Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij ‘ Black Mirror’
Black Mirror – Painting
-Acrylic on Canvas -2024- Post Hoc series
Acryl op canvas – 62 x 62 cm – nr 02 uit de Post Hoc serie.
Een man staart in een zwarte spiegel. Het licht van buiten dat door de ramen schijnt reflecteert hierop als gesmolten vierkantjes, de man zijn reflectie is die van een met licht omgeven donker silhouet. Zijn vorm word bepaald door de dingen om hem heen.
Interesse in mijn werk check: https://www.singulart.com/nl/artiest/marit-otto-2815
Black Mirror
Hereby I present my latest painting, ‘Black Mirror’, to you
Black Mirror – Painting
-Acrylic on Canvas -2024- Post Hoc series
Acrylic on canvas 62 x 62 cm
Nr 02 from the Post Hoc series.
A man stares into a black mirror. The outer light shining through the windows reflects on it like melted squares, the man’s reflection is that of a dark silhouette surrounded by light. His form is determined by the things around him.
See also: https://www.singulart.com/nl/artiest/marit-otto-2815
Expositie Prints & Multiples opent 22 februari 15u en loopt tot 07 april.
Prints & Multiples
Mijn bijdrage zijn twee speciale edities in kleine oplage van 1/3. Deze twee kunstdrukken: Scream en Around The World In One Day
Around The World In One Day - (XTRA) Special edition 1/3
Scream- (XTRA) Special edition 1/3
Deze twee prints zijn digitaal gemanipuleerde portretten van Michael Jackson en Prince, en oorspronkelijk uit mijn serie Heroes die ik eerder maakte ter ere van mijn persoonlijke muziekhelden.
Speciaal voor deze gelegenheid heb ik een iets andere look gecreëerd en op een ander formaat afgedrukt.
Maar liefst 43 kunstenaars werken dit jaar mee aan deze bekende en terugkerende expositie Prints & Multiples. De expositie waar zowel ervaren als beginnende kunstliefhebbers hun weg vinden.
Kunst met Korting
Elke deelnemende kunstenaar exposeert met twee werken, waarvan één werk wordt aangeboden voor de ‘Kunst met Korting-prijs’ van € 155,- en een ander werk voor de normale prijs. Of je nu een verzamelaar bent of een mooi, betaalbaar kunstwerk zoekt dat je raakt, het is beslist de moeite waard om eens rond te kijken.
Bezoek de expositie van 22 februari to 07 april
Don / vrij 11.00 – 17.00 uur Zat / zon 13.00 – 17.00 uur
De expositie opent feestelijk Zondag 25 februari 15.00 uur
Artprints – ART, YES, WE’RE OPEN en SOULDIER – te koop bij galerie de Ploegh tijdens expositie Prints en multiples- maart/april 2023
17 MAART 2023 > 17 MAART 2024 – Verhuur van de schilderijen GAME BOYS & L.C.D. ( Liquid Chrystal Dismay). Ze zijn via Stichting ArtOlive voor onbepaalde periode verhuurd aan een onafhankelijk bestuurlijk orgaan gevestigd in Amsterdam.
Game Boys en L.C.D, Verhuurt – Art Olive – Amsterdam
07 APRIL tot 02 JUNI- collage workshops op diverse data: zie link: FUNDATIE FRIDAYS
13 APRIL- FILOSOFISCH CAFE – THEMA AVOND WEERLOOS & WAARDEVOL – Ik ga samen met collega’s Corine Aalvanger en Herbert Alfonso In gesprek met de voorzitter van het Filosofisch Cafe, Zwolle, Nelly Sporre, over het project [RE]CLAMED ARTSPACE.
[RE]CLAMED ARTSPACE bij Filosofisch Cafe Zwolle
23 APRIL tot 23 JUNI- EXPOSITIE – MICKS ART- Emmen. Mijn inbreng voor deze expositie bestaat uit 3 schilderijen en de installatie REMAINS OF TODAY, die op hele bijzondere nieuwe wijze getoond zal worden in haar tot nu toe grootste omvang (250 kleine circulaire kunstwerken).
19 JUNI- verhuur BERNICE – De eerste 4 verhuur termijnen van de werken Last Gate Keepers Of Lost Revolutions, Fly Me To The Moon en Running Late, loopt ten einde. Ze zijn afgelopen jaar verhuurt aan Crendendo, verzekeringsmaatschappij in Brussel. Ik hoop op een vervolg.
Last Gatekeepers Of Lost Revolutions – Fly Me To The Moon en Running Late
SAMENWERKING met NEL, Duurzaam design: Dit is voor onbepaalde tijd. Mijn werk siert zijn mooie showroom in (Waddenweg) Amsterdam Noord sinds een aantal jaar. Op dit moment hangen de werken: Must H(E)AVE(N) en ESCALATOR. Binnenkort zoeken we weer twee nieuwe werken uit!
Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij Onlyness (Think Poetic).
Acryl op canvas 100x 150 cm
Onlyness (Think Poetic)-2023 – acryl op doek- 100 x 150 cm – uit de Brave New World serie
De tekst Think Poetic zag ik staan op een muur in Rome, ergens in de buurt van het Vaticaan. 3 broeders in zwart habijt passeerde deze woorden tijdens, op wat leek, een dagelijkse routine in de vorm van een gezamenlijke wandeling. Ik heb dit beeld vastgelegd. Er zat zeker poëzie in de combinatie van de stad Rome, de broeders en deze tekst.
‘Think Poetic’ is door mijn hoofd blijven dwalen als een soort credo of waarheid zonder dat het ergens concreet wordt. Ik heb hetzelfde schrift, terug laten komen in mijn schilderij. Ditmaal zijn het neon letters die mijn groen gele, van menselijke aanwezigheid gespeende, ruimte oplicht, bijna als een baken of een soort opdracht.
Het groen gele interieur wordt gevuld met blijmoedig rondfladderende meeuwen. Er zijn ongetwijfeld veel mooiere en sympathieker vogels dan meeuwen, maar voor mij stralen meeuwen, als het gaat om hun vlieg kwaliteiten, een zeker vakmanschap en kunstenaarschap uit. Het zijn de angst- loze vlieg acrobaten die ik zelf wel zou willen zijn. Ik raak altijd door ze gefascineerd, ze lijken als geen andere vogels een soort uitdaging, plezier en bewustzijn in hun vliegen te leggen. Anderen zullen zeggen dat het gewoon hun natuur is, instinct. Zie daar het verschil tussen realiteit en poëzie.
Vanmorgen is M Stands 4, mijn 3d Mondriaan portret opgehaald en meegenomen naar het Mondriaanhuis. Het wordt een jaar in bruikleen genomen! Het komt tijdens het Mondriaan 150 jaar naast de buste van Mondriaan te hangen, dus dat vervult mij met trots, zo vlak naast de meester. M Stands 4 is ook terug te zien in alle PR uitingen die het Mondriaanhuis over 150 jaar Mondriaan naar buiten brengt, het maakt namelijk onderdeel uit van het logo, trouwens ik zelf ook! Zie link: https://lnkd.in/dFpdAnY4.
(Eng) My artwork M Stands 4 was picked up this morning to its temporary new adres het Mondriaanhuis. We have made a loan agreement for one year. It will flank Piet Mondriaans bust during the Mondriaan 150 year, so that fulfills me with pride, being next to the master. M Stands 4 is also to be found in the Mondriaan 150 publications, it is part of the logo, that goes for me as well. See link: https://lnkd.in/dFpdAnY4.
Met trots presenteer ik deze kunstinstallatie van inmiddels 200 kunstwerken aan u.
Remains Of Today art installation 200x – 2021
Deze week, week 49, 2021 postte ik verbal no. 200, Magnum genaamd. Ik zou liegen als ik zou beweren dat het de laatste was, daar de nummers 201 tot 203 al weer klaar staan om u te ontmoeten.
Alles bij elkaar wordt het best omvangrijk. Als alle werken nu uitgelegd werden zoals hier gepresenteerd zouden het 300cm bij 600cm meten. (ze zijn elk 30 x 30 en ongeveer 2,5 cm diep.)
In de tussentijd laat Remains Of Today het project and de installatie zijn sporen na.
Een overzicht;
1- 200 kunstwerken zijn gemaakt van straatafval en andere dagelijkse overblijfselen van ons handelen, over een periode van 4 jaar.
7- En twee educatieve projecten zijn er uit voort gekomen waarvan een nog op hande zijnde is, deze start in januari 2022 bij de Suikerfabriek in Groningen.
Dit project heeft zich ontwikkeld zonder tussenkomst van overheids subsidie en/of andere fondsen behalve dan 19 het Atelier Architecten die het boek hebben gesponsord, Ali Reza Tahoeni wie zijn muzikale talenten rijkelijk heeft gedoneerd, Anne Marieke Staal en Erik van Scheijndel die hun talige vakmanschap aan de dag legde en veel energie hebben gestoken in de edit van het boek.
Remains Of Today x 200!
(English)
Proudly presenting to you a volume of 200 artworks.
Remains Of Today art installation 200x – 2021
This week, week 49, 2021, I posted verbal no. 200, called Magnum. I would be lying If I said that this is the last one as numbers 201 to 203 are already lined up to meet you.
All and all, it’s becoming quite massive. If all works were laid out the way they are presenter here, it would measure 300cm by 600cm, (they are all 30x 30 and approx 2,5cm deep each)
In the meanwhile, Remains Of Today the project and the installation is leaving her traces in various ways.
A summary:
1- 200 artworks are made with streetlitter and other daily remains of our practices over a period of 4 years
This project evolved without governmental or any other funding except for 19het Atelier Architecten who sponsored the book, Ali Reza Tahoeni who donated his musical talents, Anne Marieke Staal en Erik van Scheijndel who offered their lingual craftsmanship on behalf of final edit of the book, and me, myself and I for pushing it forwards ( :
Painted Past Dissolves Into Present- print on canvas 180 X 120 x 4 cm
Het was 12 oktober 2021 en ik had die mijn solo expositie in Groningen uitgeruimd. 192 kleine werken, 3 beelden en 10 schilderijen kwamen retour. Mijn atelier stond ineens helemaal vol met werk wat er eerder ook al stond maar na een afwezigheid van twee maanden extra aanwezig was. Mijn atelier voelde te klein en ineens voelde ik een diepe behoefte om schoon schip te maken zodat er letterlijk weer ruimte zou komen voor nieuwe werken en ideeën. Die ideeën hoeven natuurlijk in principe slechts in mijn hoofd te bestaan maar hebben toch de neiging te stagneren als de werk fysieke ruimte te vol is. Dan wordt het in mijn hoofd ook te vol. De eerste opruimronde was vrij vanzelfsprekend. Dingen die van nature in de weg staan maar eerder aan het oog onttrokken werden heb ik radicaal opgeruimd, weggegooid en geordend. Maar er was ergens een geest van opruimwoede uit de fles en die was daarna nog niet tevreden gesteld.
Ik moest dieper gaan, dieper dan tot nu toe gedurfd. Ik ben qua atelier misschien wel 7 keer verhuisd. Telkens stond ik dan met oudere werken in mijn handen. Vaak zwaar want gemaakt op MDF. Dan besloot ik om een atelier sale te houden, of om wat werk aan liefhebbers weg te geven. Soms met spijt. Zo bleef er wel steeds minder aan de strijkstok hangen, maar er bleken toch nog aardig wat oudere werken over.
Nu was dan het moment gekomen om afscheid te nemen van iets waar ik ooit met liefde aan gewerkt heb. Ik ben vrij rücksichtslos te werk gegaan en heb een aantal werken aangemerkt om op te lossen in vergetelheid ( :. Ik heb ze eerst overschilderd met een laag latex om ze daarna in stukken te zagen en af te voeren.
Aangezien dit een bevrijdend maar toch ook emotioneel beladen moment was wilde ik dit markeren met een symbolische visuele hommage aan al deze werken te samen. Dit heeft deze digitale collage van alle vernietigde werken voortgebracht, getiteld; ‘Painted Past Dissolves In Present’. Een wedergeboorte van een geschilderd verleden in nieuwe vorm.
Painted Past Dissolves Into Present
(English)
Painted Past Dissolves Into Present- print on canvas 180 X 120 x 4 cm
Painted Past Dissolves Into Present….
It was October 12, 2021, the day I cleared and returned artworks from my Groningen solo exhibition. 192 small artworks, 3 sculptures and 10 paintings returned to home base. My studio was packed with works that belonged there earlier, but this time they occurred more present after an absence of two months. My studio felt too small and suddenly I felt the deep need to clean up to create space for new works and ideas. Idea’s only need space in my head but they also have this tendency to stagnate if the physical workspace is too cluttered. In cluttered spaces the brain gets misty too. The first cleaning round was self-evident. I radicially sorted out and cleaned things that are naturally in the way on a regular basis. But the genie of cleaning frenzy ghosted out the bottle and was not yet satisfied.
I had to go deeper, deeper than I dared to go before. I moved from studio to studio on 7 occasions. Each time re-locating these older works. Heavy works too since they were painted on MDF. Back then I decided to start a studio sale or to give it away to some enthusiasts, at times with regrets. This way less and less remained on the string but still quite some remained.
Now, 2021, this was the moment to say farewell to artworks I once intensely worked on. I choose this rücksichtslos routine, and selected a few works to dissolve into oblivion. First I painted them over with white wall paint and second I sawed them to pieces and disposed it.
As this was a liberating but also emotionally charged moment I needed to mark it with a symbolic visual homage to all these works together. Finally, it resulted in this digital collage that I called ‘Painted Past Dissolves In Present’, a renaissance of a painted past in a new shape.
Bij deze presenteer ik FAME-audio video experience no.10 (for English scroll down)
FAME Audio video experience no.10 This video is part of the greater art installation of ‘Remains Of Today’. CLICK IMAGE FOR ENTIRE VIDEO
Deze video is onderdeel van een grotere kunst installatie getiteld ‘Remains Of Today’.
Deze video neemt je mee naar ‘life’ in de letterlijke , fast lane, (de Zuidas, Amsterdam). Dit verkeer wat voorbij raast is vastgelegd terwijl ik op de trein stond te wachten. Dit werd het décor of de achtergrond voor de verstomde maar overduidelijk pratende Andy Warhol. Ondanks dat zijn beroemde woorden over roem nooit op bewegend beeld zijn vastgelegd bewegen zijn lippen toch suggererend dat hij deze woorden spreekt. Daarna voer ik David Bowie ten tonele, op een catwalk, als een omhooggevallen diva die geagiteerd zijn/haar lippenstift over zijn/haar wang uitsmeert, als het perfecte rolmodel om deze Warhol statement te ondersteunen. En er is een kleine verrassing in de outro.
Ik heb deze beelden heel postmodernistisch gestolen uit de video, Boys Keep Swinging en een interview met Andy Warhol, niettemin het droste-effect, is het (video) kunst in haar eigen recht. Dit is een van de voordelen van deze postmodernistische tijden.
Dit kan gezien worden als zowel een hommage aan beide mannen als een kritische noot over onze hedendaagse samenleving.
Remains Of Today is een serie van meer dan 100 kleine communicerende kunstwerken. Gemaakt van onder andere straatafval. Muzikant en producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. heeft de soundtracks gemaakt bij de individuele kunstwerken. Om het te completeren heb ik er dan weer een videoclip bij gemaakt. Mijn stem die Fame zingt is een speciale feature in deze video.
Deze video is gebaseerd op het kunstwerk Fame (verbal 10) en het verhaal gaat als volgt:
Fame (makes a man take things over)
De subregel “Makes a man take things over” is tevens ontleent aan het refrein van het zelfde nummer. Dit is een combinatie van beelden, tekst en een parallel naar Popart- kunstenaar, en Bowie vriend, Andy Warhol. Zijn statement ‘In the future everyone will be (world) famous for 15 minutes’, blijkt met terugwerkende kracht de spijker op zijn kop. Was Warhol een visionair?
En had hij toen enig idee van de omvang van dit concept in de echte wereld? Hebben wij dat eigenlijk?
Hereby I present Fame – audio video experience no.10
FAME Audio video experience no.10 This video is part of the greater art installation of ‘Remains Of Today’. CLICK IMAGE FOR ENTIRE VIDEO
This video is part of the greater art installation of ‘Remains Of Today’.
This video takes you to life on a literal, fast lane, (de Zuidas, Amsterdam). This ‘traffic rushing by’ was captured while I was waiting on my train. This became the stage or background setting for a silenced but obviously talking Andy Warhol. Although his famous words about fame are never recorded, his lips are moving and suggesting he is preaching these words. Second, David Bowie, walking the catwalk as a ‘stuck up’ diva, agitated, wiping his lipstick all over his face, was the perfect role model to accommodate this Warhol statement. And there is a little surprise in the outro…
I stole these images in a very post-modernistic way, from the video clip Boys Keep Swinging and from an interview with Warhol, and nonetheless the droste-effect, again, it is art in its own right. This is one of the benefits of making art in postmodern times.
This can be seen as a tribute to both men and a critical remark on contemporary society at the same time.
Remains Of Today is a series of more than 100 small communicating artworks made from (street) litter. Musician and producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. made soundtracks of the individual artworks. To finalize it I made videoclips to accommodate these soundtracks. One special feature in this video is that I am the voice who cries Fame.
This video is based on the artwork Fame (verbal 10) and the story goes like this:
Fame (makes a man take things over)
Inspired by the eponymous song – Fame- by Bowie. The sub sentence: “Makes a man take things over” is a quote from a chorus line from the same song. This is a combination of images and text. And there is a parallel to pop art artist, and Bowie friend, Andy Warhol. Warhol’s statement “In the future everyone will be (world) famous for 15 minutes”, seems spot on in hindsight. Was Warhol a visionary?
Did he have any idea of the magnitude of this concept in the here and now? Do we, really?
Met trots presenteer ik het in eigen beheer uitgegeven boek Remains Of Today! Dit boek bevat een overzicht van de eerste 100 kunstwerken uit de Remains Of Today serie. Het is tweetalig : Nederlands en Engels
I proudly present my recent independently published Book to you! It is called Remains Of Today. This book contains an overview of the first 100 artworks of the art installation Remains Of Today. It is bilingual: Dutch and English.
![[RE]CLAMED ARTSPACE bij Filosofisch Cafe Zwolle](https://i0.wp.com/www.maritotto.nl/wp-content/uploads/2023/03/teaser02filosof.jpg?resize=525%2C152&ssl=1)
