2019/04/23/whats-going-on-serie-helden-02-1-1/

Het Land Der Blinden

(scroll down for English)

Bij deze presenteer ik ‘Het Land Der Blinden’

Digitaal gemanipuleerde foto op foam: 120/48 cm

Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking - 2020
Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking – 2020

Aanleiding voor dit werk was de Zwolsche PROTO expositie/kunstroute met als thema ‘Binnenste Buiten’. Deze expositie is te bezoeken van 26 juni t/m 5 juli op diverse locaties n de binnenstad van Zwolle. Mijn werk is te zien in Het Maagjes Bolwerk (9e raam van links).

Mijn werk het Land der Blinden verwijst letterlijk naar het spreekwoordelijke binnen en buiten door de blinden die binnen van buiten scheiden. In dit geval zijn de blinden ook nog half doorlatend waardoor het geen zich buiten afspeelt deels aan het oog onttrokken wordt. En, wat blijft aan het oog onttrokken? 

Dit werk sluit aan op een eerder werk wat ik ingezonden heb voor de digitale expositie Stilleven van de Stadkamer getiteld Luxe = Flex. 

Raambedekking, jaloezieën, luxaflex blijken voor mij kennelijk de ideale vertaalslag om deze periode te kenmerken.  

In het land der blinden, zo weet iedereen, is eenoog koning. Ook dat vind ik passend in een crisis met ongekende onzekerheden. Meningen zijn er genoeg maar helpen die in dit geval of zijn het de termieten die de laatste stoelpoot onder de eensgezindheid  weg eten? We moeten ons zelf een weg banen door feiten, nepfeiten, ongewenste feiten en wishful thinking. De mens is geneigd naar opportunisme en het nieuws wat hem het beste past kan zomaar ook het meest waar zijn en is eenoog plotseling koning.

Het Land Der Blinden (English)

Hereby I present ‘Het Land Der Blinden’ (In the land of the blind, the one-eyed man is king)

Digital manipulated photo foto on foam: 120/48 cm

Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking - 2020
Het Land Der Blinden- Digitale foto bewerking – 2020

The direct cause for this work was the PROTO exhibition/ art-route in ”Binnenste Buiten’ (Inside Out) in Zwolle. You can visit this exhibitions from 26th June till 5 July on various locations in the city centre of Zwolle. My work is to be seen at the Maagjes Bolwerk (9th window from the left)

My work ‘Het Land der Blinden’ refers literal to the blinds that separate the in from the outside world. In this specific case the blinds are half transparant, half opaque in order to mask parts of the outside activity to the eye. And, what remained unrevealed for us?

This work Matches up to an earlier work I submitted to a digital exhibition titled ‘Stilleven’ by the Stadkamer, Zwolle. This work was called Luxe = Flex. This title and subject referred to the brandname Luxaflex, an household name for blinds too.

So, window-dressing, blinds and louvers are obviously the ideal translation to characterize this period in time for me.

In the land of the Blinds, as every one knows, the one eyed man is king. For me this metaphor fits this crisis with all of her insecurities. Opinions are wide spread and found everywhere but are they much of use or the termites that eat the last leg from underneath the chair of consensus. We need to navigate trough facts, fiction, fake news and wishful thinking. Mankind is tempted to oppertunism and the news that suits the best might as wel be the most true. This could easily paves the path for the man with one eye to steal the crown.

Inner City Blues

(For English Scroll down)

Digitaal gemanipuleerde fotocollage print op canvas 120/80cm

Innercity Blues-No. 02 van de Helden/Heroes B-sides serie.
Innercity Blues, No. 02 van de Helden/Heroes B-sides serie.

Nummer 02 van de A-sides serie was een portret van Marvin Gaye getiteld Whats Going On. Whats Going On, een prachtig nummer en de titel van het gelijknamige album. Dit album staat bekend als één van Gayes beste en meest geëngageerde albums. This is what soul is al about,  als je het mij vraagt. Het laatste nummer van de B- side van het album is Inner City Blues, gelijk ook de titel van mijn B- Side, portret no. 2. Het is een indringend en muzikaal fantastisch nummer wat ontelbare keren is gecoverd. Thematisch gezien zou je kunnen zeggen dat het ook een Black Lives Matters anthem zou kunnen zijn, in die tijd maar zeker ook in onze tijd.  Het nummer gaat over de struggle in de Amerikaanse inner city getto’s, het gaat over economische malaise en politie geweld, in die tijd tegen een achtergrond van jonge kansloze Amerikanen die naar Vietnam gestuurd werden om ook nog in een zinloze oorlog te vechten. 

“Inflation no chance
To increase finance
Bills pile up sky high
Send that boy off to die”

Waar ik in deze dagen veel over na moet denken is de vraag: hoe adresseer je een probleem? Hoe vraag je aandacht voor een zaak. Als ik dan denk aan het ambassadeurschap van Marvin Gaye voor de zwarte zaak, denk ik dat hij een enorme bijdrage heeft geleverd. Juist door intelligentie, schoonheid en mooie maatschappij kritische poëzie de wereld in te sturen. 

“Oh, make me wanna holler
And throw up both my hands
Yea, it makes me wanna holler
And throw up both my hands
Crime is increasing
Trigger happy policing
Panic is spreading
God know where we’re heading”

Bizar hoe actueel het nummer lijkt. Maar zijn poëzie ging niet alleen over zwarte problematiek maar ook over andere maatschappelijke  issues zoals bijvoorbeeld vervuiling (Mercy Me).

Muziek zo intens, kunstzinnig en rijk dat het bij het gehele kleuren palet der mensheid binnen komt. Zijn muziek verbind en is pure liefde. 

Ik heb Marvin hier neergezet als de jonge soul god die hij was aan het begin van zijn carrière, centraal in beeld in een gouden gloed. De dubbele schaduw van zijn vader in de achtergrond en een banner van zijn latere sensueel beladen album I Want You aan het plafond.

Helden/ Heroes B- Sides overig:

Helden/ Heroes A – Sides overig:

Inner City Blues (English)


Digital manipulated photo collage print on canvas 120/80cm

Innercity Blues-No. 02 van de Helden/Heroes B-sides serie.
Innercity Blues, No. 02 van de Helden/Heroes B-sides serie.

Number 02 of the A-sides series was a portrait of Marvin Gaye titled What’s Going On. What’s Going On, a marvellous song and the title of the eponymous album. This album is known as one of his most engaged albums. This is what soul is al about, if you asked me. The last number of the B-sides of the album is Inner City Blues and also the title of my B-sides portrait no. 02. It is a penetrating and stunning song covered by many artists. Thematically seen it might as well be a Black Lives Matter anthem, in those days but definitely in our age too. The song is about the struggle in the American Inner city ghettos, about economic malaise and police violence.  Back than situated against a backdrop of under privileged young men who were send to Vietnam to fight a senseless war. 

“Inflation no chance
To increase finance
Bills pile up sky high
Send that boy off to die”

These days the question: what is the best way to address problems’ comes to mind. I believe that Marvin Gaye was a good ambassador for the black cause. Given his intelligent, splendour and social awareness poetry that he brought into the world. 

“Oh, make me wanna holler
And throw up both my hands
Yea, it makes me wanna holler
And throw up both my hands
Crime is increasing
Trigger happy policing
Panic is spreading
God know where we’re heading”

Bizarre how contemporary these lines are still now. But his poetry wasn’t just about black issues, it addressed more social issues like pollution for instance  (Mercy Me

Music that is so intense and rich that it touches the entire colour pallet that mankind beholds. His music is connecting and pure love. 

In my artwork I placed Marvin Like the young soul god he was at the beginning of his career surrounded by a golden glow. The double shade of his father in the background and a banner of his later sensual loaded album ‘I Want You’

Helden/ Heroes B- Sides overig:

Helden/ Heroes A – Sides overig: